小学美术说课稿

时间:2021-04-22 12:08:00 小学说课稿 我要投稿

小学美术说课稿汇总十篇

  作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的说课稿,说课稿是进行说课准备的文稿,有着至关重要的作用。我们该怎么去写说课稿呢?下面是小编为大家整理的小学美术说课稿10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

小学美术说课稿汇总十篇

小学美术说课稿 篇1

  一、 教材分析

  本节课属于造型表现学习领域的教学,主题画教学中的记忆画和想象画是发展学生思维,培养学生想象力的最好训练手段。《星空的联想》是关于宇宙星空的想象画。要使学生画好星空的联想应该从他们的兴趣出发,在了解浅显的宇宙知识的基础上,拓宽思路,以非凡的想象力把关于星空中幻想的情景用画笔描绘出来,同时,本课的学习也为后面的想象画课奠定一定的基础。

  二、 教学目标

  1.认知目标:了解浅显的太空知识

  2.技能目标:能够运用多种表现手法创造出富有个性特点和形式感的星空图

  3.情感目标:发现和体验美的存在,提高审美能力。

  重点:从学生的兴趣出发,了解浅显的太空知识,拓宽思路,培养丰富的想象力难点:能够运用多种绘画工具材料画出星空的联想

  三、 教法学法

  根据美术新课程标准的要求和结合本课的特点,我主要采用启发引导法,直观演示法,情境创设法,并充分运用多媒体课件,不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过自主学习,自主尝试,探究学习等方式掌握本课的内容。

  四、 教学设计

  ㈠创设情境 导入新课

  课前,我在教室四周张贴多幅学生创作的星空联想图,使学生步入教室时,从视觉上产生巨大的冲击力,通过创设与教材内容相关的情境,使学生仿佛身临其境,激发了学生的学习兴趣。在本节课一开始,我就用多媒体课件出示星空的图片,配以轻松欢快的背景音乐,使学生在愉悦的氛围中,直观地感受到星空的美,从而导入新课学习。

  ㈡交流讨论 解决重点

  引导学生观察、欣赏课前收集的有关星空的图片以及课本上的图片,并展开讨论:

  ①从这些图片里,你发现了星空里都有些什么?

  ②你觉得星空有你想象的美吗?从而让学生了解宇宙星空的浅显知识,并体验星空之美。

  通过这一过程的学习,把观察、思考,探索的空间留给学生,引导他们自己找到对美的理解以及解决问题的能力,着力使学生的探究活动有所悟、有所发,有所得,从而真正实现了自主学习,也解决了本课的重点。

  ㈢欣赏学习 突破难点

  这儿我主要分两个层次进行教学,直观演示为第一层次,我用刮蜡的绘制技法表现了一张星空的联想图,并指出一些需要注意的地方,让学生更直观地学习绘制星空的想象画,为学生的创作搭建平台。另一层次的教学是我用多媒体课件让学生欣赏多幅用各种绘画工具材料创作的星空联想画,创设宽松的讨论氛围,鼓励学生用简短的语言大胆表达自己对这些作品的感受,让学生在欣赏作品的过程中得到启发,从而更明确自己想要画什么,可以运用哪些表现方法更好的来表现。从而突破了难点。

  ㈣创作表现 体验成功

  我鼓励学生用自己喜欢的表现方法把想表现的内容表现出来,同桌两个小朋友共同完成一幅星空联想图,培养他们团结协作的精神。学生作业时,我播放轻松、欢快的背景音乐,创设氛围,利于学生创作。并且来回于学生之间,全面观察学生的作业,对个别学生进行激技法指导,同时随时表扬有创新的学生作业,做其他学生的榜样,这样,学生会形成你追我赶的气氛,作业效果、效率会大大提高,学生也体验到了成功。

  ㈤展评作业 分享快乐

  评价有利于学生了解自己的进步,发现内在的潜能,促进其表现力和创造力的发展,在评价学生作业时,采取自评、互评,师评相结合的方式,对学生成果进行评价,并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样,一方面培养了他们的参与意识,另一方面,学生的审美能力也得到了提高。这样,在课堂上,学生的每一次作业都是体验,一次创造,没有对与错,只有更好。

  ㈥课后延伸 拓展思维

  我鼓励学生课后将自己的作品贴于教室或者卧室,达到美化生活环境的目的。

小学美术说课稿 篇2

  一、教材内容:小候头像

  二、教材分析:

  1、本教材是人教版小学美术第八册第12课,是剪纸系列课中的第7课,属于运用和设计类课。

  2、本教材系94年定稿的教材,教学内容落后于时代特点。

  3、按新课标要求对照,本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识,不尽不祥,人文性未得到拓展。

  三、教学目标:

  1、利用网络欣赏各种猴子的形态,了解猴子的各种知识。

  2、能描绘出猴脸的“心”型特征,并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿,再剪制成作品。

  3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿,了解中国的猴文化。

  四、教学重点:

  1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。

  2、描绘并剪纸出小猴头像作品。

  五、教学难点:

  1、了解中国的猴文化。

  2、从具像图片概括成剪绘作品。

  六、教师准备:

  涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。

  七、学生准备:

  剪纸工具、猴子知识。

  八、教学过程:

  1、导入:上虚拟网欣赏猴(预先发给小问卷:你了解猴子的什么知识?猴子的脸形特征是什么?)

