徐志摩的诗15篇[优选]
徐志摩的诗1
我这辈子，第一首让我深深着迷的诗，就是《再别康桥》。
![徐志摩的诗15篇[优选]](/pic/00/l/lm4815.jpg)
第一次读到它，还是在小学三、四年级左右。虽尚年幼，还读不出情感，但这轻盈柔和的格调，还是将我迷住了。我一遍遍地读着，尽力去感受诗人的忧伤。
上了初中，我又再一次拾起了它。才发现，这竟是徐志摩的诗，心中大为震撼。从此再看到这个名字，心中会涌上一股幸福，难以名状。在班上的`阅读课上，我也朗诵了这首诗。
一直都很喜欢徐志摩的诗。在他的笔下，字里行间都充满着憧憬，留恋与离愁。
《偶然》：你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。
《我等候你》：把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭，与绝望的惨酷。
《月下待杜鹃不来》：水淋淋，夜冥冥，思悠悠，何处是我恋的多情友；风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，令人长忆伤春的歌喉。
……
再回到《再别康桥》，在诗里，他以如此缠绵凄婉的笔调，抒写了自己对康桥的无限留恋与依依惜别。他敏锐地抓住了“金柳”、“波光”、“星辉”等唯美的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景。
我像当年一般，一遍遍地回味着。偶然的，书中忽然掉下了一页白纸。拾起一看，是熟悉的清秀字迹。原来是妈妈亲手摘抄下的徐志摩的人生故事。我激动地跑去问妈妈，她笑着说：“我喜欢她的故事。”
是的，我也喜欢。
或许，你会问他的诗有什么好；又或许，你会和我一样，沦陷其中。现实中得不到的浪漫，就从诗里去寻找。
徐志摩的诗2
《起造一座墙》
你我千万不可亵渎那一个字，别忘了在上帝跟前起的誓。
我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹着我的心；
我要你的爱有纯钢似的强，这这流动的'生里起造一座墙；
任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁；
就使有一天霹雳翻了宇宙，——
也震不翻你我“爱墙”内的自由！
徐志摩的诗3
不可摇撼的神奇，
不容注视的威严，
这耸峙，这横蟠，
这不可攀援的峻险！
看！那岩缺处
透露著天，窈远的苍天，
在无限广博的怀抱间，
这磅薄的伟象显现！
是谁诉意境，是谁的想象？
是谁的工程与搏造的手痕？
在这亘古的空灵中，
陵慢著天风，天体与天氛！
有时朵朵明媚的彩云，
轻颤的妆缀著老人们的苍鬓，
像一树虬干的'古梅在月下
吐露了艳色鲜葩的清芬！
山麓前伐木的村童，
在山涧的清流中洗濯，呼啸，
认识老人们的嗔颦。
迷雾海沫似的喷涌，铺罩。
淹没了谷内的青林，
隔绝了鄱阳的水色袅渺，
陡壁前闪亮著火电，听呀！
五老们在渺茫的雾海外狂笑！
朝霞照他们的前胸，
晚霞戏逗著他们赤秃的头颅；
黄昏时，听异鸟的欢呼，
在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露
不昧的星光与月彩：
柔波里，缓泛著的小艇与轻舸；
听呀！在海会静穆的钟声里，
有朝山人在落叶林中过路！
更无有人事的虚荣，
更无有尘世的仓促与噩梦，
灵魂！记取这从容与伟大，
在五老峰前饱啜自由的山风！
这不是山峰，这是古圣人的祈祷
凝聚成这「冻乐」似的建筑神工。
给人间一个不朽的凭证——
一个「崛强的疑问」在无极的蓝空！
徐志摩的诗4
徐志摩《梅雪争春》
选自《志摩的诗》
南方新年里有一天下大雪
我到灵峰去探春梅的消息
残落的梅萼瓣瓣在雪里掩
我笑说这颜色还欠三分艳
运命说你赶花朝节前回京
我替你备下真鲜艳的春景
白的还是那冷翩翩的飞雪
但梅花是十三龄童的热血
徐志摩：我不知道风——
