小学美术说课稿

时间:2022-11-30 19:06:12 小学说课稿

小学美术说课稿【热门】

  作为一名人民教师,时常要开展说课稿准备工作,借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编整理的小学美术说课稿,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术说课稿【热门】

小学美术说课稿1

  一、说教材

  (一)教材出处、分析

  《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课,本课教材除了从自然生命的规律发展出发,从容易理解接受的角度出发以外,也以孵化作为引子,根据生命形成的过程,延伸到创作的发生、发展、生成的过程,进而使学生能大胆联想,创造出新颖的、表现独特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。

  (二)教学目标

  1、知识目标:探索生命的奥秘,启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。

  2、技能目标:通过记忆和大胆的想象,用自己独特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。

  3、情感目标:培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。

  (三)教学重点 :用独特的构思表现动物破壳而出的情景。

  (四)教学难点:表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  二、说教法

  依据本课的性质及学生,我主要采取“观察——引导——启发——创造”,以小鸡出壳为线索,充分利用客观条件,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动,懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己的不同感受。

  三、说学法

  据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生(1)观察尝试表演的学习方法(2)大胆、创造的造型表现力

  四、说教学程序

  根据以上分析,我设计了如下教学流程:

  (一)故事导入,了解生命是怎样诞生的。

  (二)在欣赏 ,感受小动物出壳时的情景。

  (三)创新与表现

  (四)欣赏与评价

  下面,我向各位详细介绍一下我的教学过程。

  (一)故事导入,了解生命是怎样诞生的。

  每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎,你们也是。在妈妈的肚子里经历了 十个月,在出生那天,就用手脚蹬。是告诉妈妈,“我要出来了!”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福,因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样,他们有他们的方式来到这个世界。

  鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界,它在鸡妈妈的精心孵化下,蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化,慢慢地变成了一只小鸡,到了第21天的时候,小鸡终于破壳而出了。

  (二)在欣赏 ,感受小动物出壳时的情景。

  接着,请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。(破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。)

  有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了,又是爱惜又是激动。

  还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的?如:恐龙、企鹅,鸡,鸭、鸟类、鳄鱼、蛇(教师课件展示各类的动物的形象)

  它们一出生最想干什么?比如小海龟、企鹅等等。(播放课件)

  我们共同欣赏小朋友的画。(播放课件)

  小组讨论、交流。

  小朋友们,我们不但观察了小动物出壳的情形,还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么?(如:小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。)

  (三)、创作与表现

  与学生探究小动物出壳的表现方法:

  (1)生命自然形成的连接图。

  (2)妈妈和出生的小动物、未出生的小动物 的心情。

  播放以出壳为题材的美术作品,同时播放音乐,让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现独特的作品来。

  (四)、欣赏与评价

  教师收起几个学生作品(好、中、差各一件)让大家评一评。从以下几方面来评:造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品让学生自己找出不足,然后让学生自己修改,并加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。

  最后教师总结谈话,鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己的不同感受。

小学美术说课稿2

  一、说教材

  《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索,对色彩对比形成综合认知,并加以巧妙运用,引导学生学习用对比色和生动有力的笔触,创作一幅充满动感的作品,加强学生对色彩知识的理解与应用,丰富学生的审美经验,从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

  二、说学情

  五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,能客观地理解、表现事物。而且色彩,在孩子的心中是美妙的,是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言,除去这种对色彩的情感表现,他们已经掌握了一定的色彩方面的知识,如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识,形成综合认知并加以巧妙运用。

  三、说教学目标

  【知识与技能】

  感受色彩强烈对比带来的视觉美感,深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触,创作一幅富有动感的画面。

  【过程与方法】

  学生在回忆、探究、分析、实践的过程中,掌握对比色知识和使画面产生动感的方法,选择合适的主题进行表现。

  【情感态度与价值观】

  感受对比强烈的色彩带来的表现力,学习运用对比色创作富有动感的美术作品,激发学习兴趣,并促进对美术学习产生持久的兴趣。

  四、说教学重难点

  【重点】

  深入理解和运用对比色。

  【难点】

  对比色的灵活运用。

  五、说教法、学法

  依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。

  在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件、基本的绘画工具等。

  七、说教学过程

  皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:设置情境,导入新课

  精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片,让同学们说出自己的感受,在学生感受到“动感”后,我会紧接着对图片进行去色处理,再次引导学生观察并提出问题:还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣,共同探究色彩“动”起来的秘密,从而揭示课题。

  环节二:欣赏作品,探究对比色

  (一)认识对比色

  《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以设置了“欣赏作品,探究对比色”的环节。首先提出问题:什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答,我会顺势抓住学生的回答,出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中,每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色,而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度,降低了难度,从而调动了学生学习对比色的积极性。

  (二)感受对比色

  在学生对对比色有了一个直观的认识后,我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》,引导学生欣赏并思考这幅作品中,画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用,从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

  《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然的行为习惯,所以我会让学生回归生活,思考在生活中存在哪些对比色?

  环节三:实践练习,运用对比色

  《新课标》中明确指出:教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习,运用对比色的环节。

  在具体的实践练习前先提出问题:要想表现一幅具有动感的画面,你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中,我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品,给同学们提供创作资料。

  环节四:展示评价,分享对比色作品

  在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评,生生互评,最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节五:小结作业,拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

小学美术说课稿3

  一、指导思想与理论依据

  本课教学内容的设计是与学生的生活紧密相关,通过引导学生欣赏家居陈设的图片,启发学生回忆家庭生活的情景细节,营造轻松亲切的课堂气氛,激发对家的热爱之情。以丰富的视觉形象引导学生对家具等物品的外形进行观察和分析,使学生进一步掌握基本形的运用。

  考虑到一年级新生刚刚接触到美术学科,本课是在《图形变变变》一课之后,进一步学习运用基本形概括表现生活中的物象,有了前一课的铺垫,再结合学生对家庭生活的热爱,一年级的孩子们很自然地就对本课内容产生兴趣。

  “美国艾斯纳的教育理论:美术教育的目标、内容和方法应该结合儿童成长和文化条件这两个因素来确定。对于一年级学生而言,他们比较注重主观表现而忽略客观形象,因此,学生的画面容易出现凌乱无序、物体造型过于简单等问题。在本课的学习中,教师应引导学生掌握正确的观察方法,即先整体再局部。首先引导观察家中物品的外形特点,分析、概括出它们的基本形;其次引导学生细致观察家具等物品上的细节,运用各种线条描绘。在解决画面凌乱无序问题时,可以引导学生只表现一个房间,或房间的一角等。

  二、教学背景分析

  (一)教材分析

  《可爱的家》是人美版一年级上册第三课的学习内容。本课内容属于“造型。表现”领域,是在前一课的基本形练习的铺垫下,进一步学习、掌握运用基本形表现物象。

  教材中为学生呈现了具有代表性的家居图片、范画以及学生作品。其中,表现家居的图片多以正、侧面呈现,旨为让学生更清晰地观察家具等物品的造型特点;线条勾画的部分物品,能使学生参照其基本形的运用方法,从而准确表现家中的物品;学生作品的展示能够很好地启发学生运用绘画的方法表现家居物品。