  理念:让美术课和信息技术整合,合理利用了信息技术找寻自己所需的资料,同时用问卷的方式避免“有放难收”的现象。

  2、描绘:先让学生自由描述猴子的知识,再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。

  理念:

  (1)请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度,让学生增加对本课的兴趣。

  (2)本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图,先请学生总结、描绘、示范,可以为等会儿集体创作降解难度。

  3、制稿:在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后,请学生自由选择电脑上猴子的图片绘制成猴脸草稿,绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。

  理念:充分发挥出学生的主观能动性,让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。

  4、剪制:利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品,同时构思好作品的描述。(教师穿插用数码照相机拍摄作品)

  理念:剪制不难,只需用上对称剪和勾线剪即可,教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。

  5、欣赏:即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品,让作者描述自己的作品。

  理念:再次利用信息技术即时再现学生完成的作品,重点是让学生描述自己的创意和情思,让学生建立和自己作品的感情。

  6、拓展:欣赏《西游记》中孙悟空形象,告诉学生猴子在中国文化中的地位,为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。

  理念:这是老教材新上法的关键所在,为了使猴剪纸得到进一步的人文提升,讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。

  7、整理:清理教室,布置作业,要求将猴脸作业装饰成品。

  理念:美术课后清理教室的习惯必须时时提醒,同时课上完成的作品只是毛坯,必须衬上底纸精心装裱,这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。

  九、板书:

  虚拟网—— 导入 ——欣赏

  说—— 描绘 ——“心”型脸

  制稿 ——正面、侧面

  欣赏作品—— 剪制 ——拍摄

  欣赏 ——描述

  拓展 ——孙悟空

  清理—— 整理 ——成品

  十、后思:

  教师如商贾,说课如推销,理念如商标,构思如包装,方法如货物,效果如收益。若要说课得心应手,不妨学学市井商贩,想想他们的生存之道,就会感受颇多!

小学美术说课稿 篇3

  说课内容:本课选自人教版小学美术第六册的第2课《恐龙世界》

  1、教材分析:

  本课要表现的恐龙在6500万年以前就已绝迹,是一个千古之谜,目前,还处于研究阶段。学生对它既喜欢又比较陌生。因此,这个教学内容向学生提供了一个更大的,可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件,不仅可以增加学生对这个新奇动物的了解和认识,还可以开阔学生视野,增强他们的好奇心和求知欲。

  2、教学对象:

  本课教学对象是三年级的学生,和低年级的学生相比,他们对事物的了解和认识要丰富些,并且,关于美术表现的多种材料和表现方法都已经有了一定的了解。但是,恐龙不是学生生活中真实的动物,表现起来有一定的困难。如何让他们在创作中,表现出丰富的想象力呢?

  3、教学手段:

  关键是从学生兴趣入手,结合科学知识,运用信息技术手段,通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发学生的思维联想,在情趣的发挥创造中,让学生学会综合探究,达到乐学,从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情,体现信息技术优势。

  教学目标:

  1、知识目标: 了解神秘的恐龙,开阔学生眼界,增长其科学知识,培养其创作兴趣。

  2、能力目标: 结合恐龙的特性,进行形象思维,用泥进行立体表现。

  3、 情感目标:培养学生搜集、整理、和应用信息技术提高创造能力和动手能力,以及对事物的探索精神。

  教学重点:让学生通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息,充分发挥想象,用自己最喜欢的方式表现恐龙的生活。

  教学难点:制作的独创性、趣味性。

  教具准备:

  CAI课件、绘画工具等

  学具准备:搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等

  教学过程:

  一、 激发兴趣,导引目标

  1、同学们,你们知道恐龙吗?它是远古时代的动物,你们想对它有进一步的了解吗?今天我们共同走进恐龙世界。

  2、板书课题

  二、 自主参与,探究新知

  1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前,进入恐龙的世界,去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。

  2、播放短片,师生领略恐龙世界的风采。

  3、教师引导学生说出自己看到了什么,有什么感受。

  4、CAI展示,老师随机介绍。要求学生仔细观察。

  老师进一步引导学生认识了解远古时代的恐龙。

  ⑴讨论:对恐龙不同的感受、想法。

  ⑵学生、老师主动、有机运用信息技术,达到师生互动、人机互动。

  ⑶学生通过自主收集资料,在全班交流恐龙的信息。

  三、 巩固新知,应用创新

  1、组织学生欣赏学生作品中的恐龙,及电脑绘画中的恐龙 ,让学生对如何表现恐龙有进一步的认识和掌握。

  2、布置作业要求,由学生选择自己喜欢的方式表现恐龙。

  3、学生的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。

  四、 展示学生作品,相互欣赏。

  学生自评、互评、师评相结合。

  五、 老师小结。

  六、 课后延伸:

小学美术说课稿 篇4

  一、教材分析:

  本课是“设计·应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用,教学内容安排上除了有对知识技能的传授,也同时兼顾了学生个性的体现。

  教学目标:知识:了解靠垫的“设计”应从审美、实用、文化等方面去进行,并在学习中了解设计的基本知识和方法,能用中心对称式、轴对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观实用的,富有个性的靠垫。

  能力:在学习中提高学生的设计、创新能力,并在欣赏与表达的同时提高眼和手的能力。

  情感:在欣赏与绘画中培养学生对生活、对环境的关注能力,激发起美化生活的强烈愿望。

  教学重点:设计的纹样。

  教学难点:作品的新颖、创新、构思巧妙及具有不同的个性特征。

  教学准备:教师:课件、范画、剪刀、色彩工具、色卡纸等。

  学生:剪刀、色卡纸、胶水或颜料、油画棒、图画纸等。

  二. 教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三.教学过程

  为了使学生都能在本课设计靠垫的过程中经历美术创作的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (—)谈话导入