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的'负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
徐志摩的诗5
慌张的急雨将我
赶入了黑丛丛的山坳，
迫近我头顶在滕拿。
恶狠狠的乌龙巨爪；
枣树兀兀地隐蔽著
一座静悄悄的破庙，
我满身的雨点雨块，
躲进了昏沈沈的破庙；
雷雨越发来得大了：
霍隆隆半天里霹雳，
豁喇喇林叶树根苗，
山谷山石，一起怒号，
千万条的金剪金蛇，
飞入阴森森的破庙，
我浑身战抖，趁电光
估量这冷冰冰的破庙；
我禁不住大声啼叫，
电光火把似的.照耀。
照出我身旁神龛里
一个青面狞笑的神道，
电光去了，霹雳又到，
不见了狞笑的神道，
硬雨石块似的倒泻——
我独身藏躲在破庙；
千年万年应该过了！
只觉得浑身的毛窍，
只听得骇人的怪叫，
只记得那凶恶的神道，
忘记了我现在的破庙；
好容易雨收了，雷休了，
血红的太阳，满天照耀，
照出一个我，一座破庙！
徐志摩的诗6
巷口一大堆新倒的垃圾，
大概是红漆门里倒出来的垃圾，
其中不尽是灰，还有烧不烬的煤，
不尽是残骨，也许骨中有髓，
骨坳里还粘著一丝半缕的肉片，
还有半烂的`布条，不破的报纸，
两三梗取灯儿，一半枝的残烟；
这垃圾堆好比是个金山，
山上满偻著寻求黄金者，
一队的褴褛，破烂的布裤蓝袄，
一个两个数不清高掬的臀腰，
有小女孩，有中年妇，有老婆婆，
一手挽著筐子，一手拿著树条，
深深的弯著腰，不咳嗽，不唠叨，
也不争闹，只是向灰堆里寻捞，
向前捞捞，向后捞捞，两边捞捞，
肩挨肩儿．头对头儿，拨拨挑挑，
老婆婆捡了一块布条，上好一块布条！
有人专检煤渣，满地多的煤渣，
妈呀，一个女孩叫道，我捡了一块鲜肉骨头，
回头熬老豆腐吃，好不好？
一队的褴褛，好比个走马灯儿，
转了过来，又转了过去，又过来了，
有中年妇，有女孩小，有婆婆老，
还有夹在人堆里趁热闹的黄狗几条。
徐志摩的诗7
一
新娘，你为什么紧锁你的眉尖
(听掌声如春雨，吼，
鼓乐暴雨似的流！)
在缤纷的花雨中步慵慵的向前：
(向前，向前，
到礼台边，
见新朗面！)
莫非这嘉礼惊醒了你的忧愁：
一针针的忧愁，
你的芳心刺透，
逼迫你热泪流，——
新娘，为什么紧锁你的眉尖？
二
新娘，这礼堂不是杀人的屠场，
(听掌声如震天雷，
闹乐暴雨似的催！)
那台上站著的不是吃人的魔王：
他是新郎，
他是新郎，
你的.新郎，
新娘，美满的幸福等在你的前面，
你快向前，
到礼台边，
见新郎面——
新娘，这礼堂不杀人的屠场！
三
新娘，有谁猜得你的心头怨？——
(听掌声如劈山雷，
鼓乐暴雨似的催，
催花巍巍的新人快步的向前，
向前，向前，
到礼台边，
见新郎面。)
莫非你到今朝，这定运的一天，
又想起那时候，
他热烈的抱搂，
那颤栗，那绸缪——
新娘，有谁猜得你的心头怨？
四
新娘，把钩消的墓门压在你的心上：
(这礼堂是你的坟场，
你的生命从此埋葬！)
让伤心的热血添浓你颊上的红光；
(你快向前，
到礼台边，
见新郎面！)
忘却了，永远忘却了人间有一个他：
让时间的灰烬，
掩埋了他的心，
他的爱，他的影，——
新娘，谁不艳羡你的幸福，你的荣华！
徐志摩的诗8
「卖油条的，来六根——再来六根。」
「要香烟吧，老总们，大英牌，大前门？
多留几包也好，前边什么买卖都不成。」
「这枪好，德国来的，装弹时手顺；」
「我哥有信来，前天，说我妈有病；」
「哼，管得你妈，咱们去打仗要紧。」
「亏得在江南，离著家千里的路程，
要不然我的家里人……唉，管得他们
眼红眼青，咱们吃粮的眼不见为净！」
「说是，这世界！做鬼不幸，活著也不称心；
谁没有家人老小，谁愿意来当兵拼命？」
「可是你不听长官说，打伤了有恤金？」
「我就不希罕那猫儿哭耗子的『恤金』！
脑袋就是一个，我就想不透为什么要上阵，
砰，砰，打自个的弟兄，损己，又不利人。
「你不见李二哥回来，烂了半个脸，全青？
他说前边稻田里的尸体，简直像牛粪，