  对于一年级学生来说,只看教材中的图片、范画是远远不够的。教师还要结合教材内容特点,为学生展示更多的图片、绘画资料,从而激发学生的表现欲望,引起他们对家庭生活的美好回忆。有了积极、愉悦的情感作支撑,学生会更加主动地表现他们心中可爱的家。另外,老师的现场范画是必不可少的,大量的现场演示,同样可以激发学生的创作欲望与激情。

  (二)学情分析

  在本课的教学过程中,教师先带领学生观察家居陈设中各种物品的外形特点,分析、概括出它们的基本外形,然后引导学生再细致观察家具等物品上的细节。因为考虑到一年级学生比较注重主观表现而忽略客观形象,因此,我提前做了进一步的调研,用以了解学生对于表现家具的真实水平。

  从观察事物、掌握基本形的能力方面分析(见学生基本形概括情况统计图),对30人进行调查,其中17%(5人)的学生能从色彩、结构、细节三个角度去观察小书柜,说明该类学生能够比较全面、认真地观察事物,运用基本形概括的能力较强;76%(23人)的学生能够从色彩、结构、细节其中的一、两个角度去观察,这类学生能用简单的基本形概括事物,但不够全面,观察、概括能力较弱;仅有7%(2人)的学生没有很好的观察小书柜,只表现出了长方形,不能画出其他细节,不知道怎么从美术的角度观察表现事物。

  这幅图是学生画的一张桌子,从画面中可以看出学生已经有了表现物体立体效果的意识。只是基本形选择的不正确,他是按照自己主观意识中的理解去表现的。一年级学生对于客观表现物象的能力还很薄弱,这个时候需要老师正确的引导和示范,来帮助学生逐渐形成正确的观察习惯以及分析物象结构特征的能力。

  第二张图是在上这节课之前让一位学生画的柜子。可以看出学生有意识运用直线以及基本形来表现柜子的造型。但是线条运用不够准确,例如柜子上的竖线,画得歪歪扭扭;线与线之间没有连接;基本形上的线条画出了边;柜子上的花卉图案设计不合理,以及柜子上的花瓶浮在画面中等。我想,以上出现的问题可以用教师演示法来解决。另外,课上要针对这些问题让学生仔细观察,对比家具照片,让学生体会线条和基本形的准确画法。

  在调研过程中,我发现还有部分学生忽略了物体之间遮挡关系的处理,导致画面杂乱无序。还有的颜色搭配不当,影响美观。针对以上问题,在课堂教学中,教师应注意适当降低作业难度,引导学生表现一个房间或者房间的局部,家具的数量减少了,注意力重点放在一两个家具上,仔细观察,把造型表现准确。

  三、教学目标、教学重点、教学难点

  (一)教学目标

  1、知识:观察、分析家居物品的外形,运用基本形概括的方法表现家具等造型的特点。

  技能:学习用剪贴、绘画的形式表现自己对家庭生活的美好情感。

  2、过程与方法:学会正确的观察方法,在学习过程中创设情境,引导学生探究表现方法,体会家居造型的丰富变化,运用绘画的形式进行创作。

  3、情感态度价值观:在教学过程中,丰富学生的审美体验,激发学生对家的热爱之情,以及对美术的浓厚兴趣,使学生形成乐于参与、大胆表现的兴趣。

  (二)教学重点:通过欣赏图片、观看教师示范,引导学生细致观察家具等物品的外形特征,运用基本形概括表现。学习用绘画等形式表现自己对家庭生活的美好情感。

  (三)教学难点:引导学生注意表现家具等物品的细节,在画面安排上避免随意、无序地摆放添加,要增加画面的美感与趣味性。

  四、问题框架

  1、考眼力——你能猜出这些图片是家里的什么地方吗?

  2、大家闭上眼睛想一想,自己的家都有什么?它们都摆放在什么位置?

  3、请几个同学说一说,大家想一想,他们说的家具你家有没有?或你见到过么?

  4、我们可爱的家里肯定要有各种家具、电器、摆设等,你能说说你家里的这些东西都是什么形状的吗?

  5、为什么这些图形不像家具呢?他们好像缺点什么?

  6、你喜欢哪个房间?为什么?

  五、教学过程

  教具准备:美术书、大量图片资料、范画及基本美术学习用具等。

  学具准备:水彩笔、油画棒、作业纸

  (一)引入环节(1分钟)

  1、考眼力——你能猜出这些图片是家里的什么地方吗?

  出示图片:卧室、书房、客厅、餐厅、厨房等

  生:判断图片,卧室里有床、衣柜;客厅有沙发、电视……

  2、我们每个学生都有自己的家,今天我们要把这个天天看到,天天生活的家画下来。出示课题《可爱的家》

  (二)探究学习(15分钟)

  1、大家闭上眼睛想一想,自己的家都有什么?它们都摆放在什么位置?

  2、请几个同学说一说,大家想一想,他们说的家具你家有没有?或你见到过么?

  3、我们可爱的家里肯定要有各种家具、电器、摆设等,你能说说你家里的这些东西都是什么形状的吗?

  4、出示基本图形——大小不同的长方形、正方形、圆形等。

  学生尝试:用几个基本形进行组合,画出家具的结构。

  提问:为什么这些图形不像家具呢?他们好像缺点什么?

  生:家具有把手、格子、抽屉……

  5、老师演示:画一个茶几。在茶几上再画上摆放的物品。

  6、出示图片——两个家具摆放不同的房间。

  提问:你喜欢哪个房间?为什么?

  生:家里的家具等物品都不是随意摆放的,需要我们有秩序的排列组合,家里看起来才整齐有序。

  7、欣赏教材中的图片。

  8、教师演示。注意家具大小不同,摆放整齐、有秩序。勾画出家具的细节,并添加小的陈设摆件,增添家庭生活的情趣。

  (三)学生实践(18分钟)

  作业内容:画一画自己的家。

  1尽量按家里的原貌去画,以便大家认识你家。

  2家具可以稍有些变动。

  3可画些小动物和人物。

  学生开始构思画面。认真作画。

  (四)教师辅导

  指导内容:

  1、家具摆设不要过于凌乱,避免家具东一个西一个的现象。

  2、提示学生可以只选择一个房间或房间的一个角落进行创作。

  3、基本形概括要准确,线条处理要流畅。

  4、涂色要均匀,注意色彩搭配。

  (五)作品展示(2分钟)

  学生将自己完成的作业展示到老师准备好的展板上进行展示。

  设计意图:通过交流与展示提高学生的自信心,为下节课的学习做准备。

  (六)评价

  评价标准(1)家具外形的表现准确、可爱漂亮。

  (2)家居摆设整齐美观,不凌乱。

  (3)构图饱满,涂色均匀。

  评价方式

  1、学生自评与互评相结合

  (1)说一说你最喜欢的作品,为什么喜欢?

  (2)针对作品的不足,提出一些改进的方案。

  2、老师针对学生的评价进行补充评价或总结评价。

  (七)拓展(4分钟)

  我们每个人都有可爱的家,但是我们还共同拥有一个大家——我们的教室,希望同学们今后要爱护我们的家园,并用画笔把美丽的家画下来!

