高中音乐说课稿

时间：2024-05-27 16:28:45 高中说课稿

高中音乐说课稿（汇编15篇）

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，认真拟定说课稿，优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的高中音乐说课稿，希望能够帮助到大家。

高中音乐说课稿（汇编15篇）

高中音乐说课稿1

尊敬的各位评委老师：

　　上午好！

　　很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

　　下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。

　　一、教材分析

　　本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。

　　本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。

　　鉴于以上对教材的`分析，我制定了如下教学目标：

　　二、教学目标

　　1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。

　　2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。

　　3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。

　　以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。

　　三、学生分析

　　高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。

　　针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。

　　四、教学原则

　　1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。

　　2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。

　　3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。

　　有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。

　　五、教法设计

　　1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。

　　2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。

　　3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。

　　4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。

　　六、教学过程

　　教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：

　　1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。

　　2、设计问题，讲授新知识。

　　（1）问题：中国五千年文化起于何处？中国古代音乐源于何处？

　　通过学生回答问题，教师引出中国音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。

　　（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。

　　播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。

　　（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？

　　通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。中国古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。

　　播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”

　　（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。

　　（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。

　　（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）

　　（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。

　　七、教学反思

　　本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。

　　八、板书设计

　　华夏音乐之光

　　乐器介绍作品分析

高中音乐说课稿2

　　一、领悟教材把握重点

　　(一)教材内容及教材分析：

　　本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

　　(二)教学目标：

　　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

　　2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

　　3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

　　(三)教学重点：

　　通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

　　(四)教学难点：

　　用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

　　二、精选教法，让学生想学

　　1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

　　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

　　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

　　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

　　2、激励创新教学方法

　　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

　　三、暗授学法，让学生会学

　　高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

　　(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

　　(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的.理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

　　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

　　四、巧设教学程序，让学生乐于学

　　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

　　(一)情境导入

　　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

　　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

　　(二)熟悉乐曲

　　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

　　1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

　　2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

　　(三)画面联想

　　欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

　　放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。

　　(四)合作演绎

　　鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

　　欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

　　(五)创作升华

　　1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。

　　2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

　　在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

　　课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

　　随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

　　五、感悟与反思

　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

高中音乐说课稿3

　　各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。

　　说教材

　　这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。

　　我将教学目标设计如下：

　　情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。

　　过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。

　　知识与技能目标：了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。

　　依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：

　　教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。

　　教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。

　　说学情

　　高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。

　　说教法

　　针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。

　　说学法

　　从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。

　　说教学过程

　　我将我的课堂顺序设计为4个步骤：

　　1.导入

　　让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。

　　2.新授

　　（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献。

　　（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。

　　（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的.曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。

　　3.巩固练习

　　（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。

　　（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。

　　4.小结

　　（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。

　　（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。

　　说教学体会

　　为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。

　　以上是我的说课内容，谢谢各位考官。

　　篇三：《鳟鱼》说课稿

　　各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。

　　说教材

　　这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。

　　我将教学目标设计如下：

　　情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。

　　过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。

　　知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

　　依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：

　　教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。

　　教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

　　说学情

　　说教法

　　针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。

　　说学法

　　从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。

　　说教学过程

　　我将我的课堂顺序设计为4个步骤：

　　1.导入

　　以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。

　　2.新授

　　（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识。

　　（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。

　　（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的`曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。

　　3.巩固练习

　　（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。

　　（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。

　　4.小结

　　（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。

　　（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。

　　说板书设计

　　以上是我的说课内容，谢谢各位考官。

高中音乐说课稿4

　　一、音乐能告诉我们什么

　　一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

　　主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

　　二、说教材，即介绍课本教学内容。

　　本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

　　三、说教法，即讲解主要教学方法。

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

　　四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

　　学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的`教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