全的'，残的，死透的，半死的，烂臭，难闻。」
「我说这儿江南人倒懂事，他们死不当兵；
你看这路旁的皮棺，那田里玲巧的享亭，
草也青，树也青，做鬼也落个清静：
「比不得我们——可不是火车已经开行？——
天生是稻田里的牛粪——唉，稻田里的牛粪！」
「喂，卖油条的，赶上来，快，我还要六根。」
徐志摩的诗9
《生活》
徐志摩
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，
手扪索着冷壁的粘潮，
在妖魔的脏腑内挣扎，
头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，
除了消灭更有什么愿望？
徐志摩《生活》赏析：
好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。然而更可悲的是
人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的.恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神；最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”
这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎；挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战；这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。”（《自剖》）这首诗的好处不在于对社会的批判；作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人（《再别康桥》），似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着，它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。（吴怀东）
徐志摩的诗10
我是个无依无伴的小孩，
无意地来到生疏的人间：
我忘了我的生年与生地，
只记从来处的草青日丽；
青草里满泛我活泼的童心，
好鸟常伴我在艳阳中游戏；
我爱啜野花上的白露清鲜，
爱去流涧边照弄我的童颜，
我爱与初生的小鹿儿竞赛，
爱聚砂砾仿造梦里的亭园；
我梦里常游安琪儿的仙府，
白羽的安琪儿，教导我歌舞；
我只晓天公的喜悦与震怒，
从不感人生的痛苦与欢娱；
所以我是个自然的婴孩，
误入了人间峻险的城围：
我骇诧于市街车马之喧扰，
行路人尽戴著忧惨的面罩；
铅般的烟雾迷障我的心府，
在人丛中反感恐惧与寂寥；
啊！此地不见了清涧与青草。
更有谁伴我笑语，疗我饥＊；
我只觉刺痛的冷眼与冷笑，
我足上沾污了沟渠的泞潦；
我忍住两眼热泪，漫步无聊，
漫步著南街北巷，小径长桥，
我走近一家富丽的门前，
门上有金色题标，两字「慈悲」；
金字的慈悲，令我欢慰，
我便放胆跨进了门槛，
慈悲的门庭寂无声响，
堂上隐隐有阴惨的偶像；
偶像在伸臂，似庄似戏，
真骇我狂奔出慈悲之第；
我神魂惊悸慌张地前行，
转瞬间又面对「快乐之园」；
快乐园的门前，鼓角声喧，
红衣汉在守卫，神色威严；
游服竞鲜艳，如春蝶舞翩跹，
园林里阵阵香风，花枝隐现；
吹来乐音断片，招诱向前，
赤穷孩蹑近了快乐之园！
守门汉霹雳似的一声呼叱，
震出了我骇愧的两行急泪；
我掩面向僻隐处飞驰，
遭罹了快乐边沿的尖刺；
黄昏。荒街上尘埃舞旋，
凉风里有落叶在呜咽；
天地看似墨色螺形的长卷，
有孤身儿在蜘蹰，似退似前；
我仿佛陷落在冰寒的阱锢，
我哭一声我要阳光的暖和！
我想望温柔手掌，偎我心窝，
我想望搂我入怀，纯爱的母；
我悲思正在喷泉似的溢涌，
一闪闪神奇的光，忽耀前路；
光似草际的游萤，乍显乍隐，