  设计意图:针对本节课的学习进行延伸,使学生明白对于“家”的真正理解,激发学生热爱家、热爱班级的真挚情感。

  六、学习效果评价设计:

  1、通过学生的课堂参与程度评价学习效果。

  学生在学习的过程中是否愿意积极地参与到课堂的学习当中来,是否以认真的态度完成课堂的探究活动。

  2、通过学生课堂作业的呈现评价学习效果。

  学生的作业造型是否新颖有创意,色彩使用是否亮丽。在作业的创作过程中能否体现学生的思维过程。

  3、通过学生课下对于本节课所学知识的应用评价学习效果。

  对于课上学生所学习的知识是否能够内化并完成他们的迁移过程,是否能将所学知识运用到实际生活之中。

  七、本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点。

  1、巧妙运用游戏激发学生的学习兴趣。

  小游戏中分别闪现出一个房间的各个角落,请学生猜一猜这是哪个房间。也许是卧室,也许是书房,学生根据不同的家居摆设,猜出房间名称。游戏的.导入直接创设情境,老师通过一分钟的小游戏既激发了学生的学习兴趣又使学生感受到了家的魅力与可爱之处,引入环节设计巧妙。

  2、层层深入引导学生参与探究活动。

  首先老师通过概括基本形的特点,引导学生进行联想,通过各种基本形的相互组合,表现出各种家具的造型,使学生的思路进一步打开。随后老师进一步提出疑问:为什么这些基本形组合起来不太像家具,还缺少什么?由此引发思考,使学生的思路一下子从图形联想到了家具的具体造型,以及细节部分的特征。

  在老师示范的环节中注意家具大小不同,摆放整齐、有秩序。勾画出家具的细节,并添加小的陈设摆件,增添家庭生活的情趣。在这样的探究过程中能够使学生对物体形象更加清晰,思路更开阔。

  3、注重个性辅导

  可爱的家是从学生的生活经验出发完成的表现过程,在这个过程中最能够体现学生的个性。老师在对于学生的作业辅导方面也十分重视,强调不同的观察视角,表现家中房间的一个局部。不建议学生画出整个房间,这样,构图的形式就更加新颖。老师鼓励学生大胆设计画面构图,力求新颖美观。

小学美术说课稿4

  一. 教材分析

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《生活中冷色》一课属于“造型·表现”学习领域,即通过看看、想想、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:

  知识目标:通过教学活动,让学生知道生活中冷色的色彩特点和所表达的感受。认识色彩冷暖的相对性。

  能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:

  教学重点是:正确运用冷色调画一幅画,初步了解冷色调的特点。

  教学难点是:知道冷色调所表达的感受,提高色彩审美感受能力。

  二. 教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三.教学过程

  为了使学生都能在视、听、说、画、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  1、激趣导入

  首先我让学生欣赏一段音乐,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了《春江花月夜》把学生带入音乐的世界中,让学生体会音乐带来的色彩感觉,为后面设计冷色做好铺垫,引出本课课题—生活中的冷色。

  2、引导启发

  了解生活中的冷色,其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发了解生活中的冷色”一环节。让学生自己先感受什么是冷色,然后寻找生活中有哪些冷色。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  然后我设计了一个小测试,让学生自己区分冷暖色,以此来引出色彩的相对性。让学生自己发现问题,并试着解决问题。培养学生自主探究,解决问题的能力。课上到这里学生都会有一点疲劳的感觉,注意力开始分散,所有我随之设计了一个小游戏,让学生自己判断画面的冷暖,也以此来检测学生的学生情况。在这些画中我有意选择了几幅冷暖色兼具的画,引导学生探讨冷色调画中有暖色出现,有什么作用?然后就是画法的不同表现,尝试不同的画法,体会不同造型特点的乐趣。

  3、大胆创作

  设计一个情境,为了给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己感兴趣的事物进行创作,在创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,符合本课的要求。在整堂课中,播放音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  4、展示 交流 评价

  我接着设计了展示交流评价环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  5、课堂小结 扩展延伸

  我给学生留了一个拓展延伸的作业:回家告诉爸爸妈妈自己家中哪些物品是冷色,哪些又是暖色的?把自己的成果与家人共同分享。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行创造,强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

小学美术说课稿5

  一、说教材:

  线描画:线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老、也是最原始的一种绘画方式,也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单,可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等,利用点、线、面来进行绘画,既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型训练,亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

  小学生在简笔画的训练基础上,再进行线描画的练习,会使其绘画的精细方面和手眼协调方面有很大发展,不仅提高小学生的绘画能力,同时能提高小学生专心做事的能力,更能激发小学生的绘画兴趣。

  小学生在欣赏、发现、感受线条美的同时,大胆进行创作,不仅能将小学生零碎的经验加以提炼,而且与《纲要》中提倡的"教育生活化、生活教育化"的理念相吻合,同时开展线描画教学,能引导小学生通过"观察-想象-发现-表现-创造"一系列活动,有意识地锻炼和培养小学生的观察力、想象力,促进个性的发展。针对本学期美术特色活动的要求,我设计了此次活动。

  二、说目标

  1、学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

  2、鼓励小学生按自己的想象大胆创作,发展小学生的初步的创新能力。

  3、向小学生进行人与自然和谐相处的环保教育。

  活动重点:学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

  活动难点:鼓励小学生大胆想象和创作。

  三、说活动准备:

  1、多媒体课件《海底世界》。

  2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼。

  3、白纸,黑色水彩笔。

  四、说教学方法:

  选用适当的教学方法,能起到事半功倍的效果,依据《纲要》的精神和本班小学生的年龄特点,我采用了以下的教法和学法:

  1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示,则更为简洁、生动,容易吸引小学生的注意。本次活动设计中,我通过幻灯片的展示,让小学生感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美。

  2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察,小学生既形成了准确的形体印象,又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较,则能让小学生更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中,为了让小学生直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响,我采用了观察比较的方法,让小学生在观察比较三幅特征明显的线描画作品中,发现装饰过于繁杂、无规律,装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受,从而有效地突破了本次活动的重难点。

  3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将小学生不同特点的作品进行对比评价,肯定各自的特点。在本次活动的最后环节,我采用了欣赏评价法,在欣赏的同时围绕两个问题展开点评:

  问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝?为什么?"使小学生在审美的同时自然地习得经验,为下次经验迁移做准备。

  问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的?"让小学生用语言将自己的装饰意图表达出来,达到分享和交流的目的。在这一环节,教师和同伴的欣赏与评价能让小学生体验到活动带来的愉悦感和成就感。

  五、说活动程序:

  共有5个环节:

  1、观看多媒体课件:欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹,引导小学生说出鱼儿身上花纹的特点。

  (1)教师语:在美丽的大海里,生活着许多快乐的鱼宝宝,他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍,一会儿在珊瑚里捉迷藏,一会儿在比赛游戏,一会儿又凑在一起说着悄悄话,可幸福了。然后请小学生讲讲自己最喜欢哪条鱼,它是什么形状的?身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的?特别是对形状怪异的鱼,启发小学生尽可能讲详细一点。

  2、欣赏课件:欣赏小朋友的作品,引导小学生说说他们的画用了那些线条装饰的,并进行比较。

  再欣赏老师的作品,让小学生学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面(即根据小学生回答展示各种线形和点形装饰),既增强了趣味性,又有效地发挥了教育的功效。

  示范讲解几种鱼的画法:(欣赏老师的作品)

  (1)请小学生说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。

  (2)教师在小学生最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条,并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

  (3)请小学生来装饰几条鱼宝宝。

  (4)引导小学生讨论,你准备画一条什么样的鱼?