　　本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。

　　六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

　　1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

　　2）鉴赏《少女的祈祷》。

　　这一环节分为两个部分，先完整聆听，思考后聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：音乐直观的给你什么感觉？通过音乐你能联想到什么画面?然后让学生借助课本详细了解关于《少女的祈祷》这一首钢琴曲的曲作者以及乐曲介绍。最后让学生通过课本了解这首乐曲后进行思考与对乐曲的重新认识。然后播放第二遍让学生带着自己刚刚的思考去认真地完整欣赏一遍。提问学生第一遍与第二遍欣赏后有什么不同。最后告诉学生在以后遇到一首陌生的乐曲我们同样可以运用这样的方法去欣赏它》

　　3）拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》

　　七、总结。

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

高中音乐说课稿5

　　第一单元学会聆听

　　第一节音乐与人生

　　一、说教材

　　1.教材分析

　　本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。

　　（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

　　②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

　　二、说教法说学法

　　高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

　　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

　　（下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　　②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”

　　③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

　　④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．

　　⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第6页）

　　⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的.基本内容。（⑤书上第8页）之后再次聆听《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结

　　四、拓展

　　③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

　　五、总结

　　通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　谢谢评委，说课完毕

　　第二单元腔调情韵—多彩的民歌

　　第二节高亢的西北腔

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

　　（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　　②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

　　二、说教法说学法

　　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

　　（下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　　②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”

　　③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

　　④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

　　⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基

　　本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。四、拓展

　　课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

　　五、总结

　　通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　谢谢评委，说课完毕

　　第二单元腔调情韵—多彩的民歌

　　第三节独特的民族风

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特的民族风》。本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。

　　（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

　　②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　二、说教法说学法

　　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

　　（下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　　②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。

　　③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。

　　④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同

　　学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。

　　⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

　　⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　四、拓展

　　③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。

　　五、总结

　　通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　谢谢评委，说课完毕

高中音乐说课稿6

　　一、说教材

　　1、说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义。

　　2、教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听＞的第一节＜音乐与人生＞。本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

　　二、教学目标

　　1、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

　　2、初步认识音乐要素的基本内容。

　　3、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

　　三、教学重点

　　1、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

　　2、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

　　四、教学难点

　　认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

　　五、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的'讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　六、说教学过程

　　1）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

　　2）认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。

　　通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

　　3）鉴赏《草原牧歌》。这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

　　七、拓展感受

　　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

　　八、总结：

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

　　谢谢评委，说课完毕

高中音乐说课稿7

　　一、说教材

　　《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。

　　整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。

　　学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。

　　二、说学情

　　那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　　1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

　　2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。

　　3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　1.教法：自主探究法、讲授法。

　　2.学法：小组合作探究法、听赏法。

　　六、说教学用具

　　为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

　　钢琴、多媒体

　　七、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

　　我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

　　第二环节是深入探究

　　深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的`情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。

　　探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。

　　《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。

　　最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。

　　深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。

　　概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；

　　侧重表现人的内心世界；

　　旋律表现力强；

　　表现手段及创作技巧比较复杂；

　　对演唱技巧要求高；

　　伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。

　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。

　　第三环节是巩固提升环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；

　　我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。

　　这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。

高中音乐说课稿8

尊敬的评委老师：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是____号考生。我今天的说课内容是《金蛇狂舞》。

　　一、说教材

　　（过渡语：首先我想先谈一谈对教材的理解）

　　《金蛇狂舞》是选自人音版高中音乐鉴赏教材全一册第十六单元第二十八课。这是一节鉴赏课，通过鉴赏民间器乐合奏曲《金蛇狂舞》，理解不同音乐主题以及螺蛳（si）结顶的传统作曲技法，学生能够掌握体会到作者表达的音乐情感。

　　相信通过这节课的学习，学生能够在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

　　二、说学情

　　（过渡语：那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。）

　　高中学生具备了一定的音乐基础，他们的学习兴趣已经上升为学习乐趣，学习逐渐成为自觉的行为，并能够不断从学习中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏一定的引导，因此引导学生树立正确的音乐观，是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　（过渡语：新课标指出，教学目标应包括三个维度，而这三维目标又应是一个紧密联系的有机整体，因此我将三维目标设计如下：）情感态度与价值观：聆听《金蛇狂舞》，体会其热闹、活泼的情绪，感受中国民族音乐的美。

