美术培训心得体会

时间:2023-02-18 14:07:31 培训心得体会 我要投稿

美术培训心得体会(合集15篇)

  我们得到了一些心得体会以后,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗?以下是小编精心整理的美术培训心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术培训心得体会(合集15篇)

美术培训心得体会1

  一、指导思想:

  以我校专业建设、教师队伍和教育教学工作的实际,着眼于教师综合素质、专业水平的提高,造就一支师德修养高、业务素质精良、教学技能全面、具有一定教育科研能力、适应新时期教育改革的教师队伍。为我校教师成为具有可持续性发展和自主发展能力,具有终身学习和教育创新能力的新型教师打下基础。

  二、培训目标:

  本我校校本培训主要围绕以下五个方面展开:

  ⑴现代教学理论,教育思想、职业道德修养的培训;

  ⑵专业建设水平,开展专业结构与课程结构方面的培训;

  ⑶现代教学方法、教学模式、教学风格的培训;

  ⑷现代教育技术,提高教师科学应用现代教育技术水平的培训;

  ⑸专业实践能力,组织专业教师到企业参加实践锻炼。

  三、培训方式

  我校校本培训分教研组培训、个人自学二个层次进行。

  1、教研组培训形式:

  (1)备课、说课、上课、听课和评课等。

  (2)以教研室为单位,开展专题行动研究,每两周必须进行一次专题研讨和学习活动。

  (3)开展校本课程开发的研究。

  2、个人自学主要包括:

  (1)根据教研组的统一安排,学习有关现代教育教学理论及相关的教育法规,做好读书笔记。

  (2)撰写教学总结(反思)。每学期末要求每位教师撰写一篇教学总结和若干篇教学反思。教研组将在期末进行检查,根据实际情况,认定其培训课时。

  四、培训对象:

  全组在职教师(含专任教师与兼任教师),人人都要按照教研组培训计划参加各项培训活动。

  五、组织机构与保障措施:

  1、成立校本培训领导小组:负责组的`校本培训工作。

  组长:白丽美

  副组长:刘光荣

  组员:王世娥、牡丹、朝鲁孟图亚、袁晓乾、王庆布、张敏、郝慧君、温雪林、冯志富

  1、培训人员要加强学习,不断提高教学水平。培训前应制定培训计划,培训计划应包括培训的目标、措施、时间、具体内容等。

  2、建立考核和奖惩制度,调动教师的积极性,实施过程监控、结果考核。考核结果纳入教师考核内容。

美术培训心得体会2

  上周二上午,我参加了一年级下册第12课《小兔子的奇遇》美术教材培训;期间,李倩老师以这一课为基础,并对低年级美术教材和美术课程标准了做了认真而详细的分析,在学习了教材分析后,我有如下几点体会: 本次培训我对本册教材的教学内容有了完整的认识: 新版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念,引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,形成积极主动的学习态度,获得对美术学习的`持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法,使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考,以利于学生学习作为思考的基点,以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式,展示学习过程。在内容组织上,充分考虑其综合性,将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化,接纳世界多元文化,在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念,丰富视觉样式,为学生提供更

  广阔的选择空间,让他们找到自己所喜欢的视觉样式,体验更加多样的文化情趣,满足自己的认知和情感上的需要,充实自己审美需求。 在本课的教学设计中,“猜一猜”的游戏导入,动画片欣赏启发孩子的思维,同时引导孩子想象续接故事,等等一系列环节,传递给学生强烈直观的视觉信息。调动学生学习热情,让他们都能积极投入。充分的想象和语言表达给了学生一个自由发挥和创造的空间。 学生讲故事的过程中也对学生渗透品德教育,培养了学生的热爱生命热爱生活的积极情感。

  本节课既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。 总之,这次教材培训为我的教学,提供了很好的平台,通过这次的教材分析学习,让我深深地体会到:教师课前一定要吃透教材,引导学生联系生活,并对美术学习产生浓厚的兴趣。

美术培训心得体会3

  回首这两天的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的,我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课,每一个讲座都很精彩,在专业教师提高专业水平同时,我更关注其授课方法。

  专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点:

  一、在专业教师的课堂中,我领悟到:

  不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的.时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。

  二、转变思想观念:

  随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成专科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

  三、加强学习:

  过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。

  四、学会反思:

  苏霍姆林斯基曾经说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。

  在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。

美术培训心得体会4

  6月6上午实验高级教师岳老师以他多年的教学经验,向我们分享了美术新课程标准的欣赏评述、造型表现、工艺设计、综合探索四方面,听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点、明确了如何解读教材、理解教材和把握教材、同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题,并对其教学方法进行研究、探索。其中针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容,讲解的非常到位,让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

  岳老师自幼喜爱绘画,他的作品中让我感受到了笔墨当随时代,以清新的画笔给人以明快、美好的享受和积极向上的精气神。一幅国画的创作从构思到草稿到最终完成的作品,不仅是一种绘画的艺术,更是一种艺术的综合体,它把文学、书法和篆刻融合一体,国画不仅是一种形式,更是一种思想,追求“天人合一”的境界,探寻自然脱俗的画面表现,国画不仅是技法的再现,更是画家道德思想的'再现,所谓“人品不高,用墨无法”、“书画清高,首重人品”等,所以国画需要的是更高要求的画家。最后岳老师现场示范《吉利如意》,表现了公鸡的神韵,笔简意骇,味厚意远,把公鸡“文、武、勇、仁、信”等五德表现的淋漓尽致。

  下午朱xx的剪纸培训,我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸,我是一名初学者,我的好奇心和求知欲是我事前没有想到的,同时,也发现这是一门考验细心与耐心的艺术。首先,朱老师从剪纸的文化到材料、用具、剪纸的形式一一讲解,课件的每一个环节都比较细致。其次,又进行了剪纸基本形的训练,在训练的过程中,老师进行了耐心的指导,同时,也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。

  作为一名教师和一名剪纸爱好者,有弘扬民族文化的义务和责任,应当去传承它、发扬光大它。这点朱老师做的很好,在初期她的社团并不受欢迎。到最后学生喜爱上剪纸,她的剪纸社团让更多的学生了解中国传统的文化,学生在学习的过程中了解剪纸的魅力,认识到我国非物质文化的精华,能够为保护和传承非物质文化贡献一份力量。

美术培训心得体会5

  美术教师培训结束了,通过一个星期的学习,使我从中收获颇丰。首先是授课的几位专业教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深入的印象。

  几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技能,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我熟悉到作为一位教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识,进步自己的教学水平,严谨求实,关心爱惜学生。其中给我印象最深的就是在学习《装潢艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深入:首先是程老师那股满怀热情的讲授和平易近人的作风给我留下了深入的印象。其次,通过学习,我从理论到实践学到了很多的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何熟悉和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思考,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色采景物、中国画,能有这样的机会坐下来和各位老师一起交换绘画,对我来讲是一次最难得的经历。

  再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并把握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操纵和利用。作为一位美术老师,这就要求我们更应当多锻炼本身的能力,去适应新情势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去发掘已有的`资源,可以根据办学条件和学生的能力动身实事求是去上好这门课。

  温故而知新这不但要求学生做到,我们自己更应当作到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意甚么,下节课应当怎样上。充分利用资源,使美术课的课堂不但是画画。让学生从玩中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激起他们的联想,张扬他们的个性。总之,通过一周的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一位合格的人民教师。

美术培训心得体会6

  美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展趋势,美术教学内容要适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性,美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

  一、 创造性思维能力的培养

  美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授,老师教什么,学生学什么,存在着“只许教师种瓜,不许学生栽豆”的现象。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,这样发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如装饰画中画树,可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出蓝树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。只是一味的临摹,片面的追求艺术大师的风格,不考虑学生的心理特点,阻碍了学生发挥创见、发现真理,创造思维难以发挥。

  二、 提供培养创造思维能力的情景

  创造性就像种子一样,它需要一定的环境:包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥,培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。

  1、通过写生课培养创造思维能力

  实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《手绘线条图象——物象的多视角表达》一课,让学生来写生校园的景象,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

  2、通过动脑动手培养创造思维能力

  真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达,教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。

  如七年级《服装的色彩搭配》这课,要求学生用笔绘出各种服装,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基础上,同学们迫不及待的想动手,许多同学把对服装的'变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装,开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

  3、鼓励学生难能可贵的创造思维

  我们要鼓励学生的“创”,如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里,哪里还能有“造”呢?在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可。学生毕竟还处在学习阶段,知识面有限,社会实践缺乏,人生阅历不够丰富,手头的资料欠缺等等条件的制约,如果我们太注重结果的正确性,那肯定会束缚学生的独创思维的发展,教师应解除学生心理顾虑,引导学生敢想、敢说。因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点,即使是有明显的错误结论,我们也应鼓励,因为他们毕竟走过了探究的历程。

