小学美术说课稿

时间：2021-04-14 10:24:07 小学说课稿我要投稿

【精华】小学美术说课稿汇总8篇

　　作为一名教职工，通常需要准备好一份说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的小学美术说课稿8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【精华】小学美术说课稿汇总8篇

小学美术说课稿篇1

　　说教材

　　本课是“设计·应用”学习领域内容，在义务教育阶段主要是培养学生形成设计意识和提高动手能力的一课。因此，在邮票设计的教学中，应遵循学生认知发展规律，激发学生美化生活的愿望，开发学生的创造潜能。

　　说学生

　　十二属相对于四年级学生来说也不再是陌生的，顺序上就不用下功夫，但要学习邮票制作，这样就让本课感觉有些紧促、复杂，十二生肖的特征，邮票的布局掌握成为本课的主要内容。

　　说目标

　　基于以上情况分析及深入挖掘教材后，根据教学大纲我设定了以下几个活动目标及教学重、难点。

　　1、知识目标：了解十二属相的相关知识以及邮票的一般常识。2、能力目标：在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。3、情感目标：在了解属相知识时，引导学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自豪感。

　　教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

　　教学难点：激发学生的想象能力，创新能力，培养学生的创新思维。

　　教学准备：一枚邮票；剪好齿孔的纸；彩色水笔。

　　说设计理念 在

　　设计这节课的过程中，我首先根据学生对民间文化知识的了解来导入课题，结合学生对属相用途的了解，调动学习积极性。继而，引出这节课的核心：属相邮票设计。通过了解邮票的相关知识，使学生沉浸在邮票的艺术海洋中不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。

　　说教法

　　根据本课特点，我将教学方法确定为启发式教学与提问式教学相结合的方法，使学生在轻松的氛围内掌握与本节课相关的知识。

　　说学法

　　根据建构主义学习理论：以学生为主体，从知识灌输对象转变为信息加工体，在这节课中，我始终引导学生兴趣，使得学生主动实践。把“自主---尝试--创新”思想渗透整个教学过程。

　　说教学流程

　　（一）、图片导入，趣味引题。

　　提出问题：1、同学们你们知道自己的属相吗？2、你们知道属相中都有哪些动物吗？

　　（黑板上出示：“属相”两字。学生边回答，教师边课件演示动物图片，请学生按属相排列顺序读一遍。）3、说一说你是通过什么途径知道的十二生肖属相？

　　师：属相又叫生肖，你们知道与生肖有关的工艺品吗？

　　[设计意图：通过亲切自然的语言引导，让学生温习属相动物的名称，在不知不觉中引入课题。]

　　（二）邮票组成出示这张邮票的图片，分析邮票由哪几部分组成？

　　[设计意图：让学生了解有关邮票文化的常识。小组讨论、分析，教师板书邮票的四个组成部分，主题图案、标示文字、齿孔、面值。]

　　（三）、图案分析、方法表现。

　　1、师：邮票的图案是千姿百态的，有字画、古玩、摄影、绘画等形式。今天我们就以属相动物形象为主进行邮票设计。

　　2、出示图片a,生肖邮票老虎表现了自然界中老虎的哪些特点？b，从造型上看，生肖邮票马夸张了自然界中马的哪些地方？c，从颜色上看，生肖邮票中上的鸡有什么特点？d，生肖邮票中猪身上的花纹是用什么图案来进行装饰美化的？

　　教师总结创作方法：邮票中的动物形象是以生活中的动物形象为原型，把握动物的主要特征进行夸张、变形、添加简化。带给我们一种装饰性的美感。

　　[设计意图：培养学生分析研究问题的能力，提高观察力讲透民族艺术文化与生活的联系。让学生掌握艺术形象的创作方法。]

　　（四）、教师示范、邮票设计。

　　师：同学们我是属兔的，现在我来设计一枚以兔为主题的邮票。

　　[设计意图：教师在示范过程时，把邮票图案设计中出现的问题逐一解决。更直观的给学生展现属相邮票图案的设计方法。这不但培养了学生的学习能力，还提高了学生分析问题、解决问题的能力。激发学生的创新意识。]

　　（五）、创设情景、提出要求。

　　师：在座的每一位同学都是邮票设计师，用自己喜欢的形式来为亲朋好友或自己设计一枚精美的属相邮票。

　　师：在设计过程中邮票的四个组成部分缺一不可，图案造型要生动，构图要饱满，色彩要鲜艳，富有装饰性；文字以艺术字形式精心设计，邮票的各个要素要安排合理。

　　[设计意图：教师用语言激发学生的创作热情，增强学生的创作能力，强调属相邮票设计要点，培养学生的设计能力。]