　　过程与方法：在感受、体验以及小组合作学习，理解音乐作品，认识聂耳及其创作特点。

　　知识与技能：带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

　　四、说教学重难点

　　（过渡语：基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立）

　　我确定本节课的重点、反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。难点、理解并掌握螺蛳（si）结顶的传统作曲技法。

　　五、说教法、学法

　　（过渡语：为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。）

　　教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学用具

　　为了辅助课堂更好的展开，我采用钢琴、多媒体作为我的教学用具：

　　七、说教学过程

　　（过渡语：下面我来说一说我对教学过程的设计）

　　总的设计思路分为五个环节：新课导入、初步感知、探究学习、扩展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　（过渡语：好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。）

　　上课伊始，我采用为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频的方式，引导学生思考视频中出现的曲子的名字是什么？学生能够说出视频中的曲子是《金蛇狂舞》，由此顺势引入本课课题。（板书：金蛇狂舞）

　　第二环节是初步感知环节

　　（过渡语：初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节。）

　　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《金蛇狂舞》，并提问同学们这首乐曲的情绪是怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是欢腾的。

　　随后我会追问同学们这首乐曲的体裁形式得出民间器乐合作曲，接着再向同学们介绍歌曲的作者、聂耳的基本情况，以及的相关知识，辅助学生了解乐曲。

　　（过渡语：通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的'音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。）

　　第三环节是探究学习环节

　　在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。

　　首先我会提问同学们，这首乐曲可以分为几个部分呢？演奏都包括哪些乐器呢？通过聆听作品，学生可以发现作品从结构上看可以分为三段；（板书：第一段；第二段；第三段）

　　接下来我会引领同学们分段落聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现各音乐主题之间在情绪上呈现出了情绪更加热烈，逐步递进的情况，第一段刻画了比赛前人声鼎沸的场面，第二段情绪更加热烈（板书：人声鼎沸；情绪更热烈）；

　　接下来我会提问同学们“这样的情绪是通过那些音乐本体体现出来的呢？”在老师的引导下，结合谱例相信同学们可以捕捉到节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。（板书：（第二段后面）节奏、力度、速度）

　　随后我会请同学们结合谱例探索第三段的音乐的旋律发展规律，师生共同总结发现“螺丝结顶”的传统音乐作曲技法。由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。（板书：（第三段后面）螺丝结顶）

　　最后我还会在基本欣赏环节以后，请同学们来谈一谈这首乐曲所传达的精神主旨是什么？最后总结民间器乐合奏曲《金蛇狂舞》渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。

　　通过这样的设计，学生不但可以更全面地掌握新知，同时还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高音乐鉴赏能力有着重要意义。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　在拓展提升环节，我会为同学们分享施光南的声乐作品、请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，请同学们通过小组合作的方式探究同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？随后学生互评与教师评价相结合。

　　这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，提高了音乐艺术审美能力。

　　第五环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

　　八、说板书设计

　　最后，这就是我今天的板书设计，包括了三个乐段的情绪、场景、音乐要素、作曲技法等内容，板书选择了提纲式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家。

高中音乐说课稿9

　　一、教材简析：

　　本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐。苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

　　罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

　　排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

　　保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

　　二、教学目标：

　　1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

　　2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

　　3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

　　三，教学重点：

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。

　　２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛。排萧的音乐特点。本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

　　四，教学难点是：

　　能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。

　　五，说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　六，说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

　　１）导入：我用铁达尼号的`音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同。完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别。最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙。

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器。（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学。当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣。

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现。

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充。

高中音乐说课稿10

　　一、我说课的第一个内容：教学对象分析

　　教学对象分析主要分为两点：

　　1授课对象：欣赏本首乐曲的对象是高中一年级学生。知识面比较宽广，思维比较活跃想象力丰富，接触的新事物较多。根据他们这一特征我会制作相应的多媒体课件。用优美的音乐来打动他们的听觉，从而体现音乐的美，激发学生的想象力，使同学们积极回答问题，并了解该曲的知识点，从而达到预期的教学目标。