  三、 改变传统教师形象,创造课堂和谐

  好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。

  教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。

  现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

  所谓“创”,就是打破常规,所谓“造”,就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规,就无所谓“创”,不“造”出具有现实意义的东西,就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里,享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。

美术培训心得体会7

  7月中旬,我有幸参加了中小学美术暑期培训。作为一名美术教师,如果缺乏教学实践经验,这次培训可以说是一个机遇,也是一个挑战。在这几天的培训过程中,县二中的杨山勇老师和湖滨镇柳桥小学的王永红老师,清华美院的孙萌老师分别从国画,版画,色彩的方面做了极具现实意义的讲解和示范。通过这几堂课,我不仅对专业知识的不足找到了差距,还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息,自身有了一个很大的提高。尤其是对杨老师所讲的中国画这一课留下了深刻的印象,他投身于花鸟画的创作与研究中,有着丰富的理论知识与实践经验,对中国花鸟画的意境阐述清楚明白。在当天的授课过程中,他强调了一些绘画的基本技法及意境。通过他的讲述,我对花鸟画的绘画有了更直接与新鲜的认识,有别于教科书的乏陈,更具一种人文情怀。除此之外,他也向我们说明了一种观念,中国画讲求的是精神气韵,即引导受众向上的精神,如果仅仅停留在技法层面是不够的`,只有文化层面达到一定高度,技法才有其存在的价值,才会被带动。中国画的最高境界,是自然的流露,是一种和谐的美,笔墨的形式在变,但其精神与内涵是不变的。

  之后杨老师示范绘画,让我们直观的感受到了杨老师的笔墨风采,笔和纸在杨老师的手中充满了灵性,画作《牡丹》《大吉大利》更是酣畅淋漓,韵味十足。通过这样的学习,我们对国画有了更为感性的认识,也是我自身思想意识的一个质的飞跃。

  最受感动的是湖滨柳桥小学的王永红老师,她的版画教学,从准备材料,刻版,印版,到作品形成的准备,我看到了王老师的付出,从仔细讲解,到耐心指导,到不厌其烦。从王老师身上学到的不仅仅是一节版画课知识,而是做人做事的态度。她的成功源于她的执着。源于她对事对人的态度。这些将使我终生受益。

  通过参加这次的美术专业技能培训,我深深地感到要成为一名优秀的美术教师真的不容易,因为要学的东西太多。美术是专业性很强的学科,有时教师的身教胜于言传。所以技能的训练显得尤为重要,今年的暑期教研员闫老师组织我们参加这样培训,这让我有机会与优秀的美术教师切磋技艺,共同进步,让我开了眼界,找到了自己的差距。尤其是色彩的培训,是我的薄弱项目,这也是阻滞我教学的一块绊脚石,常常因为不能作出好的适合的范作而影响课堂教学。终于有这样学习的机会,我自然不会错过,在培训中我学到了很多,这将助我教学上一臂之力,让我受益匪浅。

  总而言之,这几位老师给我们留下了难忘而精彩的一课。短短的这几天,不能不说是一次洗礼,从精神乃至心灵。这是我在执教期间的宝贵经历,观念的更新应该是最具价值的,希望能够受用终生。

美术培训心得体会8

  我非常荣幸参加了20xx年中学美术教师跨学科学习培训活动,因为机会难得,所以我非常珍惜,作为一名一线美术教师,我始终以认真、严谨的标准要求自己,积极参加培训学习,认真写好日志,做好笔记。培训中,我观摩了四位老师优秀的课堂活动,我们的同仁老师在一起探讨,进行评课,聆听专家老师由浅入深,生动详尽的点评,不仅使我对学校的美术教学教育有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了启发和触动,提升和洗礼。这次培训虽然时间有限,但安排紧凑有序,学习内容丰富,方式灵活多样,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。下面我将就这次培训学习,谈谈它给我带来的收获和心得体会:

  这次培训不但全面,而且细致,有专家对教材的精彩解读和分析;有教师现场示范,有课堂实录,更有为期两天的美术实践研修;还有耐人寻味的.经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师提供了良好的学习机会,同时也向我们提出了新的挑战。

  课堂上,专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应,更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中,我收获着专家们思想的精髓,理论的精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学知识,我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义,在教学中,多创造互动机会,让学生与学生互动,教师与学生互动,激发学生学习兴趣,提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视,因为中学生的天性活泼好动,需要有趣的东西来吸引他们,带有趣味性的语言更能吸引他们的注意力,学生的注意力集中了,就能更好地进行教学,达到事半功倍的效果。其次,教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。