  3、通过比较,了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助小学生理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品(图一:装饰过于繁杂、无规律;图二:装饰手法单一、缺少变化;图三:疏密变化恰当、有一定规律),小学生通过观察比较,在教师的追问:"这两个鱼宝宝美吗?为什么"的过程中交流、探索、发现,从而掌握线描画的基本规律,为接下来的创作提供支撑。

  4、小学生创作,教师指导要点:

  (1)鼓励小学生大胆想象出各种奇形怪状的鱼,看谁想的和别人不一样。

  (2)启发小学生用不同的花纹装饰鱼,并注意线条的疏密变化。

  (3)帮助能力差的小学生变化各种线条花纹。

  5、观赏评析作品

  (1)请小学生自由互相讲述自己所画的鱼

  (2)请个别小学生谈谈自己喜欢哪一条鱼,为什么?

  (3)教师小结:

  今天,小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝,并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮,线条的疏密也很好,鱼妈妈谢谢你们了,现在我来当鱼妈妈,小朋友来当鱼宝宝,我们一起游到大海里去做游戏吧。

  六、活动反思:

  在本次教学活动中,我始终以引导者的身份帮助小学生观察、想象、总结鱼的特点的基础上,创造出自己想象中的鱼。我认为小学生的作品完成的非常好。

  当然,活动也存在不足之处:小学生分享交流的时间少,这也是孩子们一个学习的过程,小学生通过分享提高构图和造型的能力和水平。从组织小学生评价绘画作品中发现小学生自我为中心的意识过强,教师应在关注他人、欣赏他人作品方面对小学生实施影响。

小学美术说课稿6

  老师们:下午好!我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。 即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

  一、说教材

  我国民间传统的手工艺百花齐放,其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一,是唐代最为发达的一个印染品种,印染的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

  "活动一"即以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现不同纹样的一方纸手帕。

  根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域,在学习活动过程中,学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作,根据材料的特点,要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作,感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发,关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标,打破原有的单纯讲授示范的教学模式,力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系,充分调动学生的积极性、主动性,使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识,真正体验到求知的快乐。

  教学目标:我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

  认知领域:了解染缬工艺的特点和历史,以及图案的基本知识。

  操作领域:掌握染制纸手帕的基本方法和要领,在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

  情感领域:培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

  明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:

  教学重点是:启发多种折叠方法,染制出色彩图案美丽的纸手帕。

  教学难点是:折法多样,色彩搭配合理。

  那么在教学中,怎样更好地突出重点、突破难点呢?

  二、说教法

  本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动,将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中,并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析,因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图:欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

  在教学中我主要运用了以下方法:1.启发法2.演示法 3.交流法

  三、说学法

  学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为:在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导,在为学生创设尊重,平等,理解的人文环境的基础上,通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

  1、自主探究学习法

  前苏联霍姆林斯基说过:"在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。"因此,在教学中,运用探究式学习方法培养学生自主学习能力,训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究,寻找多种折叠纸巾的方法。

  2、合作交流法

  在学习活动中,让学生通过相互交流,大胆表达自己的感受,目的是给学生之间提供不同的学习对象,听取不同的看法意见,分享彼此的经验,拓宽学生思路,达成教学目标。

  四、教学过程

  《美术课程标准》提出:"美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学流程具体如下:

  (一)欣赏感受

  1、展示实物布手帕,引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处

  以前的布手帕是我们的常用物品,很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是,我在教学一开始就展示了几块实物布手帕,而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾,纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时,我让几个孩子上台自己触摸两种手帕,感受材质上有何不同,()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手,引导学生观察、对比,激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

  2、引出本课课题——《花手帕》。

  (二) 方法指导

  1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时,我采用了与学生一起合作演示的方式:首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下,请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工,学生自己得出结论:折——染。

  2、折法启示

  1)将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示,学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

  2)折完基本折法后,提问学生:你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗?小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

  3)学生演示后,老师小结:在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状,如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

  3、染法示范

  1)老师用浸染、点染的方法示范染纸,让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

  2)师生共同总结染制纸手帕的要点:

  a、要注意色彩的控制,以一种颜色为主,与其它色彩要注意深浅的搭配;

  b、染色时要注意时间控制,浸的时间长则吸色多,染色面积大,反之则吸色少,染色面积小。

  (三)、观察分析

  欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。提问:你喜欢哪块纸手帕? 为什么?

  (四)、自主表现

  1、学生分小组动手制作纸手帕,每人分别折叠出三张不同折法的纸巾,然后在彩色水中浸染或点染,制作三块美丽奇特的纸手帕。

  2、教师随堂巡视指导,及时发现问题提请注意,浸染得好的叫学生适可而止。

  (五)、评析交流

  1、将学生作品张贴展示。

  2、提问:

  1)你最喜欢哪一块?说说喜欢的理由?

  2)告诉大家你是怎么做的,怎么想的?

  总结:灵巧的手加会创新的脑,平凡也能幻化出神奇。

  五、课后反思

  这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成,在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果,因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑;而皱纹纸吸水性较差,纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕;再者学生身边随处可取,失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后,我就觉得效果非常好,彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱,而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时,我看见他们是异常兴奋的,在我总结全课话说到一半"我们只要有一双灵巧的手,一个善于创新的脑……"一个学生在下面脱口而出"我们就能将平凡幻化为神奇!".学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

小学美术说课稿7

  一、说教材

  教材是沟通教师和学生之间的桥梁,因此我对教材做出了以下分析。本课选自赣美版小学美术五年级上册第2课,属于“造型·表现”学习领域。主要内容是通过了解生活中的透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。通过本堂课的学习,掌握基本透视原理,养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

  二、说学情

  为了让学生积极主动、兴致盎然的参与到美术课程中来,那么充分了解学生就是我授课的重要依据。五年级的认知水平较低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认知能力的发展,观察能力,接受能力以及模仿能力也有了进一步的发展。但是透视的知识相对抽象,难以理解,所以我将引导学生观察生活中的透视现象,体会近大远小的透视规律。

  三、说教学目标

  结合学生和教材的特点,我从以下三个维度制定了本节课的教学目标:

  知识与技能:初步了解生活中的透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。

  过程与方法:通过观察实拍图片,掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。欣赏优秀作品,了解视平线、视点和消失点的概念,结合家乡景色,创作一幅透视准确的写生作品。

  情感、态度和价值观:养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

  四、说教学重难点

  通过对教材和学情的分析,以及教学目标的设置,本节课的教学重难点也就显而易见了。

  重点:掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。

  难点:运用透视规律描绘一条透视准确的家乡小路。

  五、说教学方法

  基于以上对学情的分析和教材的理解,本节课我将采用情境教学法、对比分析法、实践练习指导法等教学方法来展开我的教学。

  六、说教学准备

  工欲善其事,必先利其器,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、道路小卡片、画笔等。

  七、说教学过程

  接下来是我的教学过程,为了激发学生学习的积极性,主动参与到课堂中来,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,我设计了以下的六个环节展开教学。

  活动一:趣味情境导入

  新课程指出,在对待与其他学科的关系上,强调合作。因此,在课程之初,我会设置名言接龙游戏,引导学生说出关于“路”的名言,学生积极踊跃的参与游戏,我适时总结:名言中蕴含着深刻的含义,生活中,当站在路上向前远望,会发现路上的车、两旁的树,由近到远产生了不同的视觉变化,“长长的路”究竟有哪些“变化”?激发学生的探究欲望,以此引入课题《长长的路》。