　　2选择教具：因为考虑到不同的学校有各自的实际情况，于是我作了以下两手准备：

　　第一手准备：对于教学条件一般的学校，我只需要录音机和磁带，用自己的语言去启发、引导学生，从而达到教学目标。

　　第二手准备：对于教学条件较优越的学校，已拥有了多媒体教学设施，那我只需要制作多媒体课件一张即可达到我的教学目标。

　　二、我说课的第二个内容：教学目标设计

　　1、通过对古琴曲《梅花三弄》的欣赏，感受音乐中的情感，理解该曲的艺术创作特征和精神实质。

　　2、了解梅花，并通过欣赏不同艺术形式表现的梅花，培养学生在困难面前勇于进取的精神。

　　三、我说课的第三个内容：教学方法和学习方法

　　第一种方法，提问法：主要用于该课堂开始的时候，以提问的方式将同学们的注意力集中到课堂上来。因为刚上课，难免会有一些同学注意力是涣散的，用提问的'方法可以起到预示的效果，让同学们尽快进入角色。

　　第二种方法，讲解法：主要争对该曲所有的知识进行讲解，分重点和难点进行讲解和欣赏。

　　教学重点：1.想象力和音乐审美的培养。

　　2.在欣赏中培养学生的艺术思维及表现能力。

　　教学难点：1.主题音乐的变化比较。

　　2.掌握该曲的寓意、意境及结构。

　　第三种方法：视听结合启发法：主要通过音乐美、画面美，去激发同学们的听觉和视觉，从而达到启发同学们的作用，使他们对该曲加深认识。

　　四、我说课的第四个内容：教材分析

　　《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。“三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。

　　五、我说课的第五个内容：教学过程

　　主要分为5个部分，

　　1、导入部分：这个环节我主要运用托物言志的比兴手法，通过《梅花引》这首歌和一幅梅花图引出这节课的主题。介绍梅花“洁白芳香、凌霜傲雪”的高贵品质来表达该曲，从而体现了梅花坚强不屈的精神和该曲的意义，同时播放多媒体，以此让同学们走进想象的意境，提供一个想象的空间。

　　2、展开深入部分：先让同学们欣赏乐曲并提问：该乐曲主要表现的内容。让同学们根据自己的认识和所知想象梅花图。老师分段欣赏。需要重点注意的是：《梅花三弄》是怎样在乐曲中体现梅花品质以及一弄与二弄之间的情感联系。

　　3、拓展创新部分：让同学思考在古往今来，文人墨客艺术家们是怎样赞美、表现梅花的精神品质的。在表现梅花的书画、舞蹈、音乐、诗歌中体会她们的共同之处，更进一层的了解梅花所蕴含的深层含义。

　　4、结束部分：总结本堂课所学知识点，认识梅花的精神和高贵。布置课后作业。

　　5、板书设计：《梅花三弄》

　　一弄：舒畅、清幽

　　二弄：急促、抗争诗歌书画舞蹈音乐剧

高中音乐说课稿11

尊敬的各位考官：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

　　一、说教材

　　《问》是20世纪初期萧友梅谱曲、易韦斋作词的歌曲，演唱是廖昌永。创作于1922年，收入在他的歌曲集《今乐初集》中，通过对人生山河的感慨和发问，抒发了一种忧国忧民的感情，表现了一种苦闷彷徨的心理，也反映了当时作者对北洋军阀的不满。乐曲形象鲜明，思想内容和艺术形式协调，旋律发展富于逻辑性，是一首较好的艺术歌曲。

　　通过本节课的学习，学生能够对《问》及萧友梅的作品有简单的了解，感受我国艺术歌曲的特点。

　　二、说学情

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　我设计的教学目标如下：

　　1.体会歌曲反帝反封、国土沦陷的忧虑情感，增强爱国主义精神并理解讽刺政治的社会现象。

　　2.采用聆听、视唱、讨论的方法，了解萧友梅的音乐贡献以及歌曲《问》的旋律特点。

　　3.初步掌握萧友梅的生平以及歌曲创作风格，并了解《问》旋律和歌词的创作特点。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点掌握萧友梅的生平经历和创作风格，了解歌曲旋律发展特点。难点是有感情地演唱歌曲，初步掌握音乐欣赏的方法。