  老师手中拿一靠垫向学生展!靠垫,它在我们生活中有什么作用?在家里的沙发上摆几个好看的靠垫,不仅实用,还可以美化居室,并能显示出主人的文化修养。那么你们家里都有些什么样的靠垫?板书:多姿多彩的靠垫

  (二)“创设情景——欣赏多姿多彩的靠垫”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,让学生欣赏造型各异、风格独特的靠垫,开阔学生的视野,激发学生创作的欲望。

  还想看看老师为同学们准备的靠垫吗?教师播放课件从靠垫的形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏,在欣赏的同时让学生找出特点。

  (三)自主探究

  接着我设计了“自主探究——发现靠垫的奥秘”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节,正当学生们被多姿多彩的靠垫所吸引兴趣高涨的时候,给学生们以问题,引导学生发现靠垫骨式的特点,这一过程教师设计了几个问题来引导学生以小组为单位进行探究。

  1从外形上看,这些靠垫有什么不同?

  2、从颜色上看,这些靠垫有什么特点?

  3、从使用的材料上看,这些靠垫有什么不同?

  4、从图案上看,这些靠垫有什么不同?

  5、说一说这些靠垫的纹样有什么不同?

  6、运用了哪种对称式的骨架?( 1、中心对称。 2、轴对称)。

  让学生在小组中交流、鼓励他们根据书中提示,去思考交流,真正发现靠垫的骨式的奥秘,中心对称式与轴对称式。使重、难点在合作、自主探究中得以穾破的解决、教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。最后教师做结:讲述两种对称式的表现形式。

  这一部分完成之后就要落实到学生的画笔上真正去设计创作一幅靠垫。

  (四)大胆创作

  提出作业要求:用对称式纹样或自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。给学生一个自由发挥、创作的空间。师生共同探讨靠垫的设计步骤:

  (1)选择你喜欢的动物、植物、文字或几何图案。

  (2)考虑用那种对称式(轴对称,中心对称),确定骨式。

  (3)绘制或制作主体纹样同时注意色彩的搭配,最后完成制作。

  在学生的创作中,营造轻松的学习氛围,播放优美的轻音乐,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验创作活动所带来的乐趣。

  在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生教师强调学生注意色彩的搭配协调,注意材料的拼贴要干净整洁。

  (五)展示欣赏评价

  在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。体验自主学习的成功感。培养学生作品的分析、表达能力。展现学生不同个性。培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结 扩展延伸

  在最后的小结当中,要充分的肯定学生们的创作,要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力,科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此最后在课程即将结束时,问学生,这节课我们都当了出色的设计师,设计了自已的靠垫,同学们设计的靠垫各有特色,希望同学们能把自己设计的作品加工制作成靠垫,摆在家里的沙发上,为居室锦上添花。

  同学们应该注意靠垫的选料用色是很讲究艺术性的,它的设计要因人而异,但要注意与室内装饰和家具色彩相协调。深色图案的靠垫雍容华贵,适合装饰豪华的家居。色彩鲜艳的靠垫,适合现代风格的家居。暖色调的靠垫,适合老年人使用。冷色调图案靠垫多为年轻人采用,卡通图案的靠垫则深受儿童们喜爱。

  希望同学们运用自已的双手和聪明的大脑设计更多美丽的装饰品,来美化我们的生活。将来真正成为一个出色的设计师。

小学美术说课稿 篇5

  各位老师大家好,今天我说课的内容是小学美术四年级的第十课《生活与艺术中的花》。 结合美术课程标准中的四个学习领域来说,本课属于"欣赏,评述"领域。《美术课程标准》中这样写到:欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感,让学生用自己的语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受,从而提高学生的欣赏水平和综合能力。这也是本课的主要教学目的。下面我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

  一、教材分析:

  本课主要表现了三方面的内容:第一部分是花寄托着人们美好的愿望,不同的花有不同的寓意。第二部分是美术作品中的花,这里包含古今中外的绘画作品,其绘画方法、材料各不相同,风格迥异,其中还提出了中西方绘画比较的问题。第三部分是花在生活中的运用,这中间无形中传达这样一个信息,即花与我们的生活密不可分,艺术作品中的花源于生活,又美化生活。在教学中,对于本课的三部分,教师可选取其一或两部分重点完成,因为课堂时间有限,我们不可能面面俱到,故要削枝强干。

  本课的教学目标是:

  1、显性目标:

  ⑴、通过本课学习,学生应了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。

  ⑵、认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

  2、隐性目标:

  ⑴、通过本课学习,使学生对大自然更加关注,学会发现大自然的美,学习用美装扮生活,用美的环境提高生活质量。

  ⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中,培养学生的学习兴趣。

  本课的教学重点与难点是:

  重点:认识自然界中的花与艺术中的花的关系。

  难点:对比中西方作品,从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

  二、教学方法和手段:

  1、依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。

  2、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。

  3、运用计算机辅助教学的手段,利用进行教学。 中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

  三、学法指导:

  加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

  四、教学思路及设想:

  (一)、导入:(通过鲜花实物,激起学生的学习兴趣。)

  1、首先教师出示一支鲜花,介绍花的名称、特点及表达的寓意。从而引出课题。

  2、带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶里,组成美丽的瓶花。

  3、请学生谈自己此刻的心情。

  [设计意图]让学生初步感受花带给我们的美感。

  (二)、讲授新课:(结合演示,引导学生自主进行欣赏活动及评述讨论。)

  1、了解生活中的花。

  (1)看到美丽的瓶花,让学生谈谈花在生活中是怎样应用的?

  (2)谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的?