  活动二:作品图像识读

  图像识读能力作为当今美术基本素养之一,是美术审美的基础和前提。因此,我将展示长廊、铁路和公路的图片,引导学生欣赏并提出问题:图片中的长廊和铁路有什么特点?公路两旁的树又给我们带来怎样的视觉效果?学生们通过自主思考进行回答,我进行总结:在日常生活中,由于受到透视的影响,宽度相同的路,在视觉上呈现出近宽远窄的效果;路旁高低基本相同的树,也产生了近大远小、近高远低的效果,这些视觉效果就是最基本的透视现象。

  然后,我会设置“找一找,想一想”的活动,引导学生欣赏《塞夫勒街景》以及学生作品《胡同》《城市的路》思考问题:《塞夫勒街景》中与我们视线处于水平位置的一条线在哪里?学生作品中所表现的街道上景物都是怎么逐渐消失不见的?引导学生进行小组讨论得出答案后,我进行总结得出视平线是我们观察景物时与视线同样高度的一条假想的水平线。

  接着,下发“道路小卡片”,请学生们通过动手画一画,看一看思考问题:小卡片中的道路消失于哪个地方?顺着这个消失的地方画一条直线,你们发现了什么?通过此活动加深对视平线、消失点的理解。

  活动三:技法表现探究

  为了让学生能够更加直观感受透视的相关知识,我以“校园小路”为例,进行示范:首先观察“校园小路”的照片,提炼出画面中的透视现象;其次,确定画面的视平线和消失点,进行画面构图;接着,采用线、色结合的形式,表现道路、路灯及树木等;最后,调整画面细节,完善场景。通过示范将理论与实践结合,便于学生理解,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的观察能力和感受能力。

  活动四:美术创意实践

  美术课程同样具有实践性。因此,在这一环节,我将布置以“家乡的小路”为主题的创作,引导学生结合所学的透视知识,画一画乡村的小路或城市的街道。在学生实践练习过程中,我会进行巡视,从透视原理、透视元素和表现技法等方面指导学生。

  活动五:多元展示评价

  在大部分学生作品已经完成的情况下,我会设置“家乡小路风采展”的活动,请学生代表分别上台展示作品,并从透视现象、透视元素、画面效果以及创意等方面评价作业。在展示点评环节中我会尊重个体差异,给予及时的反馈与总结,以鼓励肯定为主,培养学生的自信心。这样的环节设置不仅评价了学生的作品,还关注了学生在学习过程中的表现,充分体现了新课标中“重结果”的同时更“重过程”的理念。

  活动六:小结升华作业

  不知不觉中课程已接近尾声,在课堂即将结束之际,我会带领学生回顾本节课透视的相关知识,并引导学生要善于发现生活中的美,勤于思考,去提炼生活中的美术现象,通过情感升华给学生不同的艺术感受。同时布置课后延伸作业:课后尝试运用透视的原理去绘制房间一角。

小学美术说课稿8

  一、教学目标:

  1、让学生知道各种造型,理解彩灯的审美性和实用性。

  2、体会彩灯增添节日气氛的情趣,漂亮的彩灯激发热爱生活的情感

  3、培养学生的形象思维能力。

  二、教学准备:

  1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。

  2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。

  三、教学过程:

  1、组织教学: 分小组,并确立组长,统一小组意见。

  2、导入:

  扎糊是 我国传统的民间手工艺,广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作,今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题:第8课 扎扎糊糊

  3、新授。

  (一)欣赏扎糊的彩灯的图片。

  小朋友们,你们见到过 扎糊的彩灯吗?今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。

  教师逐张出示彩灯的图片,你们可要看清楚了哦:我们每一个都是不一样的,你喜欢哪种呢?

  (二)并列放置彩灯的图片,让学生欣赏的同时说说喜欢哪种,并说说理由

  (三)扎糊的制作演示

  ⑴师:下面我先要讲解扎糊的基本步骤

  设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰

  ⑵演示制作鱼灯的步骤

  ①将一个竹篾弯成圆形,用绳固定住接口处

  ②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小

  ③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面,再用同样的方法制作一个同样的鱼形,鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰

  ④将两条纸鱼的一端粘好,另一端用一张小卡纸连接固定,并留出空间

  (四)学生制作,教师辅导

  制作前先让学生看看以前画过的彩灯图,如小鸡,小兔,桃子等,引导学生展开联想并大胆想象

  四、作品评比。

  教师将学生完成的作品展示出来,充分肯定学生的优点,表扬有创意、有特色的作品,评选出最优秀的作品。

  五、课后拓展。

  平时多注意观察,在我们身边还有一些什么民间艺术的存在?(剪纸什么的)

  六、课程结束。

  教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学,结束本课。

  《扎扎糊糊》课后反思

  本节课我认为成功的是:我能够紧紧抓住教学重点,并根据五年级学生特点,选择了难度一般的彩灯来进行制作,亲自示范制作过程,耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方:课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确,有点拖堂。今后,我会努力锻炼自己,改掉不足,积极吸取其他教丰富的课改经验,努力充实自己,争取在以后的课堂上,有更大的进步。

小学美术说课稿9

尊敬的评委、老师:

  你们好!今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。

  一、教材简说

  (一)教材分析

  本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合,感悟构图中主次关系,运用线描的工具,有意识地表现自己所见所感的物品,表达个人对生活的关注,传递自己的思想感情。

  教材设置了两个尝试性的小训练,以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品,使学生从中对静物的分类有所感悟;另一个小训练是以画家作品为范作,在示意图中标出主要物品的摆放位置(构图),以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。

  作业的设置包含了两种活动:一、选择物品进行分类组合;二、用线描表现物品。

  (二)学情分析

  四年级学生绘画,还是以形象思维占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。

  (三)教学目标

  根据新课程标准的要求和学生的认知特征,我制定了如下教学目标:

  1、初步了解静物的分类、组合,以及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。

  2、运用所学,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。

  (四)教学重难点

  为落实教学目标,我把这节课的教学重难点确定为:

  教学重点:

  1、了解静物的分类;

  2、以线描的形式表现静物。

  教学难点:

  1、静物的有趣组合;

  2、作品突出构图形式美。

  (五)教学准备

  巧妇难为无米之炊,教学准备对于美术课来说显得尤其重要,准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时,可提示学生一定的选择范围,贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具,教师应给予必要的提示。

  教师准备:静物图片、范作、多媒体课件,画具等

  学生准备:绘画6B铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。

  二、教法和学法:

  (一) 教法

  本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上,紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法,让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间,使学生在实践中思考感悟,在体验的活动中获得认识,并借助多媒体及教师示范,增加直观印象,提高学生学习兴趣,解决教学难点。

  (二)学法

  学生是根据一个主题联想画出与主题相关的物品,从中对静物的分类感悟;另外是以画家的作品为范作,在示意图中标出主要物品的的摆放位置,以此加深对构图中主体物品的摆放的位置关系的意识。为了增加感性体验,课堂上同学们能够通过分类摆放自己带来喜欢的物品,自主解决问题,和老师收集的一些生活

  中各个场所中常见的的各类静物的图片,以图片和名家作品来拓展自己的思维,提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品,达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情,老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析,理解老师如何构图,如何用笔。

  三、教学过程

  (一) 课堂导入(1分钟内)

  在课堂导入环节,我采取了 “开门见山”式直接导入法。(如:老师说:今天我和同学们去认识一个特殊的家庭,也是很有意思的一家——静物的一家。)这样的做法直接明了,又节约了时间。