　　五、说教法、学法

　　为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学习探究——扩展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的'一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

　　我会多媒体展示图片，播放1927年建立的上海国立音乐院图片，并提问学生“图片展示的是哪个地方?”学生自由回答。

　　我会进行总结，是由萧友梅担任教务主任，建立的中国第一所专业的音乐高等院校“上海国立音乐院”，并引出本节课课题《问》。

　　由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　　在这一环节，我会先通过提问的方式与学生进行交流，并介绍萧友梅生平。

　　萧友梅先生是中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者和奠基者，为中国的音乐做出了不可磨灭的贡献。萧友梅先生先后在日本、德国等地求学，吸取了中西方音乐的精华，并在学成后归国，创建学校专心研究音乐教育，并在其创作当中改变了学堂乐歌时期的“旧曲填词”的方式

　　其次，我会带领学生整体聆听歌曲《问》，提问学生“你有什么样的感受?”体会歌曲情感。这首歌曲当中充满了对生活的无限的感叹和凄凉之感，是因为在萧友梅创作这首歌曲的时候正是内有军阀混战时期，外有帝国主义欺凌和压榨，百姓民不聊生的时期。

　　通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做好准备。

　　第三环节是探究学习环节

　　首先，我会带领学生再次聆听，提问学生“歌曲在旋律上用了什么写作手法?”并讨论，我会进行总结。

　　①旋律发展简单规整，一段体结构。

　　②萧友梅先生的求学经历，歌曲创作的主要风格是古典主义，歌曲主要在和声功能上运用Ⅰ级和Ⅴ级。

　　③音乐伴奏上大多运用柱式和弦，准确表达歌曲无限慨叹的情感。

　　其次，我会请学生进行分段欣赏歌词，理解歌词所描绘的内容和表达的情感。

　　①有感情地朗诵歌词，并提问学生，并总结歌词可以分为两段。

　　②小组讨论每段歌词内容：第一段在歌词上我们可以看出讲的是祖国山河的垂危，唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情，特别是当中歌词“垂、垂、垂、垂”部分，更能体现作者当时的思想情感;第二段歌词的内容更加体现的是对世事变迁的无限感叹，更是运用设问句，“你知道你是谁?”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人;“你知道年华如水，是在提醒人们莫要使光阴虚度;你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头，应勇敢地站起，承负起天下兴亡的责任来。歌曲最后出现的沉吟似的尾声，耐人寻味，增强了歌曲的艺术感。

　　③整体演唱歌曲，深入理解歌曲情感及创作手法。

　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

　　在拓展提升环节，我会为同学们分享萧友梅《五四纪念爱国歌》的演出视频，请同学们通过小组合作的方式谈一谈两首作品的不同，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第五环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们以“艺术歌曲”为题，搜集资料。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　问

　　第一段：祖国山河垂危

　　歌词设问句

　　第二段：世事变迁的慨叹

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿12

　　各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。

　　（一）指导思想、理论依据

　　（二）教学背景分析

　　（三）教学目标

　　（四）教学重难点

　　（五）教学过程

　　（六）特点预设

　　我设计本课的指导思想是：

　　（一）指导思想：

　　音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。

　　此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。

　　初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。

　　本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。

　　（二）

　　1、教材分析：

　　《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。

　　2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的`情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。

　　在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标

　　（三）教学目标：

　　（一）“情感态度与价值观” 目标

　　1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）

　　2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）

　　3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。

　　（二）“过程与方法”目标

　　1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲

　　（三）“知识与技能”目标

　　1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。

　　2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”

