高中美术说课稿

时间：2025-05-13 09:44:18 高中说课稿

有关高中美术说课稿十篇

　　在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的高中美术说课稿10篇，欢迎大家分享。

有关高中美术说课稿十篇

高中美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义

　　2、教学目标

　　①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

　　②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力

　　③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

　　3、教学重点难点

　　教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识

　　教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

　　二、教学方法

　　教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法

　　1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。

　　2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

　　3、运用投影仪辅助教学

　　三、学法（主要培养其思维能力）

　　美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

　　1、描述：形象思维为主。

　　2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识

　　3、理解

　　4、评论：上升为创新思维。

　　四、教学程序

　　教学过程

　　导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。

　　新知探究：

　　环节1：

　　我国早期的独幅绘画作品——帛画

　　重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

　　请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。

　　《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

　　环节2：

　　敦煌莫高窟壁画

　　了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育

　　环节3中国古代人物画

　　《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

　　《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

　　《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

　　《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

　　《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

　　环节4

　　中国古代山水画

　　重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

　　1、设疑、讨论、解疑

　　刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

　　2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

　　南宋佚名《深堂琴趣图》

　　元代倪瓒《六君子》

　　3、小组讨论抢答

　　屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

　　（2）这3幅画分别表现了怎样的意境?

　　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么?

　　小组代表发言：

　　小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

　　范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的`壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。

　　《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

　　《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

　　环节5

　　中国古代花鸟画

　　中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

　　让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

　　《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

　　《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

　　《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

　　五、课堂小结

　　这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领略到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。

高中美术说课稿篇2

　　一、教学分析与教学目标。

　　1、教材分析。

　　说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

　　本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认知规律的。

　　2、学情分析。

　　授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。

　　但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

　　3、教学目标的设定。

　　美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　结合高中学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

　　（一）认知目标。

　　了解若干中外具象艺术著作，掌握具象艺术的基础知识。

　　（二）能力目标。

　　1、提高学生对具象艺术的分析能力。

　　2、提高学生的口头表达能力。

　　3、发展学生的联想，想象思维。

　　4、培养学生缜密的思维方式。

　　（三）情感目标。

　　1、激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情。

　　2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

　　（三）发展目标。

　　1、培养学生自主学习的能力。

　　2、培养学生在合作互助中完成学习任务。

　　（四）教学重点。

　　了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

　　（五）教学难点。

　　对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

　　二、教学方法与手段的运用。

　　1、教学方法：

　　结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

　　2、教学手段：

　　课件，多媒体辅助教学

　　三、教学过程。

　　教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的.学习氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

　　（一）教学步骤：

　　1、点题，故事引入。

　　2、浏览图片，锁定图片。

　　3、活动：模拟情景。

　　（1）案情分析《马拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

　　4、小结。

　　5、示图，浏览。

　　6、思考与讨论。

　　7、作业安排。

　　（二）教学设想

　　1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代进入第二个环节。

　　2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

　　3、环节3：

　　（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

　　（2）角色模拟。

　　①师：主持会场。

　　②生：探长。

　　③各小组：来自不同国家的专案组。

　　解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

　　4、环节4：

　　小结：

　　（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

　　（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注，引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

　　5、环节5：

　　示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

　　6、环节6：思考与讨论。

　　（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

　　（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义可结合作品说明。（深化，提升认识）

　　7、环节7：作业安排。

　　（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶稣的人。并试着安排耶稣新的座位。（合作学习法，教学反馈）

　　（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

　　（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

　　（4）引发学生的学习兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

　　四、教学反馈。

　　学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

　　作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

　　五、教学保障措施。

　　1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。

　　2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

　　六、教学思考。

　　活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

　　以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

　　1、具象艺术的功能：

　　（1）艺术作品（具象艺术）。

　　（2）认识功能，审美功能，教育功能。

　　（3）记录功能，社会干预功能。

　　2、如何鉴赏具象艺术。

　　（1）具象艺术作品的形式。

　　（2）典型的形象典型的情景。

　　（3）一个，一群时间，地点，环境。

　　3、作品主题。

　　（1）《马拉之死》。

　　（2）《开国大典》董希文。

　　（3）《最后的晚餐》达·芬奇（意）。

高中美术说课稿篇3

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、[教材分析]

　　作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

　　[教学目标]

　　对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

　　[教学重点]

　　抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

　　[教学难点]

　　1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

　　2、艺术如何发展到抽象的。

　　二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。

　　四、[教学过程]

　　新授过程：

　　导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的`可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

　　展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　　问题思考探讨：

　　同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

　　相同之处：

　　不同之处：

　　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　　教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义?