又似暑夜的飞星，窜流无定；
神异的`精灵！生动了黑夜，
平易了途径，这闪闪的光明；
闪闪的光明，消解了恐惧，
启发了欢欣，这神异的精灵：
昏沈的道上，引导我前进，
一步步离远人间进向天庭；
天庭！在白云深处，白云深处，
有美安琪敛翅羽，安眠未醒，
我亦爱在白云里安眠不醒，
任清风搂抱，明星亲吻殷勤；
光明！我不爱人间，人间难觅
安乐与真情，慈悲与欢欣；
光明，我求祷你引致我上凳
天庭，引挈我永住仙神之境；
我即不能上攀天庭，光明，
你也照导我出城围之困，
我是个自然的婴儿，光明知否，
但求回复自然的生活优游；
茂林中有餐不罄的鲜柑野栗，
青草里有享不尽的意趣香柔……
徐志摩的诗11
徐志摩的诗歌主要有三个特点。一是爱情色彩浓厚；二是意境悠远，风格新奇；三是语言优美，富有音乐美。
关于徐志摩的诗歌爱情色彩浓厚，如果硬要用一个词来形容的话，我觉得可用“爱情史”来形容。就拿最出名的那一首《再别康桥》来说，表面上的用词是体现自己对康桥的爱恋，描绘出了一幅温馨流动的画面。但只要细细品味，便可发现其中的用词用句，无不可与爱情联系起来。“金柳”“艳影”“荡漾”“柔波”“沉默”“放歌”等词语，恰恰烘托的是一幅浪漫的景象，容易使人想到恋人间那独有的柔情似水般的甜蜜色彩。
也确实，徐志摩的诗歌就是一部反映自己的爱情史。他一生都在追求真、美和自由，他是个富有万千情感的风流情种。上世纪二十年代，才女陆小曼与林徽因都与志摩相恋过，虽然由于林徽因阴差阳错的嫁给了梁思成，志摩最后没能与深爱着的林徽因结婚，但也许是命运早已有安排，志摩最后与才女陆小曼的爱情，在历史长河中留下了痕迹，两人搓成了一段美满姻缘。志摩对每一场恋爱似乎都非常认真，他跟随自己火一般的'心，爱得痴情，爱得狂野，爱得掏心掏肺。也正为这样，在出自他笔下的诗歌中，爱情成了绝佳的素材，占据了所有创作品中的大多数。但你如果细细阅读他笔下写的爱情诗篇，却看不出常见的流俗或凄惨，在他笔下，爱情是美好浪漫，是炽热的饶人心弦，是至死不渝的海枯石烂。
徐志摩笔下的诗歌也处处富有启发性的思考，意境深长悠远。在《雪花的快乐》中，雪花其实就是为爱情甘愿自我牺牲的象征，它有着轻盈的身躯，在空中翩翩起舞，却宁愿落入恋人的手心，缓缓融化，散发出一丝温存；在《偶然》中，云代表爱情，它看似无意间投射，实则有意为之，就像看着一个动心的人，那些停驻观赏片刻的，内心总该或多或少的涌起过丝丝冲动，才有勇气去追寻自己发现的美吧；在《沙扬娜拉》中，通过写妙龄日本女郎，反映出一种柔柔的美，那是美的化身，如涓涓细流般，沁透着人的心鼻，牵引着人的思绪。不管是苦闷悲愁，抑或喜乐蜜甜，在他的笔下那都能使人引起美好的联想，忘记了丑与恶，唯独留下作者追求的那份真，那份美，那份自由。
读徐志摩的诗歌，也能够从中得到一种美的享受，古往今来诗歌早已成了一种艺术，但能使其富有音乐美着实需要扎实而深厚的文字及学识功底。像《雪花的快乐》是押“ong”韵；《再别康桥》是每段单节押韵；《偶然》是押“ang”韵；《我有一个恋爱》是押“ing”韵；《月下雷锋影片》是押“ing”韵；《呻吟语》是押“ou”韵……音律的和谐，画面的唯美，意境的新奇，造成了志摩的诗歌读起来富有诗情画意，如音乐余音绕梁般美得让人回味无穷。从一定意义上讲，读志摩的诗，就在读他的人。
一代诗才，在短暂的生命旅途中，用短短篇幅去总结是远远不够的。试想，他如果走得不是那么匆忙，那他究竟还会有多少美的故事要将，还有多少炽热的情感要表达，都值得后人去认真揣摩品味。
徐志摩的诗12
可爱的秋景
无声的落叶
轻盈的
轻盈的
掉落在这小径
竹篱内
隐约的
有小儿女的笑声
呖呖的清音
缭绕著村舍的静谧
仿佛是幽谷里的小鸟
欢噪著清晨
驱散了昏夜的`暗塞
开始无限光明。
霎那的欢迎
昙花似的涌现
开豁了我的情绪
忘却了春恋
人生的惶惑与悲哀
惆怅与短促——
在这稚子的欢笑声里
想见了天国
晚霞泛滥著金色的枫林
凉风吹拂著我孤独的身形
我灵海里啸响著伟大的波涛
应和更伟大的脉搏
