怎么学习吹口琴

时间:2022-08-17 16:30:08 乐器培训 我要投稿

怎么学习吹口琴

  吹口琴的人的基本功不同,音色也会有不同,即便是音色很不好的口琴,在一个口琴基本功相当好的人那里也会变得很好听。怎么学会吹口琴呢?下面是小编分享的的相关内容,欢迎阅读,仅供参考!

怎么学习吹口琴

  初学者练习方法

  如果是初学者的话,不建议先学10孔口琴,安的音安排的比较挤,并且有的音必须靠压音才能奏出来。

  其实口琴很好学,如果开始找不到音,没事时就瞎吹,几天就会了。

  如果能找到音,嘴形,舌头,口腔,气息都很重要,要吹出好的音色,上述几点都要调整到最好。

  小提琴奏法是我很喜欢的奏法,只吹单排气口就行了,用下嘴唇堵住下排气孔吹,音准是首要的,要把各个音都吹一吹,确定没有不准的音。

  至于音色,吹口琴的人的基本功不同,音色也会有不同,即便是音色很不好的口琴,在一个口琴基本功相当好的人那里也会变得很好听。

  重音口琴通常24孔。上下两排音孔的发音关系是一个八度,上排的比下排的高八度,一个孔一个音,单个孔只能吹或吸。

  乐理准备

  关于乐理其实不要有太大的负担,口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识,甚至有的口琴大师都不识谱。不过系统的学习乐理知识是必要的,这可以给你带来很大的帮助,缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话,迟早有一天会成为你的瓶颈。

  所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱,不过作为入门来讲第一点当然是识谱,重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。

  说到识谱主要是三种:五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

  简谱简谱一定要学习,理由很简单,国内大部分教材都提供简谱,但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学,学校的音乐课上应该都讲过。去网上搜一搜就学习了。

  五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶口琴。但是比较复杂,要学习去买本书吧,这个投资值得。

  口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法,但是没有统一标准,我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式,不标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷,除非听过原乐曲否则几乎不能靠这种谱复原出来,而且依赖于口琴的类型。但是鉴于其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲,两只老虎第一句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。

  其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的,自己找书或者视频学吧,我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行,没必要全学完了再开始。

  扩展:口琴种类介绍

  1.复音类口琴。

  这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种,同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系,音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳),具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品,最常见的调子是C,另外A调的也比较多。C调琴音域比较高,有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外,同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶,实现转调。具体不多说,请参考相关资料。

  2.半音阶口琴。

  半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶,最大可达四个八度以上的音域,使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员,但在许多口琴大师的努力下,半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位,国内外亦有以半音阶口琴为主音,由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音,吹吸音成二度关系,按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种,音域为二到四个八度,大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音,此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些,一方面是乐理上的难度要大一些,另一方面也有吹奏难度上的原因:演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多,同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外,由于生产工艺、成本等原因,也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴,日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴,类似复音琴有两排孔,上面一排比下面一排高半音。一般认为,一孔四音的设计比较正规。据我所知,比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

  3.布鲁斯口琴。

  这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故,布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音,多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6,却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的`需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现,使得原本缺失的音能够演奏,同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力,甚至可以说,这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色,是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中,此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些,一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习,同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

  4.贝司、和弦及铜角口琴等

  这些都是我没吹过的口琴,因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用,一般爱好者学这几种口琴的比较少见。

  口琴的诞生

  口琴诞生于德国。1821年在德国一个名叫托斯恩的小镇上,音乐家布希曼饭后漫步来到镇郊的一个小村落,忽然被一种奇妙的声音所吸引,循声找去只见一位小姑娘独坐在门槛上,双手拿着一把牛角梳子,梳子上贴着一块块长短不同的薄纸片,她用嘴对着纸片吹奏出“呜里呜里”的声音来。布希曼心中顿时一亮,回到家里翻来覆去的思考着,后来用制成一把有些像梳子的装有许多小簧片的琴,这就是世界上第一把口琴。

  现在的口琴,琴身是木制的,两侧饰金属片,内装许多小簧片,按照自然音阶排列,只要用嘴对准上侧的小孔吹吸就可发音。口琴的吹奏方法很多,可以吹单音、双音、和弦,还能模仿某些乐器的声音。口琴可以独奏,可以为歌唱伴奏,也可以几个人重奏或几十人用不同类型的口琴合奏,还可以和其他乐器一起演奏。

  现在,口琴在世界各地已广泛被应用到舞台演出和各项艺术活动中。我国早就成立了“中华口琴协会”、“上海口琴会”等组织,著名的口琴演奏家、制作家石人望先生,至今仍名扬海内外。

  口琴学习的乐理知识

  除了常见的五线谱和简谱外,口琴也有口琴特有的的记谱方式,多以“孔号+吹/吸”来标注,且不标记时值。这种记谱方式优点缺点都很明显,入门快,节奏乱。比如在十孔口琴界中流传最广泛的BD谱。数字代表第几个孔,B表示吹(Blow)D代表吸(Draw),'(分号)代表压音。

  初学口琴者应掌握的基本要领

  一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理

  吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。

  二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势

  根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

  如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。

  三、掌握运气的方法

  吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

  呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。

  换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。

  如何练习运气,借鉴前辈的经验,归纳如下:

  1、缓吸缓呼法。缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部,整个过程要均匀而有节制,不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。

  2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。

  3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。

  两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀,急吸和急和要有弹性。

  急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。

  四、练好基本功,循序渐进

  初学者往往急于求成,认为练习音阶和练习曲枯燥无味,而喜欢吹乐曲;一种奏法没有学会,就去学另一种奏法,这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的,如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的,必须先学好正拍伴奏和后加伴奏,才能学大小伴奏。分解和弦也是一样,应先学好三度、五度、八度和弦奏法,才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会,要吹奏分解和弦是不可能的,因此,初学者必须从简单易学的内容起,练好基本功,才能少走弯路。

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