  [设计意图]让学生了解花可以装饰美化生活,还能表达我们的心意,与我们的生活息息相关。

  2、了解艺术中的花。

  (1)引导学生观察静物画《银莲花》、《蓝花瓶》的表现形式,小组讨论分析其特点。

  (2)指导学生进一步讨论分析中国画《写生玉簪》、《露气》这两幅作品的内涵。

  3、小组再次合作探究:中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?

  4、教师适时的小结

  [设计意图]让学生体会绘画大师作品的艺术感染力及中西绘画风格的不同。

  (三)、组织“每人献一朵花”的绘画接力比赛。

  (四)、师生互评:

  教师选小评委用贴星星的方式选出自己喜欢的画,看哪个组得到的星星多。教师进行鼓励性总评。

  (五)、课堂小结:艺术源于生活,又美化生活。

  以上是我对这节课简单的介绍,请各位领导和教师给予指导。

小学美术说课稿 篇6

  一、说教材:

  教材简析:树叶粘贴画是小学美术教学的重要内容,树叶粘贴画说课稿在四年级上学期安排这样的内容,是结合小学生的思维特点而进行的,旨在培养学生的形象思维能力,这部分教材要求贴出形象生动的小动物,是树叶粘贴画中最接进儿童生活的内容。树叶粘贴画说课稿就是这样来的。树叶粘贴画说课稿

  教学重点:培养学生的形象思维能力。

  教学难点:根据想象,有步骤的贴好动物画。

  教学目标: (1)掌握树叶粘贴画的方法。(2)能选择不同形状和颜色的树叶,贴出自己喜爱的动物;(3)通过引导学生用树叶拼贴动物画,培养学生的思维能力。

  二、说教法:

  美术教学生重在培养学生的审美意识和能力,如何培养这一教学任务,教师教学方法就显得非常重要,这节课重在寻找生活中的美,挖掘生活的美,培养学生的形象思维能力。因此,在教学中我采用演示法,引导发现法,范例教学法进行教学,以便学生在生动活泼的情境中,通过范例的欣赏,感受美的过程,去发现美,创造美。

  三、说学法:

  根据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生(1)运用联想的学习方法;(2)动手尝试练习的学习方法。在教学过程中,结合教法和学法,采用如下教具和学具:多媒体课件——动物世界、胶水、浆糊、剪刀、树叶、范画、投影片等。

  四、说教学程序:

  为了优化教学过程,体现学科教学的特点,在教学中,我是这样安排设计教学程序的:

  (1)、激发兴趣,导入新课:

  上课时,教师可以用这样的导语:“同学们,你们喜欢小动物吗?”,“好,今天我带来许多小动物和大家交朋友,大家要注意看都有哪些小动物,它们长的什么样?”接着播放多媒体课件——————《动物世界》。教师在学生看完录象后,学生可以提问:你们看见了哪能小动物呀?它们长得什么样呢?学生不难回答:长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿,有胖乎乎的大熊猫等。

  这样的开头,使学生熟悉动物的外形特征,激发学生表现动物的创作欲望,为学习新课奠定基础。

  接着,教师拿出范图——————《两条鱼》,并提问:我们这里有小动物,同学们看是什么呢?学生说,两条金鱼。然后,教师将一条金鱼拆成几片树叶,引导学生发现金鱼是由不同树叶拼成的,从而导入新课,到了秋天,我们经常可以随地捡到树上落下的树叶,今天我们就来学习树叶粘贴画。

  板书课题:树叶粘贴画———————《动物》,这样导入,给学生一种自然、贴切的感觉。

  (2)、分部讲授新课:

  学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣,处于最佳学习状态,这时教师将范图出示在黑板上,进行新授,揭示讲解树叶粘贴画的方法:

  a、 看——————树叶

  教师出示各种形状的树叶,要求学生“看树叶联想动物”想想动物的哪些部位,如:熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等,这时教师引入第二步;

  b、想——————动物

  教师拿出一组树叶,要求学生看看、想想能摆出什么动物,学生可能会回答,可以拼一只孔雀,教师引导:刚才的树叶可以拼做羽毛,尖叶子可做身子,在剪一片细长的叶子做脖子。

  教师提示,当我们决定拼孔雀后,还想一想,拼一只怎样的姿态,在干什么呢?导入下一步:

  c、 摆——————姿态

  根据尾巴的样子可以想象出,这是一只正在开屏的孔雀,这时,教师要求学生自己拼一幅孔雀图。

  接着,教师引导学生,树叶不仅可以拼孔雀、金鱼,还可以拼其它小动物。

  教师出示多媒体课件,播放各种形态的动物,(树叶粘贴画),使学生拼、看、想,三者结合,培养学生的想象力。

  d、贴——————平整

  指导学生贴画,这是粘贴画的最后一步。

  这时播放轻音乐,学生开始贴画,教师巡回辅导。

  大约十几分钟后,要求学生展示自己的作品,并针对作品情况进行评比,教师可以这样说:“好,比赛结束,下面我们要评出优秀作品,大家看看哪些作品好,师生共同评出佳作,并给他们一个“金叶奖”,以调动学生学习的积极性。

  (3)、课堂小结:

  在上面教学的基础上,教师进行课堂小结。

  这样的课堂设计,使学生学、练结合,发现学习和美育相融,是美术大纲教学的要求。

  五、说板书:

  美术课的板书应融画与于一体,因此在教学中,应将作画过程与板书相配合,将范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。

小学美术说课稿 篇7

  我的说课内容是小学三年级美术下册第10课《风铃叮当》它属于设计、应用学习领域,从课程的整合性来说,它更属于综合探索学习领域。下面我将从课程标准、教材和学生、教学目标、教学重难点、教具和媒体、教法和学法、教学过程、课后反思八个方面对本节课进行分析说明。