  (二) 讲授新课(约15分钟)

  1、理解静物概念。

  通过提问,举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。

  2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。

  在学生懂得什么是静物后,我让学生在课室内找一找有什么静物,在家里又有什么样的静物,你们会分类吗?怎样分?通过活动让他们关心自已的生活。

  3、品读名家作品,学习如何构图美。

  优秀的名家作品包含着很多构图美的元素,通过老师的引导讲述,同学们的研讨,分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。

  4、操作体验,加深学生的理解。

  让个别学生到讲台前体验:不同物品的外形,大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈,帮助学生加深印象。

  (三) 教师直观绘画演示,再进一步加深学生的理解。(约3分钟)

  教师的现堂的绘画演示,能体现出老师基本功,能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习,而且也激发了学生的学习的欲望。

  (四) 学生作业(15分钟)

  本课的学生作业我安排约15分钟。因为本课是线描造型教学,用具较为简单,学生也易于掌握,绘画速度较快。学生创作可以自选2—3件物品,与同学一起分

  类,用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。

  (五) 作业展示与评价(5分钟)

  我把作业展示分两大类,一类是构图美的作品;另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价,探讨。 教师适时概括小结。

  (六)课后拓展

  向同学们说明,在我们的生活中,我们每天所面对的景物都是美丽的,只要我们善于发现、善于表现,就能把最普通静物画成艺术作品。

  四、板书设计

  为了让更多的学生得到表扬,我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。

  第6 课 《静物一家》

  我的说课完毕,谢谢!

小学美术说课稿10

  各位老师大家好,今天我说课的内容是四年级第14课《盘盘转转》现在我就从以下几个方面进行说课:

  一教材分析:

  《盘盘转转》是浙美版第7册中的第14课。主要运用螺旋线来表现造型。螺旋线在艺术作品中常常具有独特美感,不仅在美术中螺旋线用来造型,在其他领域也有广泛的作用。

  二教学目标:

  知识目标:了解生活中的螺旋线,体验它们的独特美。

  能力目标:通过盘盘转转学习螺旋线造型,尝试用线材组合的创作。

  情感目标:激发学生丰富的想象力以及动手创造美好生活的愿望。

  三重点难点:

  教学重点:了解自然界中和生活中的螺旋线和曲线,通过盘盘转转学习螺旋线和曲线造型。教学难点:充分想象和表现,尝试线材的组合创作。

  四教学方法:

  1.直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣。

  2.活动探究法:引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

  3.集体讨论法:组织学生进行集体和分组讨论,培养学生团结协作的精神。

  五说学法思考评价法:

  分析归纳法:在教学中抓住契机,用画龙点睛,留有余味的方法点拨学生学习。

  自主探究法:让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。

  总结反思法:在教师提示、启导下,让学生自悟学法。

  六教学过程

  游戏导入,激发兴趣(3分钟)

  赏析评述,讲授新知(6分钟)

  教师示范,学生观察(6分钟)

  明确目标,艺术实践(18分钟)

  作业展评,感受成功(6分钟)

  课后拓展,情感延伸(1分钟)

小学美术说课稿11

  一、说教材

  1、教材内容的地位和作用

  《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课,本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程,“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课,均以“人”为媒介,以学生熟悉和客观存在的事物进行联想,诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

  线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦的开始,便陪伴着儿童成长,成了许多孩子表达内心世界的手段,这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路,将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用,能帮助儿童充分的展现自己的创造性,开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中,儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此,美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理,教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受,以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课,我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感,大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感,创作优秀的个性化的儿童美术作品。

  2、教学目标

  根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合低年级学生特点,本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本节课的教学目标为:

  知识与技能:

  A、认识各种直线、曲线及其作用;

  B、感知线是绘画语言之一;

  C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

  过程与方法:

  A、在游戏中,引导学生观察生活中和自然中的线,感受听觉的“线”,激发记忆与发现的兴趣;

  B、在比较中体验线条的美感;

  C、在创作中训练线的表现力。

  情感、态度、价值观:

  A、感知生活中和自然中的线及其美感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感;

  B、能与同学合作交流,学习人际交往;

  C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线,提高审美能力。

  3、教学重点和难点

  重点:感知生活中和自然中的线及其美感,体会线条表现出的情感。

  难点:学会用不同的线表达自己的情感。

  4、课型:

  造型﹒表现

  5、课时安排:

  一课时

  通过以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点、突破难点,我准备采用下列教学方法。

  二、说教学方法

  (一)说教法

  依据本课的性质及学生的特点,我主要准备采取以下教法:

  (1)“启发引导法”,根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法,在实例的引导下,充分调动学生的积极性和自觉性,让每个学生都能参与到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。

  (2)“演示法”,根据心理学原理,再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此,我针对学生的年龄特点,运用多媒体教具,展示教学相关资料,为学生提供大量的感性材料,让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用,用语言渲染演示,用演示形象地说明讲授的内容,把演示与讲授有机结合,更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论,以获得最佳效果。

  (3)运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,变学生被动学习为主动学习,变“要我学”为“我要学”。

  总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习,主动探究的过程,充分体现学生在学习中的主体地位。

  (二)说学法

  线条是绘画艺术的重要语言与工具,在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”,理解它们的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课,学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动,产生“记忆”与“联想”,在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条,感受听觉的“线”,发展创造思维,陶冶艺术情操,学会人际交往。

  三、说教学程序

  《美术新课程标准》提出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学程序如下:

  (一)创设情境观察线条形态

  意图:观察线条的形态,激发学习兴趣

  过程:

  (1)游戏导入

  根据教育学原理:直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程,使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前,有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此,在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如,学生喜欢做游戏,可以从这一点切入主题,唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分,“绕线”游戏导入:每一位同学小时候大概都玩过这种游戏,它可以是一个人单独操作,也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线,自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”,在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化,并把这些变化画在纸上。

  (2)引出课题:线条

  (二)走进生活感知线条节奏

  1、探究活动一:寻找生活中和大自然中的线

  意图:感知线的节奏,认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。

  过程:让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢?(演示)生:“线”。师:“对了,是各种各样的线,我们先一起来找一找,在生活中,自然界中你在哪些地方见到过线”?学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”,学生欣赏自然界中存在的各种各样的线,并提醒学生注意观察这些线是不是相同的?如果不同它们有什么区别?各自有什么特点?学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上,教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。

  2、探究活动二:听音乐画线

  意图:感受听觉的线,启发学生发展创造思维,培养学生的艺术情操。

  过程:由线条的“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”,出示课件3“听音乐画线”,播放两段音乐,请同学们在纸上将两种节奏画出来,并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。

  (三)合作比较探讨线条美感

  3、探究活动三:我们的发现最多

  意图:在“比较”中感受线的丰富多变,与同学合作交流,学习人际交往。

  过程:将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中,让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感,体会线的丰富多变和美妙,然后各小组汇报,教师归纳板书:曲线、直线、粗细线,有疏有密变化多。(教师可以提供一些适当的感觉词语)

  A、直线与曲线的比较B、曲线与折线的比较C、粗线与细线的比较D、线的疏与密的比较E、长线与短线的比较

  (四)探究发现体悟线条魅力

  4、探究活动四:画家与小朋友的画美在哪里?