　　3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。

　　在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：

　　（四）教学重点难点

　　（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。

　　（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。

　　为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：

　　（五）教学过程

　　1、复习引入

　　2、欣赏音乐

　　3、演唱主题

　　4、听辨乐器

　　5、分析段落

　　6、分析情感

　　7、检测扩展

　　8、运用创作

　　9、总结升华

　　（六）教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。

高中音乐说课稿13

尊敬的评委老师：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

　　一、说教材

　　我今天说课的内容是人教版九年义务教育高中音乐全一册第十九课的内容。《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯（1825—1899）于1867年创作的圆舞曲，也称《蓝色多瑙河圆舞曲》。是约翰·施特劳斯最优秀的圆舞曲，可以称为是舞蹈的诗篇。在奥地利这首作品被称为“奥地利第二国歌”。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰·施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。在1867年巴黎万国博览会上演出，获得极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其它国家。

　　二、说学情

　　作为一名不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　　1、通过学习乐曲，感受圆舞曲的风格，广泛了解异国文化，丰富情感审美体验。

　　2、通过欣赏乐曲，体验乐曲充满活力、抒情优美的情绪特点，提高音乐鉴赏能力。

　　3、记忆第一圆舞曲主题旋律，模唱主题旋律，了解圆舞曲的速度、旋律特点。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是了解奥地利作曲家约翰·施特劳斯，了解作曲家创作的其他代表作品；难点是感受圆舞曲的节奏速度特点，能够区分乐曲的段落，记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，新课导入——初步感知——分段赏析——拓展延伸——课堂小结。下面，我将分别来介绍这五个环节。

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

　　上课伊始，我会利用多媒体展示多瑙河的图片，提问学生认识图片上的河流吗？学生回答后，顺势导入新课。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《蓝色多瑙河》，并提问同学们乐曲是几几拍的，通过初听学生能够分析出乐曲为3/8拍，随后为学生介绍圆舞曲。再次播放音乐，引导学生说出乐曲的结构，学生回答后教师总结乐曲是由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声组成。

　　通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的`准备。

　　第三环节是分段欣赏环节

　　新课标指出感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了使学生能主动的参与互动教学并能养成良好的聆听习惯。

　　在这一环节，我将采用生动巧妙的启发式教学，在请同学们分段赏析乐曲，在赏析的过程中引导学生感受圆舞曲旋律、节奏的特点，感受每一段小圆舞曲的特点。最后，我会带领学生哼唱乐曲的主题旋律。

　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，拓宽学生的音乐视野。我会播放管弦乐《蓝色多瑙河》的视频，让学生感受不同形式的音乐。之后我会为学生介绍《蓝色多瑙河》的作曲家小约翰·施特劳斯以及他“圆舞曲之王”称号的由来。

　　这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏以及艺术审美的能力。

　　第五环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，主要罗列出本节课的重难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

高中音乐说课稿14

尊敬的各位考官：

　　一、说教材

　　《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

　　通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

　　二、说学情

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

　　1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的'兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是新课教授环节

　　在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

　　首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

　　其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

　　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

　　第三环节是拓展延伸环节

　　在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

　　我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

　　(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

　　(2)学生演奏。

　　这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第四环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿15

　　一、说课标

　　本课是高中音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国，本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴，根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，激发学生对古代音乐的兴趣。

　　二、说教材

　　本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲，这两首古琴曲中，可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。

　　三、教学目标

　　1、通过聆听了解、体验古琴音乐的风格

　　2、初步了解古琴的相关知识点

　　（这两个教学目标是本节课的知识目标）

　　3、教学重点、难点

　　《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”

　　根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》，理解乐曲表

　　现的内容是本课的难点。

　　四、说教法

　　1、情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义，乐曲表现的是各种流水的情景，如果让学生只是去聆听，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。

　　2、故事引导法：通过作品相关故事的讲解，激发学生学习的兴趣。

　　3、问题预设法：在欣赏时提前提出问题，让学生有目的的进行欣赏，掌握学习的自主权。

　　五、教学过程

　　课标要求：音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。

　　引入：欣赏古琴片段的表演，采用问题预设法设置了两个问题

　　1、片中的乐器叫什么？

　　2、其音色有何特点？

　　引出古琴。

　　内容一、古琴相关知识点

　　1、问题：古琴形制如何，有哪些演奏方式？

　　带着以上问题学生阅读课本。学生通过自我学习，解决问题，培养学生自主学习的能力。

　　2、教师补充