  一、 说课程标准

  本 课是综合实践劳技教育手工制作课,新的课程标准要求:要陶冶学生的情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识。促进学生的个性形成和全面发展。因此我确定本课的教学目的是:继续激发学生学习美术的兴趣;发展学生的感知能力和 形象思维能力;培养创新精神和综合实践能力;尤其是动手制作能力,在课堂教学中坚持“面向全体学生”的原则,引导学生进行小组合作学习和探究学习,为促进学生的发展而进行评价。

  二、 说教材和学生

  学 生分析:小学三年级学生对美术学科,尤其是劳技手工制作有着浓厚的兴趣,并且具备了一定的观察、思考能力,有一定的绘画表现能力和手工制作能力。但在小组合作学习过程中,有的学生没有为学生小组分担任务的意识,也有的学生不愿意与他人分享制作材料和工具。因此教师在组织学生进行小组合作学习时,要有具体的 要求和指导。

  教材分析:《风铃叮当》是小学三年级下册美术(湘版)的教材内容,属于综合实践手工制作课。本课将造型表现、设计应用、欣赏、评述综合实践融为一体,巧妙地利用身边的玻璃瓶,塑料瓶、易拉罐等各种材料,运用捆邦、剪、贴、扎等基本方法制作风吹作响的各种工艺品风铃。

  因此,根据本课教材的特点和三年级学生的学习情况,我确定以下教学目标和教学的重难点。

  三、 说教学目标

  1、知识目标:

  (1)学会运用绳线对物体进行捆邦、穿、扎等精细活动,使其养成耐心细致的工作作风。

  (2)了解风铃的结构和制作材料,学会设计风铃草图和制作风铃。

  2、能力目标:

  引导学生积极参与小组合作活动,促使他们养成动脑,动口、动手的好习惯,培养他们的感知、形象思维能力,提高学生的动手制作能力、合作能力和创新能力。

  3、情感目标

  (1) 进一步提高学生对劳动手工课的学习热情和兴趣。

  (2) 通过本课的学习,培养学生团结合作,分工负责,学会和谐相处的品德。

  (3) 在制作的过程中,体验创造的乐趣,感受成功的喜悦。

  四、(说)教学重难点

  1、教学重点:本节课的教学重点有两个,一是认识风铃的结构和名称;二是风铃的制作过程。

  2、教学难点:本节课的教学难点有两个,一是本身不能发声的材料用来当作铃铛,需要考虑组合铃铛之间的距离,需要设计正确的风铃草图;二是寻找各种材料制作不同样式的风铃,如何使风铃美观、大方、有创意。

  五、(说)教学准备(教具和媒体)

  依 据劳技美术教学的趣味性、直观性、实践性、艺术性的教学原则,结合合作学习和任务型教学的新理念,我利用多种多样的材料制作了各种样式的风铃,作为直观教具,还到风铃店里拍摄了做工精美的工艺品风铃,准备了直观的多媒体教学课件,设计教学。学生准备了制作风铃的工具和各种制作风铃的材料。

  六、说教法、学法

  教 法:整堂课紧紧围绕“学生为主体,教师为主导”的教学思想,通过听风铃、看风铃、说风铃、做风铃、评风铃、送风铃展开教学活动。能运用多媒体课件在优美的风铃音乐中欣赏了风铃店里做工精美的风铃。然后又欣赏了教师利用各种装饰材料和废旧材料制作的不同款式的风铃,丰富了学生的视野和想象空间,调动了学生的 兴趣和积极性。通过说风铃、做风铃、评风铃、送风铃使学生的学习内容和生活相联系,风铃主要用来美化居室、装点生活,使学生有所用。从而体验到制作成功后的快乐。

  具体采用以下几种教学方法:

  采 用游戏观察法引出课题,采用欣赏法激发调动学生制作风铃的积极性;运用直观课件风铃结构图和实物对照说明,使学生了解风铃的`结构和制作材料;完成了本节课的第一个教学重点。通过调动学生观察风铃设计稿并判断正误,引出正确的设计稿,教师加以总结说明。从而突破了本节课的第一个教学难点;运用课件演示教师制 作风铃的过程和装饰方法,既直观形象又节省了课堂时间,突破了本节课的第二个重点。运用引导法、谈话法,引导学生充分利用小组成员身边的各种材料,通过小组合作学习,制作不同样式的风铃,从而突破了本节课的第二个难点,怎样使作品丰富多样,有创意。

  学法:充分调动学生的感官,让学生在听一听、看一看、说一说、做一做、评一评的学习氛围中完成教学任务。

  采用小组合作的学习方式,由小组长分工负责,共同完成一样或几样作品,提高了课堂学习效率,培养了合作和创新意识。

小学美术说课稿 篇8

  本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。

  一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置

  分析教材时,我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是:欣赏各种各样的服装,选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习,这对于五年级的学生来说,学习难度不大,因此课堂的结构可能会显得过于松散,密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作,还要完成一套服装的绘画作业,内容又太过于密集。如何解决这个问题呢?