  意图:感受线是绘画的基本元素之一,感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。

  过程:出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里?”,让学生欣赏一些线描画,提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题:A、他主要运用什么线来表现的?B、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样?学生讨论后积极发言,得出结论:线条反映了画者不同的心情:有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪,其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中,体会了线条的魅力。

小学美术说课稿12

  一、说教材

  今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”,到本节课的“撕”、“拼”、“贴”,是对原有已学知识的深化,加深了制作的难度。

  根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解,我制定了以下教学目标:

  1、 能巧用纸的花纹和颜色,撕拼出一幅美丽的画。

  2、 从撕、拼贴的过程中,培养学生的创造力、想象力、审美能力。

  3、 养成认真作业、细心工作的作风。

  重点:培养学生的动手和创造能力。

  难点:使每个学生动脑筋、想办法,巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。

  课前准备:搜集各种颜色废挂历、废报纸等,胶水、铅笔,电脑课件一个。

  二、说教法与学法

  教学是科学也是艺术,根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点,我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。

  1、 情境教学法

  人的情感往往是在一定的情境中产生的,在教学上应充分挖掘教材中的情感因素,创设与教材情感相符合的情境,使学生仿佛置身其间,如临其境、触景生情,引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中,我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子,把学生带如一个情境中,从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。

  2、 发现教学法

  发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法,它突出了学生的主导地位,让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的内部联系,从中形成自己的概念,、在本课中,我设计“看一看”、“说一说”,让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。

  3、 演示练习法

  在美术教学中演示法用得比较多,在《撕纸拼贴》教学中,我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象,分析制作方法及步骤,给学生直观的形象,让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际,以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中,让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案,给他们充分的创作空间。

  教学方法灵活多变,只要能够达到目的,完成教学任务,并无一定之规,根据教和学的需要,在《撕纸拼贴》教学过程中,处了以上四种教学方法外,我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。

  本节课的教学过程我是分四部分来完成的。

  一、课题引入

  我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题,利用电脑课件的动画效果,边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事,看动画片,这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问:“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样?”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦,以及大树、草地,并提问它们是画的吗?它们都是用什么做的?形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说:“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片,你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢?”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣,很自然地进入了课题。

  二、新授

  在这一节课中,当学生进入了美术意境后,我恰当把握时机,用电脑出示故事中出现的动物以及场景,让学生观察,这些动物及场景是怎样撕拼出来的?

  教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色,找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子,归纳撕贴方法及步骤,同时用电脑出事步骤,老师演示制作过程。

  通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤:

  1、 选纸:先想好要撕贴什么小动物,像狐狸的身体就用红色的纸,尾巴选用灰色的纸。

  2、 画稿:画出你要撕拼的动物的简笔画,为下面的撕纸打好基础,降低难度。

  3、 撕:按照所画的稿子,把动物的各个部分撕出来。

  4、 拼:把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。

  5、 贴:根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上,还要注意前后的层次关系。

  传授完制作步骤后,师提问:“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物?学生肯定会说到非常狡猾、奸诈,很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境,举例假如你是一种小动物,会轻易地被狐狸骗了吗?”学生肯定会说不会,师接着提问:“你会用什么方法对付它?”这时就让学生展开丰富的想象,设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来,并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“x x和狐狸的故事”,x x可以是各种小动物,也可以就是自己。

  这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象,二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合,再按照自己的想象进行创作,学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。

  三、练习过程

  在学生明确了作业要求后,进行实际作业,除了进行个别辅导外,更重要的是启迪学生的灵感,鼓励学生追求新颖、独特的风格,解放他们的创造力,并且通过听音乐,创设轻松的气氛,最后再为自己的作品命名,同时也使学生对自己的作品更有成就感。

  四、小结

  在这节课将结束时,为了达到知识的深化和发展,我在讲评时,请几位学生自己上台说说自己所编的故事,并讲出撕贴得怎么样?好在哪里?例如颜色怎样?构图怎样?整体效果怎样?以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结:小朋友们撕贴得漂亮,故事也编得不错。大家看!这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画,我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢!这节课学生了以后,小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来,这就需要小朋友们开动脑筋,怎样去变废为宝了!

  总之,这节课充分调动了学生的动手动脑能力,激发了学生浓厚的创作兴趣

小学美术说课稿13

  一、说教材

  本课是平面构成“重复的形”之后的第二课,属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一,它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中,主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象,感受大师作品中的这种现象产生的美感,初步了解平面构成知识,学习简单的平面构成设计方法,并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化,注重调动学生的学习积极性和主动性,培养学生的造型、表现意识,激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

  1.教学目标

  (1)了解渐变的基础知识,掌握渐变的表现方法,引导学生利用第一“形”,发挥想像,来创作表现“渐变”后的第二“形”,提高渐变构成艺术的表现力。

  (2)引导学生用多种形式去表现渐变,并能设计、绘制有趣的渐变画面。

  (3)欣赏艺术家的作品,感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力,培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。

  2.重难点

  重点:了解渐变的形的特征与规律。

  难点:引导学生学会观察渐变的形,用不同的表现方法表现渐变的形,能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面,并能进行装饰。

  二、说教法、学法

  1.说教法

  美术课教学重在培养学生的审美意识和能力,如何完成这一教学任务,教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际,因材施教,我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学,利用展示图片、美术作品,对渐变这一形的变化的知识进行讲授,即直观又灵活,这样更有利于调动学生的积极性,激发兴趣更占优势。

  2.说学法

  在教学中,学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象,在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美,从中体会渐变给人带来的美感,并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。

  三、说教学程序

  1.情境导入(1-2分钟)

  上课前,通过展示中国地图让学生进行联想,然后用多媒体展示鸡的平面图,逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课,激发学生的学习兴趣。

  2.讲授新课(10-12分钟)

  (1)欣赏范图,让学生初步体会渐变的美。

  提问:看了怎么多的图片,你发现了什么变化吗?这一问题,让学生自由发言,同桌交流讨论,教师再根据出示的图片,引导学生感受渐变的形式的美感,然后对这一环节进行小结:渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。

  (2)欣赏图片细节,让学生重点感受渐变的变化过程。

  提供两幅相邻的渐变演示图,提问:它们的变化大吗?外形相似吗?这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结:每次变化幅度不能过大,要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。

  (3)欣赏大师作品,让学生了解渐变的设计方法。

  出示每种方法的图片,快速的讲解设计方法:平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。

  3.练习(20-25分钟)

  尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。

  要求:①有所创新。

  ②创作要精细工整。

  这环节的设计是为了了解学生学习的情况,并培养学生的创新能力。

  学生练习,教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程,不要太复杂。

  4.展评(5分钟)

  学生交流对设计渐变的形的看法,巩固渐变的形的设计方法和简单的技法,让学生在评述中区捕捉新的创造灵感,教师指出存在的问题。

  5.拓展(1分钟)

  在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。

小学美术说课稿14

  各位老师大家好,我说课的内容是小学美术新课标实验教材五年级下册第十五课《花头饰》。我准备从教材分析、教法学法、教学流程、设计理念四个方面加以说明。

  一、说教材

  (一)教材解读

  我国各少数民族都有自己独特的头饰,它们千姿百态,风格迥异。不同的少数民族头饰,反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和审美情趣,表现出不同的民族性格、民族思想和自我追求。

  本课属于“设计应用”学习领域。旨在通过美术知识的综合运用,让学生欣赏各民族头饰,了解各种材料的特性,感受中国民族传统文化的深厚底蕴。树立“物以致用”的设计思想,养成良好的事前计划的学习习惯。掌握一定的设计、创作方法,形成初步的设计意识。