　　（六）、学生作业、教师巡视。

　　教师及时指出学生在属相邮票设计中存在的问题，对设计精巧、新颖的学生作品，及时给予鼓励。发现基本要素安排有遗漏的及时补充。

　　（七）、学生作业、展示评价。

　　学生主动将设计好的作品展示在黑板上。同学说说喜欢哪一张？还有什么不足需要改进？教师给与指导性评价。

　　[设计意图：学生体会创作成果带来的乐趣，提高学生的审美能力和语言表达能力。]

　　（八）、教师总结、拓展知识。

　　今天大家设计的属相邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。老师相信你们会用灵巧的双手表现出更多、更好的艺术形象。

　　知识拓展：说一说十二生肖还能制作成那些工艺品？课后查找资料

　　[设计意图：培养学生学会学习，学会做事，把美带入生活之中。]

　　以上是我的说课内容，有不妥和需要改进的地方，请老师给予指导，谢谢！

小学美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”，到本节课的“撕”、“拼”、“贴”，是对原有已学知识的深化，加深了制作的难度。

　　根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解，我制定了以下教学目标：

　　1、能巧用纸的花纹和颜色，撕拼出一幅美丽的画。

　　2、从撕、拼贴的过程中，培养学生的创造力、想象力、审美能力。

　　3、养成认真作业、细心工作的作风。

　　重点：培养学生的动手和创造能力。

　　难点：使每个学生动脑筋、想办法，巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。

　　课前准备：搜集各种颜色废挂历、废报纸等，胶水、铅笔，电脑课件一个。

　　二、说教法与学法

　　教学是科学也是艺术，根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点，我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。

　　1、情境教学法

　　人的情感往往是在一定的情境中产生的，在教学上应充分挖掘教材中的情感因素，创设与教材情感相符合的情境，使学生仿佛置身其间，如临其境、触景生情，引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中，我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子，把学生带如一个情境中，从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。

　　2、发现教学法

　　发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法，它突出了学生的主导地位，让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的内部联系，从中形成自己的概念，、在本课中，我设计“看一看”、“说一说”，让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。

　　3、演示练习法

　　在美术教学中演示法用得比较多，在《撕纸拼贴》教学中，我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象，分析制作方法及步骤，给学生直观的形象，让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际，以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中，让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案，给他们充分的创作空间。

　　教学方法灵活多变，只要能够达到目的，完成教学任务，并无一定之规，根据教和学的需要，在《撕纸拼贴》教学过程中，处了以上四种教学方法外，我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。

　　本节课的教学过程我是分四部分来完成的。

　　一、课题引入

　　我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题，利用电脑课件的动画效果，边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事，看动画片，这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问：“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样？”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦，以及大树、草地，并提问它们是画的吗？它们都是用什么做的？形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说：“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片，你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢？”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣，很自然地进入了课题。

　　二、新授

　　在这一节课中，当学生进入了美术意境后，我恰当把握时机，用电脑出示故事中出现的动物以及场景，让学生观察，这些动物及场景是怎样撕拼出来的？

　　教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色，找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子，归纳撕贴方法及步骤，同时用电脑出事步骤，老师演示制作过程。

　　通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤：

　　1、选纸：先想好要撕贴什么小动物，像狐狸的身体就用红色的纸，尾巴选用灰色的纸。

　　2、画稿：画出你要撕拼的动物的简笔画，为下面的撕纸打好基础，降低难度。

　　3、撕：按照所画的稿子，把动物的各个部分撕出来。

　　4、拼：把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。

　　5、贴：根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上，还要注意前后的层次关系。

　　传授完制作步骤后，师提问：“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物？学生肯定会说到非常狡猾、奸诈，很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境，举例假如你是一种小动物，会轻易地被狐狸骗了吗？”学生肯定会说不会，师接着提问：“你会用什么方法对付它？”这时就让学生展开丰富的想象，设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来，并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“x x和狐狸的故事”，x x可以是各种小动物，也可以就是自己。

　　这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象，二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合，再按照自己的想象进行创作，学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。

　　三、练习过程

　　在学生明确了作业要求后，进行实际作业，除了进行个别辅导外，更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，并且通过听音乐，创设轻松的气氛，最后再为自己的作品命名，同时也使学生对自己的作品更有成就感。