  叶圣陶先生说过,教材不过是个例子。在新课改中,教师应该从学生的实际情况出发,对教材进行合理调整和灵活调动,让学生层层有进展,处处有成功,处于积极学习状态。

  因此我把活动一,即本节课的学习内容调整为:欣赏服装,学习款式设计和色彩搭配,用剪贴的方法,小组合作完成一套服装设计。

  相应地,我将本节课的教学目标定为以下三点:

  1、认识身边的设计艺术—服装设计,了解中国服装文化。

  2、能大胆设计服装款式,剪贴装饰,体现创新意识,提高审美能力

  3、体现合作精神,在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。

  认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标,而第三条在知识教学的同时,也关注着学生的情感体验。

  其中,重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法,练习色彩搭配。

  难点在于学生的设计大胆、表现创新。

  二、教学过程

  在上述教学理念和思路的指引下,我设计的教学过程如下:

  1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣,导入新课

  2 观察发现。观察各种类型服装,总结服装设计的几个要素

  3探究学习。在游戏中主动探索,发现规律,掌握方法

  4合作应用。四人一组合作完成一套服装

  5评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合,让学生体验成功乐趣。

  三、学法教法

  1 学法

  在这里,我将学法列于教法之前。因为,新课改的核心目标就是改变学生的学习方式,让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学,不正是我们最应关注的问题吗?这节课上学生的学法可以概括为:积极参与、主动探索。具体表现在:

  1、 参与选择。在欣赏观察环节,我给学生提供了这样一个目录,学生可以自由选择。“想看什么,我听你们的。”学生意识到,在这堂课上,自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式,古代服装让我们感受到了色彩的魅力,而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素,即款式、色彩和装饰,从而达到了认识、了解服装的目标。

  2、 参与发现。在开始探索环节,我给了学生一个难题:“你能剪出这件衣服来吗?”学生为难之

  际,我出示了这件衣服的剪影,学生发现,原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状,学生马上恍然大悟,一位同学自告奋勇上台,成功地剪出了这件衣服的形状。

  3、 参与探索。孩子们是这样说的:“告诉我,我会忘记;给我看,我会记住;让我参与,我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢?我的办法是,让学生自己来!在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里,学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式,有变衣领的,有变衣袖的,一张彩色纸在各组间传递着,学生觉得既紧张又有趣,并不时为自己的创意开怀大笑,当最后一款服装成功完成时,课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到:设计款式的要决,就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点,就这样被学生亲手突破了。

  通过全程参与,主动探索,学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此,学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。

  2 教法:

  一堂课上学生的有效学习,自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是:创设情境,实例演示

  1 创设情境

  古人云:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”真切感知到的东西,学生才有激情去创造。因此,我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣;出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴;张贴精美的范作引来他们的惊叹;设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情,又为创造奠定了基础。

  2 实例演示

  实例演示的目的在于以点带面,启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例,有意贴上一张相同颜色的图案,学生马上发现了问题,并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时,我出示了几件作品,让学生思考:哪一件最适合与这件上衣相配套呢?最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理,提高了审美能力。

  纵观本课,我做了两个尝试:一是对教材进行创造性的设计;二是力求改变学生的学习方式,培养创新思维。本课的教学目标基本达成,学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到,在新课改下的美术课,要培养学生的创新精神,最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢!

小学美术说课稿 篇9

  一、教材分析

  本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容,是色彩知识系列的一部分。教材中编入了法国画家安德烈·德兰的绘画作品《查灵克罗斯大桥》,该画运用了大量的对比色,表现出画家对城市清晨的强烈感受。画中的树木、道路、汽车、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷,不为旧的画理所囿,大胆施彩。这幅画作正是画家时断时续地追随野兽派风格的代表作。教学过程中,教师可以通过此画引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本还选用了一些运用对比色画的图案,这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本的几幅学生作品,有助于学生对课题的理解,启发学生创作构思。

  二、学情分析

  色彩,在孩子的心中是美妙的,是神奇的。他们往往能用自己的小手创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言,除去这种对色彩的情感表现,他们已经掌握了一定的色彩方面的知识,例如前~课的教学内容《色彩的对比》,使学生对色彩的对比关系有了基本的认识。本节课,可以说是从前课的基础上进一步学习新的色彩对比知识。利用强烈的色彩对比让作品“跳跃”起来。进一步增进学生对色彩的视觉规律的认识。

  三、教学方法

  为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对五年级学生的心里特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体教学思想,教学设计中我以色彩为主线贯穿,依托视觉形象引导,在动起来做,在教学中采用活动探究法,直观教学法,讨论法,多媒体辅助等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。

  四、教学目标

  知识目标:学习和了解色彩的视觉规律,感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。

  能力目标:通过欣赏艺术作品中的色彩对比关系,提高色彩感知和表现能力。

  情感目标:培养热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。

  五、教学重难点

  重点:如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。

  难点:对比色的运用及画面动感的表现。

  六、教学准备

  教具:教师范画、备用的学生用具、多媒体。

  学具:图画纸、水彩笔、油画棒等。

  七、教学过程

  (一)导入新知

  教师(播放):今天老师给大家带来了两张很有意思的图片,说说你发现了什么。(图上内容感觉是动的。)

  教师:同学们观察得真仔细,图片是静止的,但是却给了我们动的感觉。那么大家再来看看这组画面,哪幅给你动感呢?(黑白的很安静,彩色的有动感。)

  教师:那么究竟是什么让画面产生强烈动感呢?我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》一课。

  【设计意图】以两张神奇有趣的图片引起学生注意,设疑激趣,再观察内容相同的黑白和彩色两张图片,一步步、由浅入深地引发学生思考,进入学习情境。

  (二)探索新知

  1.复习对比色知识

  教师:前面我们学习了色彩的对比,你还记得哪几组对比色呢?谁来说一说?(红一绿、黄一紫、蓝一橙。)

  教师:老师给大家准备了三盘水果(盘子与水果的颜色分别是三间色和三原色),你们觉得老师把水果这样摆在盘子里,水果和盘子间的色彩视觉效果是最好的吗?怎样摆放才能让他们看起来更有视觉美感呢?