更伟大的灵潮
徐志摩的诗13
《秋天，这秋天》
这是秋天，秋天，
风还该是温软；
太阳仍笑着那微笑，
闪着金银，夸耀
他实在无多了的
最奢侈的早晚！
这里那里，在这秋天，
斑彩错置到各处
山野，和枝叶中间，
象醉了的蝴蝶，或是
珊瑚珠翠，华贵的失散，
缤纷降落到地面上。
这时候心得象歌曲，
由山泉的水光里闪动，
浮出珠沫，溅开
山石的喉嗓唱。
这时候满腔的热情
全是你的，秋天懂得，
秋天懂得那狂放，——
秋天爱的是那不经意
不经意的凌乱！
但是秋天，这秋天，
他撑着梦一般的喜筵，
不为的是你的.欢欣：
他撒开手，一掬璎珞，
一把落花似的幻变，
还为的是那不定的
悲哀，归根儿蒂结住
在这人生的中心！
一阵萧萧的风，起自
昨夜西窗的外沿，
摇着梧桐树哭。——
起始你怀疑着：
荷叶还没有残败；
小划子停在水流中间；
夏夜的细语，夹着虫鸣，
还信得过仍然偎着
耳朵旁温甜；
但是梧桐叶带来桂花香，
已打到灯盏的光前。
一切都两样了，他闪一闪说，
只要一夜的风，一夜的幻变。
冷雾迷住我的两眼，
在这样的深秋里，
你又同谁争？现实的背面
是不是现实，荒诞的，
果属不可信的虚妄？
疑问抵不住简单的残酷，
再别要悯惜流血的哀惶，
趁一次里，要认清
造物更是摧毁的工匠。
信仰只一细炷香，
那点子亮再经不起西风
沙沙的隔着梧桐树吹！
如果你忘不掉，忘不掉
那同听过的鸟啼；
同看过的花好，信仰
该在过往的中间安睡。……
秋天的骄傲是果实，
不是萌芽，——生命不容你
不献出你积累的馨芳；
交出受过光热的每一层颜色；
点点沥尽你最难堪的酸怆。
这时候，
切不用哭泣；或是呼唤；
更用不着闭上眼祈祷；
（向着将来的将来空等盼）；
只要低低的，在静里，低下去
已困倦的头来承受，——承受
这叶落了的秋天
听风扯紧了弦索自歌挽：
这秋，这夜，这惨的变换！
《给秋天》
正与生命里一切相同，
我们爱得太是匆匆；
好像只是昨天，
你还在我的窗前！
笑脸向着晴空
你的林叶笑声里染红
你把黄光当金子般散开
稚气，豪侈，你没有悲哀。
你的红叶是亲切的牵绊，那凌乱
每早必来缠住我的晨光。
我也吻你，不顾你的背影隔过玻璃！
你常淘气的闪过，却不对我忸怩。
可是我爱的多么疯狂，
竟未觉察凄厉的夜晚
已在背后尾随，—
等候着把你残忍的摧毁！
一夜呼号的风声
果然没有把我惊醒
等到太晚的那个早晨
啊。天！你已经不见了踪影。
我苛刻的咒诅自己
但现在有谁走过这里
除却严冬铁样长脸
阴雾中，偶然一见。
徐志摩的诗14
在那山道旁，一天雾蒙蒙的朝上，
初生的小蓝花在草丛里窥觑，
我送别她归去，与她在此分离，
在青草里飘拂她的洁白的裙衣。
我不曾开言，她亦不曾告辞，
驻足在山道旁，我暗暗的寻思；
「吐露你的秘密，这不是最好时机？
露湛的小草花，仿佛恼我的迟疑。
为什么迟疑，这是最后的时机，
在这山道旁，在这雾盲在朝上？
收集了勇气，向著她我旋转身去：
但是啊！为什么她这满眼凄惶？
我咽住了我的话，低下了我的头：
火灼与冰激在我的心胸间回荡，
啊，我认识了我的命运，她的忧愁，
在这浓雾里，在这凄清的道旁！
在那天朝上，在雾茫茫的'山道旁，
新生的小蓝花在草丛里睥睨，
我目送她远去，与她从此分离，
在青草间飘拂她那洁白的裙衣！
徐志摩的诗15
一、艺术特色：对音乐美、建筑美的艺术追求
徐志摩非常认同闻一多先生提出的音乐美、绘画美和建筑美的诗学主张，并在《再别康桥》中对此做了淋漓尽致的展示。
音乐美方面，其中一、二、六和七小节的韵脚表现得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小节的韵脚则开始逐步变得缓慢而阴暗，正因为此，整个诗歌声音就体现出了一种从轻快到低沉，从低沉又再返回到轻快的循环变化中。其好处非常明显，除了可以让读者更加直观地体会到诗人从轻快到低沉，再从低沉到轻快的情感变化外，还可以营造余音绕梁的感觉，在读者看来，这种婉转悠长的旋律似乎具有长久不衰的魅力，能够激起读者和诗人之间的情感共鸣。另外，全诗音节多变，轻盈柔美，韵式上严守二、四押韵，尤其是文中对叠字恰如其分的运用，不仅能够赋予诗歌节奏美感，还能够将对剑桥的离别之情有效融于字里行间，不仅增强了节奏感，还具有扣人心弦的力量，能够让读者体会到节奏美感和抒情的美感。