　　四、小结

　　在这节课将结束时，为了达到知识的深化和发展，我在讲评时，请几位学生自己上台说说自己所编的故事，并讲出撕贴得怎么样？好在哪里？例如颜色怎样？构图怎样？整体效果怎样？以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结：小朋友们撕贴得漂亮，故事也编得不错。大家看！这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画，我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢！这节课学生了以后，小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来，这就需要小朋友们开动脑筋，怎样去变废为宝了！

　　总之，这节课充分调动了学生的动手动脑能力，激发了学生浓厚的创作兴趣

小学美术说课稿篇3

　　我今天说课的内容人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：1。教材分析。2。说教学目标。3。说教学重难点4。说教学过程。

　　一、教材分析

　　《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生通过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。

　　二、教学目标

　　1．知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础

　　2. 过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，

　　3. 情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

　　三、教学重难点

　　教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象，更活泼的新字体。

　　教学难点：培养学生的分析能力，想象能力和创造能力。

　　四、教学过程

　　针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情况，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。掌握好这个可以让学生对学习本课起到很大的帮助。根据教学方法的优化原则和本课内容的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，通过老师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生通过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习

　　根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生积极主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而形成认识，在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。

　　一堂课起始的话坏，是整堂课成败的因素之一。在导入阶段，我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁，激发学生的好奇心，把学生带入情境的世界中来，为后面的教学做好铺垫。再引导学生通过欣赏“唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字”，引出本课课题——趣味文字，让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段，我采用了观察法和讨论法。首先创设“文字王国开化装舞会情境”，出示各类变体字美术字，让学生进行观察，通过教师提问，小组讨论，引导出学生自己归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法可以促进学生积极的探究知识，学会独立思考，敢于表达自己，有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的基本表现形式，在发展阶段，我分两步完成。第一步用课

　　件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比，没有后者要求有严格的书写规范和固体模式，显得自由洒脱，因此他的书写步骤很简单，学生一看就懂，就不必要在此处浪费时间。（体现有效课堂），第二步是学生分组完成变体美术字的设计，教师在这一环节重要的任务是启发学生的想象，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，使他们根据字的内容自由发挥。最后进入创想和表达和相融汇中体现设计的乐趣，学生的创造性得到了充分发挥，充分展现。在变体设计中，自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组二人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时的参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。在学生作业评价阶段，我采用的是学生互评、教师点评评价方式。由学生表达自己的感受，最后教师给与总结性的点评。这种评价模式可以公正、全面的评价学生的作品，多角度的看待问题，同时培养了学生的表达能力。

　　教学反思：通过本节课的教学，我认为在细节的处理上有待于提高。趣味文字这节课很有趣，能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字就能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅作品固然很好，但会欣赏美，能用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。介于这个问题我汇在今后的教学中进一步改善。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在血中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解没的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　我希望通过今天这节《趣味文字》的授课，能起着抛砖引玉的作用，请领导、同行多多批评指正。我在今后的教学中定汇百尺竿头——更进一步。谢谢大家！

小学美术说课稿篇4

　　教学目标：

　　1、收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

　　2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

　　3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

　　4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、探究学习

　　1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

　　2、尝试作业点评

　　(1)船的外形结构了解。

　　(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

　　3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色?

　　二、欣赏了解

　　师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

　　三、师生探讨

　　1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

　　2、质疑：

　　(1)绘画作品是否画得像船模型?

　　(2)教师怎样刻画船的局部?

　　(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合?

　　3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

　　4、师生交流写实性绘画的特点。

　　要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

　　四、尝试创作

　　1、提供作业方式：

　　(1)根据自己带的图片资料或模型画船。

　　(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。

　　2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

　　3、学生作业。

　　五、评价交流

　　1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

　　2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

　　第二课时

　　一、欣赏激趣

　　1、引导学生观察做木船的过程。

　　2、揭示课题。

　　二、认知了解

　　1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。

　　2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。

　　3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办?

　　4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。

　　三、尝试体验

　　1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。

　　2、在制作中思考以下问题：

　　(1)船体制作成什么形才符合力学要求?

　　(2)怎样使船体更美观，更有特色?

　　(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?