  “美育与中学美术教育”,让自己一颗困顿的心顿时恍然大悟,激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣,同时听教授的讲座,也是在享受一种美。通过教授的指导,我对新课程小学美术教育有了新的认识,对备课有了更深入的了解,对说课、评课有了更全面的认识,为自己在教学中遇到的许多困惑寻找到了答案。

美术培训心得体会9

  x年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在XX年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

  高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

  通过几天的观看,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在XX年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。

  高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的.。但是在现阶段的高中,在部分学校的条件还是达不到要求的,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的时间是有限的,下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。

  高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。

美术培训心得体会10

  1.学习态度曲线图分析:小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣,但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以,在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中,即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

  2.课程四大要素:①目标:设定具体的美术教学目标②内容:未达成美术教学目标,选择与组织美术教学内容③方法:根据内容编制美术教学计划并实施④评价:对美术教学活动作出评价。

  3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分):①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。

  4.皮亚杰:0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-

  7、8岁)直观的思考阶段;

  7、8-

  11、12岁)具体的操作阶段;

  11、12岁-青春期)形式操作的阶段。

  里德:2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。

  罗恩菲德:2-4岁)涂鸦阶段,自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段,再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段,形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段,写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段,拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期,思春期的'危及。

  5.夸美纽斯:教学的出发点是感觉的世界,而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出:把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是:为实现教育目的,教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”:①明了:给学生明确的讲授新知识②联系:新知识要与旧知识建立联系③系统:作出概括和结论④方法:把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

  四阶段相应的学生心理状态是:注意、期待、探究和行动。

  “五阶段法”:①预备:唤起有关的旧观念,以引起对新知识的兴趣②提示:讲授新教材③比较:对新旧知识进行分析比较,使之建立联系④总结:得出结论、定义或法则⑤应用:运用得出的概论或法则解答习题或练习。

  具有系统性,可以适应许多不同的教材,其指导理论也容易为人们所理解。

  7.齐泽克:①儿童与成人的绘画表现不同,儿童不仅画看见的东西,还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围,因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童,让他们走自己的道路。⑤无论什么场合,美术教育的方法应遵从儿童的个性,让他们自由发挥独特的技术,否定固定的技术教育⑥儿童没书的第一目的是发展创造力,这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。

  8.布鲁纳:提出“了解科目的基本结构”,根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

  区别:①创造主义的美术教育:主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学:却强调除了创作之外,还必须导入美术的其他领域,即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

  9.格内尔:提出“以学科为基础的美术教育”(Discipline-Based Art Education简称DBAE)。DBAE特征:①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁,循序渐进式的递进,并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。

  DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能,实现美术的自身价值。

  10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本):倡导“自由画教育”运动,他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念,倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生,引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代,我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响,开展了一场“自由画运动”。

美术培训心得体会11

  8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

  1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

  将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

  2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

  美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

  新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的`主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

  轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

美术培训心得体会12

  夏日炎炎,不知道在家的你们在做些什么?我可正在艺术的海洋里慢慢遨游。

  一晃,今天是美术培训的第三天了,三天的时间让我长进不少。昨天是痛并快乐着,我们把物体请进了教室,在室内写生,这对我而言好有挑战性,照着实物画已经难得不行了,还要从不同的角度取美点而画,那是难上加难,上午我们画饮水机,饮水机我每天都看到,可要把它画下来还真不易,而且还是水墨画呀。看着其他老师自如地挥洒着毛笔,我是一点感觉都没,没办法一狠心就动笔画了,我画的饮水机,估计没人看得懂(除我自己)。这是失败的一次写生,不过从中我似乎悟出点什么,可又说不清,大概是性悟不高吧。后来画铁树,有了上一次的经验我好像有点感觉的,但又不会把握,在朱老师的加工下,算是完成作品了。我们又画了平时不惹人注意的`盆载栽的枯树,“枯”是什么感觉呢?经朱老师用枯笔一画,咦,神了,真有那韵味了。枯树、古老城墙不正寄托着希望吗?