建筑美方面，全诗共七节，其中每节四行，每行以两顿或者三顿，看似不拘一格但同时又法度严谨，七节诗全部错落有致地排列，结构优美，使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复和跌宕起伏的视觉特征，即使忽略掉词义，单从建筑的层面上来说就已经能够很巧妙地具化全诗所需传达的诗情形态，一方面表达了虔诚的学子寻梦的跫音，另一方面契合了诗人感情的潮起潮落，给读者独特的.审美快感，文字在这种建筑中徐行缓步地铺展，诗人的情感像涟漪般荡漾开来。
二、情感表达：初恋失败的咏叹调
徐志摩在《猛虎集》中说过，康桥生活作为“一阵奇异的风”，作为一种照着他的“奇异的月色”，在很大程度上潜化他诗人的气质力量，而对于林徽因的那种疯狂而又痴迷的爱恋之情则将他的这种诗人气质完全激发出来。在两年的康桥生活中，林徽因始终都是其中的一项重要内容，假若没有林徽因，那么其“单纯信仰”中的“爱”根本无法谈起，更谈不上发现康桥之美。虽然说徐志摩在康桥生活是多方面的，然而归根结底，其中最核心的部分还是初恋。和林徽因这种心灵、体态俱美的女子所能够进行的自由结合成为徐志摩对于爱、对于自由所孜孜追求的一个主题，这正是诗人“康桥觉醒”的一个最主要的内涵。了解了这些，我们再对诗中“作别西天的云彩”解读，就会得到更深刻的感受。
诗人对于诗的表现手法的选择是非常讲究的，在他的许多爱情诗中，即使是选择了同一题材，却从不会给人雷同之感。《再别康桥》中并非是长篇累牍的内心独白，而是一种咏物叹情。我们从第二节来看，作者对“金柳”展开想象，而将其看做是“夕阳中的新娘”。虽然“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这一千古绝唱流传至今，但是其出众之处主要在于对于描写的擅长，但是徐志摩则长于抒发主观情感而非仅仅是客观描写，其具体体现在紧接着的“波光里的艳影，在我的心头荡漾”这一句中。对于诗人而言，对人的痴情而并非仅是对物的依恋才是全诗抒情中心。正因为如此，才有下边的巧思，作者感叹：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艳影”。这些巧妙构思，实际上就是恋人之间的一种正常心理使然。
既然对方已经化作了“波光里的艳影”，那么诗人在这康河的柔波里，就只能甘心做一条水草，至此，我们不难看出康河成为徐志摩全部恋情寄托之所在就是必然的，正是由于痴情才使得使康河化作最美的意象，成为那“天上虹”，然而这种“天上虹”却又是“揉碎在浮藻间”。通过“揉碎”一词，可以看出作者出众的锤炼的功夫，也概括了古往今来初恋中的苦辣酸甜。尤为难得的是，诗人这里感情表现得极有节制，并非是长篇累牍地直抒胸臆，而是选择用“沉淀着彩虹似的梦”这种极为优美的意向倾诉自己没有成功的初恋，虽然这种美梦是虚幻的，却暗含了当年康桥生活的甜蜜回忆，也不乏对初恋难以实现的痛苦沉思，当然更多的恐怕还是重回康桥面对康河产生的一种沧海桑田、物是人非幻灭感。
第五节是全诗感情抒发的一个顶峰，作者用了一句设问句“寻梦？”这句话给了自己的初恋生活回忆提供了一个非常关键的提示，下文则是对和林徽因同游康桥的回忆再现。尤其是其中的“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，青年男女月下撑蒿，如此甜蜜和欢乐，一改上文的惆怅，显得感情绵长，意境尤美，笔者认为此句绝非一般景语，而应当是全诗感情顶点之所在，是诗人对初恋的理想化，同时也是最美的诗境。
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