　　四、讲授释疑

　　1、展示学生的作品，教师引导观察。

　　2、通过作业评析了解组拼船体的方法：

　　(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

　　(2)左右两边搭建，平衡感较好。

　　(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。

　　3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。

　　五、拓展思路

　　学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。

　　六、学生制作

　　学生两人合作制作一艘自己喜欢的'木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。

　　七、游戏激趣

　　1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

　　2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。

小学美术说课稿篇5

　　尊敬的各位评委老师：

　　上午好！

　　我是面试小学美术的XX号考生，下面我将进行我的说课，说课的内容是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。

　　一. 教材分析

　　《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型.表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律，和对视平线，消失线的概念理解。

　　二、学情分析

　　小学生具有非常丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所知道的东西。他们喜欢按照自己的想法自由的表现；但观察能力较差，只能用简单的描绘来表现自己的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，学习正确的透视规律。让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

　　三、教学目标

　　根据教材分析与学情分析我确定了：

　　①知识与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。

　　②过程与方法目标：在实际生活情景中，通过观察，探讨，操作等活动，使学生养成有序思考问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简单问题。 ③情感态度与价值观目标：通过观察远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。

　　四、教学重难点

　　教学重点是：通过对周围的事物的观察，发现近大远小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。

　　教学难点是：如何讲透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好教学材料是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件、画具，范画等。

　　学生准备：网上资料收集、画具，作业纸等。

　　六、教法学法

　　（1）教法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点及本课的内容，本课主要如下的教法：

　　1.直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小

　　2.创设情景法，通过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。

　　（2）学法

　　做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。通过设问，观察，合作交流，创作，互评，让学生积极参与并亲身经历知识形成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

　　七、教学程序

　　（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情况。

　　（2）创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近奥秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生通过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的奥秘》

　　（3）引导启发了解透视根据本课教学目标，让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片，通过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点，透视的变化规律以及视平线，消失点的概念。

　　（4）大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节，鼓励学生对生活的事物进行自己的创作，在创作的过程中，我强调学生注意透视规律的使用，以及视平线和消失点的寻找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

　　（5）展示欣赏自评互评我接着设计了“展示欣赏—自评互评”环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，讲述自己作品的构思 2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（7）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之，本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

小学美术说课稿篇6

各位老师好！

　　我今天说课的内容是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它可以给人类带来益处，也可以使人类蒙受灾难。可是在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的内容可以分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，可以是真实的回忆，也可以是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

　　二、学生情况分析

　　这节课要面对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维非常活跃，个性突出，具备初步的表现能力。

　　三、设计思路

　　通过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

　　四、教学目标

　　l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

　　2、选择各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

　　3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

　　五、课前准备：

　　1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

　　六、教学过程

　　（一）、组织、导入

　　1、组织教学：课前学生做好准备。

　　2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

　　3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

　　4、引出本课课题――《下雨啦》。

　　（二）、创设情境、渗透知识

　　1、教师向学生简单介绍“雨”的形成。

　　（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）

　　2、按照强弱程度，雨可以分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

　　3、在雨中，人、动物会是怎样的?

　　4、下雨时你的心情怎样?

　　（三）、绘画练习

　　1、教师和学生一起分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）

　　2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（通过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

　　3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又可以达到相互交流的效果）。

　　4、组织学生交流、讨论自己的作品。

　　5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现能力，丰富情感，增强自信心。

　　6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

　　7、小结：让学生知道万物生长离不开水，为了我们的生存环境更美好，应该学会利用资源。

　　课后总结：

　　学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。通过学生作业，可以看出学生们的思维非常活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有积极的作用。

小学美术说课稿篇7

　　自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　一.教材分析

　　<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　二．教学目标

　　1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

　　2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

　　3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

　　三．教学重难点

　　1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

　　2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

　　3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

　　四．设计理念

　　本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　五．教学过程

　　1．课前准备

　　（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

　　（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

　　2．教学活动

　　（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣

　　1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

　　2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

　　3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

　　4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

　　设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

　　(2).发展阶段

　　1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

　　设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

　　2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

　　设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

　　3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

　　4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

　　(3).分组创作,共同评议

　　小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

　　设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

　　（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

　　六．拓展延伸，激情总结

　　利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

　　设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

　　七．结束本课

　　播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

　　教学反思：

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

小学美术说课稿篇8

　　一、教材分析：

　　本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔(这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具)和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受;四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。

　　二、教学目标：

　　1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

　　2.初步学习油画棒(或蜡笔)和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

　　3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯

　　三、教学重点、难点：

　　重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

　　难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。

　　四、课前准备：

　　(学生)油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具

　　(教师)范画、烟花图片等

　　五、教学过程：

　　1.激趣。