  (二)教学目标

  根据课标的要求和对教材的理解,并结合学生的实际,我确定了本课要达到的教学目标:

  认知领域:引导学生欣赏各民族头饰,了解各种材料的特性。

  操作领域:将简单的美术知识综合运用,设计制作花头饰。

  情感领域:认识美术与生活的密切联系,培养学生热爱我国少数民族优秀文化,尊重各民族风俗习惯的思想意识。

  (三)教学重点、难点

  教学重点:引导学生欣赏各民族头饰,设计制作花头饰。

  教学难点:巧妙利用材料及创新方法表现花头饰。

  二、 说教法、学法

  依据本课的性质和学生的年龄特点,我主要采取“自主探究、合作交流”的方法。鼓励学生进行综合性与探究性学习,确立学生的主体地位。通过欣赏、感受、体验、表现等方式,引导学生观察、思考。充分调动学生的积极性,提高他们的审美情趣。在愉快的气氛中,使每一个学生既掌握一定的设计、创作方法,又感受中国传统文化的深厚底蕴。运用多媒体现场展示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。

  三、说教学流程

  为了更好地让学生在探究和交流中获得知识和体验,我拟定了以下教学框架:

  (一)情境导入,创设文化氛围。

  首先,把歌曲融入美术课,让学生欣赏少数民族儿歌,感受民族文化的气息;然后让学生展示课前搜集的资料,说说对少数民族的民俗风情有哪些了解?体验不同民族的文化特色;进而引导学生说出少数民族头饰是千姿百态、各式各样的,勾起学生主动探究的学习欲望。这一环节通过“听音乐”和“对话”的活动,拉近了师生间的距离,创设了文化的氛围,为整堂课铺设了良好的基调。

  (二)观察发现,了解民族特色。

  用多媒体展示少数民族头饰的图片并提问 “你最感兴趣的是哪个民族的头饰?这些头饰有什么特点?”让学生在欣赏的过程中带着问题去观察、去发现、去思考,充分调动了学生探究学习的主动性。同时,引导学生去感受不同民族的的文化特色和民族发展的轨迹,进一步拓宽学生的思维领域 。通过大量图片的欣赏、比较,学生惊喜地从颜色丰富、造型多样、纹样美观等方面了解了民族头饰的特点;从装饰习俗、审美追求、文化内涵等方面感受了民族头饰的文化特色和少数民族人民对生活的热爱与追求。接着让学生交流自己的感想,将课堂气氛引入高潮。适时揭示课题《花头饰》。

  (三)归纳制作方法,感受探究的快乐。

  通过实物比较和图片欣赏的方法,放手让学生观察讨论:怎样才能制作一件好的花头饰?引导学生知道制作花头饰要选材多样、设计新颖、制作精美。然后让学生总结其中一件头饰的制作步骤。多媒体演示制作步骤,生动直观。

  (四)制作花头饰,体验创作的乐趣。

  制作采用小组合作的形式完成。在制作之前先让学生感受各种材料的特性,讨论一下:选择什么材料,设计怎样的形状 ,怎样做才更美观、更独特。使学生养成良好的事前计划的学习习惯。鼓励学生制作出独具特色的花头饰,培养学生的创新精神和实践能力。

  (五)展示花头饰,分享成功的喜悦。

  各小组展示作品,并说说自己的设计意图和制作特点。全体学生参与点评。最后在轻松愉快的少数民族音乐中,学生尽情展示自己的作品,充分体验成功的喜悦,感受民族头饰的魅力。把本节课推向最高潮。整堂课前后呼应,民族文化氛围贯穿始终。

  板书设计从少数民族头饰的“特点”和制作“要求”入手,简洁直观地反映了教材内容的重点和难点,让人一目了然,清晰易懂。

  四、说设计理念

  整堂课的学习以学生的探究交流为主,教师的组织引导为辅,让学生在自主探究、合作交流的过程中深化认识、培养技能、激发情感。充分体现了新课标“综合性、探索性,发挥个性、发展思维、培养能力、注重创新”的教学理念。

小学美术说课稿15

  一、准确把握,说教材。

  《千变万化的帽子》是人教版小学美术第八册第14课,属于“设计*应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外,有的可以显示职业和身份,还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。本课教材的学习要求是:用纸制作各种帽子,而不涉及这方方面面的内容。对 这些内容,可以留待课后拓展。根据学生的特点及课文的特点,拟定本课教学的整体目标如下:

  1、引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。

  2、鼓励学生展开联想,设计各种不同造型的帽子。

  3、体验制作作品过程中的乐趣。教学重难点:

  a、重点是:把平面的纸通过折、剪、贴成立体的帽子。

  b、难点是:设计各种不同造型的立体帽子。教学安排:一课时(本说案为第一课时)。

  二、有机渗透,说教法。

  教学有法,但无定法,贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。基于课程标准要求,就第一课时设想以下几种教学法:

  1、情景教学法。教学是科学,更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情。”创设平等和谐的环境有助于激发学生的学习兴趣。心理学也表明创设与学生心境相匹配的情景能大大提高学生的动机,所以在新课一开始我就通过让学生戴上自己心爱的帽子创设情景,从而激发学生学习的兴趣,让学生充满激情地和教师一起欣赏各种帽子的图片。

  2、问题讨论法。问题讨论法体现了以人为本的思想,摒弃了传统教学教师形象的束缚,加大了课堂教学中生生互动的密度,有助于问题的深入,解决了本课的难点问题,同时又为学生创设了宽松的学习气氛。

  3、引导观赏法。这是本组课文训练重点,为贯彻这一教学目标,在欣赏各种各样的帽子图片的部分和欣赏同学们作品的部分,我将用实物展示,让学生获得直观的感受。

  三、自主创新,说学法。

  古人云:“授之以鱼,不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过:“教是为了不教。”努力创设多种学习方式,让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力:

  1、学会质疑问难。“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”创设情景让学生在学习的过程中提出问题,有助于启发学生思考的潜能,培养质疑问难的能力。

  2、积极思维,敢于发表自己的见解,为同学解惑。

  3、合作交流的能力。教育心理学指出:“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说:“你一个苹果,我一个苹果,交换了还是一个苹果;你一种思想,我一种思想,交换了便有了两种思想。”美术课中地开展小组合作学习的活动,可以使学生在小组合作的过程中体验到制作作品的乐趣。

  四、优化结构,说程序。

  如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时的教学环节设计如下:

  1、情景创设,启发谈话,直接导入课题。

  2、欣赏、实践探究新知。(1)师生简要交流一下帽子的用途。(2)带着问题欣赏帽子图片。①帽子的基本造型。②帽子的装饰特点。

  3、交流观察和欣赏图片而得出的结论。

  4、请学生提出待解决的问题,由会的学生进行解决。

  5、教师适时地拿出该基本型制成的帽子,让学生观察。

  6、作业要求。

  7、学生小组合作设计帽子,教师巡回指导。

  8、交流展示------帽子展示会

  9、课堂小结及课后拓展。板书设计:帽子展示会(四周是几顶造型特别的帽子-----学生作品)课件设计:包括课题、各种帽子的图片、帽子的基本型、帽子的制作步骤。(详见四年级美术《千变万化的帽子》幻灯片。)

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