  (学生表述,教师粘贴。)

  2.感受生活中的强烈对比

  教师(出示图片:儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉):像这类对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中,给我们的生活增添色彩。

  3.感受艺术品中的强烈对比

  教师(出示图片:农民画):画家分别运用了哪些对比强烈的色彩?(农民艺术家们大胆运用对比强烈的色彩,让画面有强烈的视觉印象,从而表达他们对家乡和生活的热爱之情。)

  教师(出示一幅国外作品:安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》):他运用了哪些对比强烈的色彩?给你什么样的感觉?(运用了红色与绿色,蓝色与黄色等对比色……)

  4探究总结

  教师:是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢?来看这样一组图(出示图片):同样的5种色彩,哪个给你的动感更强呢?为什么?(第二幅动感强。色彩的排列顺序发生变化,相邻的两个色彩对比强烈。)

  教师:我们再来看一组图。这两幅图排列顺序相同,哪个动感更强烈呢?为什么?(第二幅用了波浪形的线条,形体上增加了动的感觉。)

  教师肯定学生们的观察很仔细,分析也很到位。

  学生总结,教师板书——1.画面中相邻两色之间强烈的对比;2.造型的动感。

  (三)教师示范

  【设计意图】通过出示两组色彩图片的对比,让学生从相邻色的顺序和造型变化两方面的不同,得出结论,体现探究性学习。

  教师展示两张分别用水彩笔、油画棒完成的范作。

  教师:作品分别是用什么绘画材料表现的?”

  学生欣赏并回答教师提问:油画棒、水彩笔。

  【设计意图】老师以谈话式的教学形式,启发学生自主思考;培养学生的观察分析能力、色彩感受力及合作探究能力;引导学生了解如何恰当地运用对比色;引导学生感悟画家对生活、对艺术的热爱之情;让学生明确本节课可以采用的三种表现形式;激发学生的学习兴趣和愉悦的心情。

  (四)创作表现

  (一)布置作业,提出要求1.创作一幅具有动感的色彩作品。

  2.选择自己喜欢的题材,运用对比强烈的色彩。

  3选择自己喜欢的一种表现形式。

  学生提出需要解决的问题。

  学生明确作业要求,选择材料进行创作。

  (二)教师辅导

  在学生们绘制了十分钟左右时,教师巡视学生的创作情况,并及时结合学生的作品提出自己的建议。对画得较好的同学给予鼓励,同时展示给全班同学看,启发学生的创作思路。

  【设计意图】让学生明确作业要求,进行有目的地创作。在学生进行创作时,不要马上进行辅导,等十分钟左右再辅导,这样更能准确地把握学生的创作思路,从而更有效地进行引导式辅导,能保护学生的个性和创造力。

  (五)作品展评

  完成的作品贴到黑板上展示,让学生从色彩、造型、内容、情感表达四方面,对作品给予评价;同时教师及时点拨、引导,为促进学生的发展而评价。

  教师:在这节课中同学们学到了什么?有什么收获?(学生回答略。)

  教师小结:通过本节课的学习我们感受到了色彩带给我们的富有动感的美,希望在以后的学习和生活中,每个同学都能有善于发现美的双眼,有善于创造美的双手。

  【设计意图】在评价这一环节中采取自评、互评、师评的方式,培养学生自评与他评的能力,建立学生的自信心,促建学生的发展。

  (六)拓展延伸

  1.播放,展示拓展内容:生活中色彩对比强烈的建筑类、服饰类的图片。

  2教师小结,延伸本课主题。

  教师:今天,我们一起学习了如何“让色彩动起来”,了解了强烈的色彩对比在艺术品和生活中的广泛应用。正是认识到强烈的色彩对比,我们的生活才能像色彩一样跳动起来,生机盎然。

  【设计意图】引导学生选一步感受对比强烈的色彩的实际应用,发现对比色在生活中无处不在。

  七、板书设计

  一幅漂亮的板书能唤起读者的情感,给人美的享受。这课的板书分三部分,课堂,知识点,师生作品三部分,这样的设计清晰直观,简洁易懂,重难点突出,便于学生理解和记忆。

小学美术说课稿 篇10

  大家好!今天我说课的内容是小学美术三年级上册《动物明星》一课,我将从以下几个方面来说课。

  一:说教材

  ·从课标领域来看:本课属于“造型·表现”领域,造型·表现是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,本课将运用绘画、拼贴等各种美术技能创作,培养孩子的观察能力、创造能力,让孩子更加热爱大自然。

  ·从本课的位置来看:本课是《动物明星》一课的第二课时,在上一节课中,学生已经对动物的声音、形状有一定的了解,这就为这节课作了很好的铺垫,这节课将在原来的内容上有一个提升,让学生了解怎样运用夸张、变形等装饰手法,制作各种动物图案。

  本课的重点是:把握动物特征,运用自己擅长的美术语言来表现动物,对于各种动物不同造型及身体外貌、神态等特点的把握,则是本课的难点。

  二:说学情

  三年级的学生已基本掌握了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,他们往往喜欢按照自己的想法自由的表现画面,好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法,符合学生发展的特点,本课主要通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、讨论、思考、尝试以及表现等活动,体会学习的乐趣,发展综合实践能力,培养其设计意识与创新精神。

  三:说目标:

  ·就知识而言:让学生学会运用夸张、变形的装饰手法来制作动物图案,并用自己擅长的绘画技能对动物进行造型与表现。

  ·就能力而言:在制作动物图案的学习过程中,提高了学生观察力、想象力和创造能力。

  ·就情感而言:在看动物、说动物、画动物的同时,培养对大自然的热爱。

  四:说教法

  教学有法,但无定法,从教的方面来看,本节课主要运用:引导探究法,演示法,观察法。演示法,观察法主要运用分析总结各种不同动物的造型、身体外貌、神态特点用于突破难点。引导探究法运用认识真实动物和动物图案的异同,把握动物的特征,用于突破重点。

  俗话说:巧妇难为无米之炊,为了更好的完成教学内容,实现本节课的教学目标,这节课老师和学生需要准备这样一些材料:

  教师准备:有关的动物资料、多媒体课件

  学生准备:绘画工具(水彩笔、油画棒)和制作工具(剪刀、卡纸等)

  五:说教学设计

  1、游戏激趣, 导入课题

  我打算用这样的方式导入,先出示动物的图片,然后问学生认识它们吗?要求学生与多媒体中的动物交朋友,并要求学生尝试着问这些虚拟的动物是否愿意,当学生问画面上的动物是否愿意与自己交朋友时,我用鼠标点按一下,动物就会有所反应,叫一下、做一个动作,使学生的兴趣马上提高了。

  (设计意图:在多媒体课件制作过程中,我设置了许多生动有趣的动画,并使这些动画具有交互性,当点按时能有声音和动作,在教学中便可以实现学生与画面中的动物交流了。)

  2、走进生活,加深体验

  我打算先让学生欣赏的动物装饰图案,(点击鼠标,演示课件)边看边问。来猜猜看自己看到了什么动物,从哪看出来的?根据以往的经验,在这个问题上,学生应该能看出是什么动物。看不来的情况下,可以先把动物图案中的动物特征说出来,提示学生这是什么动物。

  (设计意图:引导学生主动总结动物的特征,让学生自己发现动物图案的特征。)

  接着展示真实动物图片与同一种动物图案比较,找出二者的异同?(点击鼠标,演示课件)学生讨论后总结,相同的是都具有这个动物的基本特征,例如真实的大象的基本特征是身体壮,鼻子长,动物图案中的大象也具有这样的特征,边分析边比较。不同的是在生活物品上的动物形象更活泼,更生动。可以让学生找一找自己身边有没有课件中的那些动物图案,学生会很容易在文具,衣服上找到。总结告诉孩子,为了装饰美化生活,设计师对自然界中的动物进行了夸张、变形,这样的动物形象称为动物图案,揭示主题。然后再引导学生欣赏书上的图片,体验夸张变形所带来的乐趣。

  (设计意图:用生活物品上的动物图案与自然界中的动物作比较,让学生联系生活,理解动物图案的概念,多媒体课件展示更好的体现这一点。)

  3、 寻找乐趣,深入探究

  用什么方法才能把生活中的动物形象变成动物图案呢?告诉学生夸张动物最明显的特点,简化其他的部位。从形状、花纹、颜色三个方面来说。

  例如:①夸张形状的特点,展示小狗的图片(点击鼠标,演示课件),总结:把小狗的头画的最大,缩小其他的部位。画出一个卡通形象的狗。

  (设计意图:这样的设计非常有趣,把动物拟人化了,这样让学生感觉非常的亲切,更贴近生活,更受这个年龄段孩子的喜爱。)(板书:形状)。

  ②夸张花纹的特点,展示长颈鹿的图片,(点击鼠标,演示课件)长颈鹿图案不仅把它很有特点的脖子画的更长,身上的花纹斑点的颜色也变的丰富多彩。(板书:花纹)

  ③夸张颜色的特点,展示热带鱼的图片,(点击鼠标,演示课件)把热带鱼的颜色进行了夸张。告诉学生图案中动物的颜色可以和真实动物的不一样。(板书:颜色)。

  (设计意图:在这个教学环节中,运用多媒体课件,能够很好的把动物夸张、变形部分展示出来,体现多媒体课件的优势。)

  4、主动参与,大胆实践

  在学生动手之前,展示各种制作形式及材料,如拼贴画,粉版画等(点击鼠标,出示可参考的资料),也可依据自己的想象,运用一些老师也没想到的材料,比一比,看谁设计的最有创意。在黑板上出示一张森林图片,让学生把制作各种形式的动物图案贴到大森林里来,再让学生来找一找我们的“变身大王”。

  板书设计:

  本课课我设计了这样的板书:

  动物明星

  夸张 、变形

  形状 、花纹 、颜色

  之所以这样的板书,都是学生在自主探究的基础上得来的。在知识层面上要求学生掌握的,通过这样对知识的概括,便于学生掌握动物图案的制作方法。

  六:说媒体使用

  本节课在教学过程,我利用多媒体的交互性,来达到学生与不可能在课堂上见到的动物之间的交流,从而使学生展开了丰富的联想。在讲解真实动物到动物图案的夸张、变形的过程中,运用FLASH动态演示它的变形过程,形象生动表达这个过程。很好的解决了这一难点问题。

  七:说评价与拓展

  ● 本课在评价方面,立足过程、促进发展,侧重于几个方面:一:能否通过绘画或其他形式大胆、自由变现自己的感受。二:能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物图案。美术课程标准中指出:评价,主要是为了促进学生的发展;教师必须尊重学生的人格、情感和差异。以学生自主评价为主体的评价方式,有助于培养学生的自信心和鉴赏意识。

  总结拓展阶段,主要是展示几千年前,祖先用动物图案装饰美化的生活用品及民间剪纸图案。(设计意图:让学生欣赏中国古代器皿上的动物纹样及民间剪纸图案,让学生感受我国五千年的文化,感受古代艺术的魅力. )

  以上就是我的说课,期待专家的指正。

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