  今天更是高难度的挑战,画人物,画墩煌佛像,我拿着一张墩煌佛像图画不知如何下笔。朱老师总说大胆画吧,你们都是不错的,我不太自信地画着,画好后自己看了都发笑,那是佛像吗?是木头人差不多。但是朱老师却说还行,我当然知道他是在鼓励我,而后就用我的画作样本讲解该怎么画好要点,朱老师他大笔挥几下,再用枯笔一钩,把那墩煌佛像画活了,再用颜料一衬托,那种斑驳、古老的味道一下子出来了,真得太美了。

  如果你没去过墩煌,那请到我们教室走走吧,你肯定能感受到墩煌那博大精深的文化;如果你没见过水墨画,那也请你来我们教室看看吧,这里的整墙水墨画,一定能帮你对水墨都有所了解。

  明天要到莫氏庄园写生了,我知道其中的难度不言而喻,但我还是期待着明天的到来,水墨交融这种感觉真得很好。

美术培训心得体会13

  很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训,也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容:

  1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课?

  2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。

  3、交流了教学工作中存在的各种问题。

  通过这样的培训,我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长,但让我受益匪浅。

  从去年9月份上岗,到今年6月份工作了一学年的我,接触到了新的领导,接触到了新的同事。一年的工作下来,有快乐也有烦恼。在这一年当中,我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生,中高段的学生们相对于低段来说长大了许多,和他们的课堂对话也总有意想不到的话语,和他们在一起有很多的快乐,有时会和他们开点小玩笑,课堂也活跃了起来。关于课堂,作为美术教师,我觉得只有让学生动起来,想象力才会被激发。但是有时候,小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差,我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法,确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以,我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

  在一年的工作时间里,在教学管理方面和教学方面,都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训,在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中,都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样,正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨,比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中,将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

  每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了

  从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评,以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度,认真对待课堂,我觉得作为一名老师这点很重要。

  这三天的培训,我体会到了很多:

  1、一节美术课其实很简单,只要你思路清晰,把知识点讲给大家,剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》,我在讲这课的时候讲的很复杂,效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课,我觉得她用了彩色实物图案,磁纸,通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了,既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样,只要直接明了,吸引学生们的兴趣,学生们自己动手完成情况良好,这节课你就算成功了。

  2、有时教师的课堂提问时间过多,例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上,而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手,而不是只是嘴巴上的'回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。

  3、培训的老师很多,但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后,韩老师指出我的不足之处,接下来的优质课讲课我做了板画,但是发现自己的简笔画基本功不是很好,黑板上的板画构图上不合理,画的不好。我想老师画得不好,学生一定不会信服于这位美术教师,所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

  3.教师示范太完整

  教师板画固然重要,但是教师过多的的示范,造成了先入为主的印象,也减少了给学生想象和创造的空间。比如:我们美术教师花费了大量的时间,在黑板上完整地画了一个狗的形状,而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反,教师虽然很认真,但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训,和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题,大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了,板画只是引导孩子们,而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

  4、美术课堂虽然是画画,但是不管在汉上,还是言语上都非常的重要。普通话必须标准,文的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。

  美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操,提高审美能力。美术是一门视觉艺术,通过本身具有的美的造型,表现生活,传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习,不是把知识强加给学生,而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能,既调动了学生的主体参与,又体现了教师的主体作用。话好,但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美,并将之融入到课堂教学里,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己,充实学生们。

  作为一名新教师,我的教育教学道路还很长很长,需要学习改进的地方还很多很多,我相信,只要有动力,就会前进。未来的道路上,我将脚踏实地,一步一步前进。

美术培训心得体会14

  10月11和12日,我有幸参加了郧西县爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。

  11日上午,首先由郧西职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会严慈银先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员王晶老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

  下午上半场,杨飒老师带领我们进入实战,手工技法课《串编的乐趣》,让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧,也让我们的动手能力有所增强。经过学习,我们老师也动手制作了自己的作品,半个小时下来,一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来,虽然不是特别出彩,但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣,同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画,让我对动漫也产生了兴趣,尤其是人物眼睛的画法,素描的比例等等,短暂学习之后,一个可爱的娃娃又在我手中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。

  休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的`学习中了。首先由王银霜老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,周锐老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。

  虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。

美术培训心得体会15

  我有幸参加了这一次由市教科院组织的小学美术骨干教师培训。这次的学习是一次实实在在的、内涵丰富的、而又极具启发性的学习。

  在此次培训中左杰老师结合我们本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,给了我极大的冲击感受,看到了在美术教学中老师对我们地方传统的继承、发扬及创新。在周老师的课堂上我看到了她扎实的功底和深厚的文化底蕴,让她能够轻松的'驾驭课堂。从他们两位老师身上,我感受到把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。

  这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

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