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

　　学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

　　知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

高中美术说课稿篇4

　　教学目的：

　　1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

　　2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

　　3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

　　教学重点：

　　1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

　　2、我们对雕塑艺术的看法。

　　教学难点：

　　如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

　　教学过程：

　　复习上节课内容，请C同学提问。

　　（一）、提问，引起学生的兴趣。

　　教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

　　学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

　　教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

　　（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

　　学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

　　多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

　　教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

　　强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

　　2、希腊雕塑裸体特点。

　　3、希腊雕塑创造了理想的.典型的美的形象。

　　学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

　　教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

　　罗马雕塑的继承性。

　　罗马雕塑生动的个性特点。

　　多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

　　小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

　　学生：谈谈感受

　　（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

　　（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

　　1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

　　2、教师：罗丹介绍

　　多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

　　学生：谈谈感受

　　介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

　　学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

　　（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

　　（六）、C同学提问。

　　下节课安排：

　　一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

高中美术说课稿篇5

　　1.教材分析

　　本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

　　本课主要学习的是篆书的基本知识。

　　2．教学目标

　　① 让学生知道书法的五种书体。

　　② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

　　③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。

　　3. 教学重难点

　　在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美

　　4．教学准备

　　课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

　　二说教法

　　根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。

　　三说学法

　　教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的`学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。

　　四说教学过程

　　本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。

　　1 提出疑问，激发兴趣

　　同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?

　　学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。

　　2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅

　　向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。

　　引入教学内容，结合作品向学生讲解。

　　中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。

　　① 篆书的解释

　　许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。

　　② 篆书的发展脉络

　　篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。

　　③ 篆书的风格流派

　　甲骨文

　　河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。

　　大篆

　　是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

　　小篆

　　秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。

　　秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

　　清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

　　④范本代表

　　大篆

　　吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨

　　《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势

　　《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势

　　小篆

　　邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆

　　李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。

　　⑤结束语

　　书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。

　　五教学感悟与总结

　　这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。

高中美术说课稿篇6

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

　　2、教学目标：

　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关静物构图的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生的观察静物取舍的能力

　　B。培养学生对静物素描动手绘画能力

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的创造性思维

　　B。培养学生自主学习的能力

　　C。培养学生开拓新思维的能力

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）静物构图的基本形式

　　（2）静物构图的基本原则

　　教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

　　4、教师准备：

　　静物作品图片、知识

　　5、学生准备：

　　简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

　　互动

　　师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

　　学生回答

　　2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的.观点

　　3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　　6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

　　四、说注意事项

　　1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

　　2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

　　3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

　　4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　　以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

高中美术说课稿篇7

　　随着说课的发展及其应用范围的扩大,说课逐渐成为现阶段极其重要的一种教研活动。那么湘教版高中美术该如何写说课稿呢?接下来小编为你整理了湘教版高中美术说课稿，一起来看看吧。

　　湘教版高中美术说课稿：人间生活

　　一、教材分析

　　这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分)：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

　　【教学目标】

　　知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

　　能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

　　【教学要点】

　　重点：美术作品如何表现世俗生活的。

　　难点：体会作品所表现的生动生活。

　　兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

　　二、教学方法

　　运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

　　综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

　　三、教学过程

　　(一)、课前(5分钟)准备

　　1、播放背景音乐《生活》。

　　2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时

　　主讲:石门县第一中学欧文博

　　(二)、复习导入:(2分钟)

　　以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。

　　板书课题:人间生活(第1课时)

　　(三)、新课讲授(28分钟)　创设情景：

　　1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答)

　　(1)、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?

　　(2)、学生思考回答：唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。

　　(3)、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。

　　提示同学们翻开课本第31页。

　　2、展示图片：张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)

　　(1)、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。

　　(2)、展示“熨烫”部分图片。

　　(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论)

　　学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。

　　(4)、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。

　　(5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的`宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

　　3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5学生回答)

　　(1)、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。

　　(2)、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

　　(3)、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音?引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么?韩熙载心情怎样?

　　(4)、学生回答：琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。

　　(5)、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。

　　(6)、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。

　　(7)、教师提问：哪位是状元郎粲?画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情?我们有这样的举动吗?

　　(8)、学生回答：穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。

　　(9)、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。

　　(10)、教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗?

　　(11)、学生回答：有，他们听音乐很投入。

　　(12)、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。

　　(13)、教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么?

　　(14)、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。

　　(15)、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

　　4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6分钟)(4-8学生回答并体验)

　　(1)、教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画?

　　(2)、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。

　　(3)、教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么?有些什么特点?

　　(4)、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。

　　(5)、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。

　　(6)、教师演示：出示范画《清明上河图》。

　　活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮)

　　(7)、教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢?

　　5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1分钟)

　　(1)、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

　　(四)、课堂总结：(1分钟)

　　1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?用小短文的形式描述。

　　2、教师总结并同时演示上课内容：

　　(五)、实践练习：(12分钟)

　　(1)、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小短文的形式描述。

　　(2)、教师提示：从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。

　　(六)、展示点评：(3分钟)

　　要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪里?有什么样的意见。

　　教师最后点评：

　　(七)、作品欣赏：(3分钟)

　　1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。

　　2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片(20幅，每幅6秒)

　　3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!

高中美术说课稿篇8

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义;

　　1、用单色的点、线、面的.结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面;

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术说课稿篇9

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的.美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿篇10

　　一、说教材

　　《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、说学情

　　高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。

　　过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。

　　难点：美术作品中渗透出的'艺术家个人情感的审美价值。

　　五、说教法、学法

　　教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

　　六、说教学准备

　　采用PPT课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。

　　通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。

　　环节二：描述分析

　　接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。

　　托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。

　　此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。

　　环节三：总结解释

　　通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。

　　这样总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　最后，我设置了“欣赏评价”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组讨论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。

　　通过对多个作品的欣赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

　　为了加深学生对于托物寄情的认识，我布置了一个拓展延伸的作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。