高中美术说课稿

时间：2022-11-07 19:27:27 高中说课稿我要投稿

高中美术说课稿合集15篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编为大家收集的高中美术说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高中美术说课稿合集15篇

高中美术说课稿1

　　各位评委老师好，今天我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。首先，我对本节教材进行一些分析：

　　一、说教材：

　　1、地位、作用和特点：

　　今天说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

　　2、教学目标：

　　根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

　　（1）知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活

　　（2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

　　（3）情感态度与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

　　3、教学的重点和难点：

　　（1）教学重点：

　　通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

　　（2）教学难点：

　　通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

　　下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

　　二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

　　三、说学法：（略述）

　　根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　四、说教学过程

　　第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。

　　a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜欢xx吗？把你见过的和喜欢的xx给我们大家来（描述一下/说一说）。

　　b、这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。

　　第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。

　　a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏xx。

　　b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。

　　第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。

　　a、首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx”

　　b、让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。

　　c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。

　　d、这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。

　　第四个环节：大胆创作，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。

　　a、我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。

　　b、学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。

　　第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。

　　a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。

　　b、根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。

　　第六个环节：课堂总结，拓展延伸，这个环节大概需要2分钟的时间。

　　a、用“这节课，我们学做（画）了xxx。”或“了解了xx”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。

　　b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。

　　五、说板书设计

　　最后，来谈谈本课的板书设计。（略）

　　本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，谢谢！

高中美术说课稿2

　　一、说教材

　　1、教学基本思路

　　A、本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中，我从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣，并运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。

　　B、教学材料分析：

　　教材内容主要包括五个方面的内容：

　　1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。

　　2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。

　　3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。

　　4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品。

　　2、教学目标：

　　a、理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响。

　　b、了解东西方一些比较有代表性的宗教美术作品。

　　3、教学重点、难点

　　在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力

　　知识与技能：让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术欣赏活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、在制作的课件中采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察的内容如时代：性别：体态：面部特征：发型：着装：通过图片一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析，或找一些介绍本课内容的影像资料有选择的给学生们观看。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、说教学方法

　　1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　2、心里调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、信仰及见解。

　　3、掌握知识的方法指导：引导学生查资料并进行分析综合从而得出结论。教学过程主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法等。

　　三、说教具与学具

　　教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　学具：作业纸、笔。

　　四、说课时：2课时。

　　第一课时主要分析中国佛教美术的各种形态。

　　第二课时主要分析国外的宗教美术形态。

　　五、说教学程序

　　借助图像和问题创设教学情景导入、激发兴趣诱发探究：

　　1、导入：教师展示云岗石窟的图片以及巴黎圣母院的图片，并且做一定的介绍。提问：这两座建筑有什么不同？

　　2、学生思考并回答。

　　3、教师对学生的回答进行归纳总结，并指出

　　①上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。

　　②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。云岗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。

　　4、导入正题：介绍世界中有包括佛教、基督教在内的宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单情况以及中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

　　5、学生初步阅读并研究教材：阅读教材的第28、29、30页，然后分小组讨论归纳教材内容，将内容填写到作业纸上。

　　注意：教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。

　　①佛教是不是诞生于中国？

　　②佛教艺术主要集中在中国的什么时代？

　　③为什么要创作这些美术形象？

　　④最有代表性的佛教艺术形式是什么？

　　⑤美术作品怎样被用来传播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。）

　　⑥仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？

　　⑦当时的一些统治者怎样看待佛教。

　　6、请同学们把从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，注意：教师可以分小组进行，请不同的小组把不同的内容，在教学中与同学们分享。）

　　a、请一些同学来讲述一些关于佛教的故事。

　　b、请一些同学来讲述古希腊的神话。

　　7、教师总结：佛教的思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同，所以表现这些观念的美术作品也有不同。教师展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。不过二者也有共同点，请同学们思考并解答。

　　8、教师总结：宗教的思想在当时的美术创作中（中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品）占主导地位。人们用各种美术形式来表现对神灵的敬仰。在古希腊时期，人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。比如今天的“奥林匹克运动会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。

　　9、学生阅读并分析教材：在上述分析的基础上，学生阅读第31页古希腊的材料，并进行分析，分析内容写在作业纸上。

　　◆注意：教师在学生阅读与分析的过程中，可以提出如下问题：

　　①这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系，为什么会出现这种现象？

　　②在制作这些美术品的时候，希腊人用什么材料来制作它们？（最昂贵的材料）

　　10、教师总结：请同学回答上述问题，教师总结。

　　11、教师请一些同学起来讲述关于基督教的故事。教师进行引导。

　　12、在此基础上进一步请同学们阅读教材的第32页，并将内容归纳到作业纸上。

　　14、完成活动建议二。请研究、查阅基督教、佛教等不同宗教观念的小组选择一件作品来进行分析。

高中美术说课稿3

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径;

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

高中美术说课稿4

　　各位评委、各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、教材的内容结构安排及特点

　　教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

　　本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

　　2、教学目标

　　根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

　　德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

　　知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

　　技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力

　　3、教学重点和难点

　　根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

　　根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现

　　二、教法阐述

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　　根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

　　依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　　1、展示法：主要是指优秀作品的展示

　　2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

　　三、学法阐述

　　头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

　　1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

　　2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

　　3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

　　4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养

　　四、教学程序

　　根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

　　1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

　　2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

　　3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

　　①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

　　②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育平台!

　　要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

　　③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

　　④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的'过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

　　4、作业练习

　　写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

　　教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

　　5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

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高中美术说课稿5

　　一、说教材：

　　1、地位、作用和特点

　　今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。

　　此外，《》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。

　　2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

　　（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：

　　3、教学的重点和难点：

　　（1）教学重点：

　　（2）教学难点：

　　二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

　　基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：

　　一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。

　　二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。

　　三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。

　　四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

　　三、说学法：（略述）

　　学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

　　1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

　　本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

　　据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

　　2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。

　　主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

　　3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多

　　分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

　　4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

　　四、教学过程：（重点叙述）

　　（一）、课题引入：

　　教师创设问题情景（创设情景：

　　A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

　　（二）、新课教学：

　　1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，

　　让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

　　2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

　　（三）、实施反馈：

　　1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

　　2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

　　五、板书设计：

　　在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。

　　六、说课综述：以上是我对《》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的知识，并把它运用到对的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为

　　基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

　　我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！

高中美术说课稿6

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义;

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面;

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术说课稿7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的意义

　　以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

高中美术说课稿8

　　一、说教材分析：

　　本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

　　二、说教学目标：

　　综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：

　　1：知识目标：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。2：能力目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。

　　3：情感目标：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

　　三、说教学重点难点：

　　1、重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

　　2、难点：。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

　　四、教学方法：

　　说学情：

　　经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

　　说教法：

　　本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。

　　科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，讨论法。

　　说学法：

　　学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，比较法，讨论法等，帮助学生从形象的不同特点入手，比较辨析不同类别的美术作品。让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

　　五、说教学过程：

　　1、导入新课：美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）

　　一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。）为什么肌理是美术作品的要素呢？

　　（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）

　　2、讲授新课：

　　1、肌理在美术作品中的作用。（5分钟）

　　首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？

　　最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？

　　教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。

　　（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）

　　2、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。（25分钟）

　　1)具象美术；请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。

　　2)意象美术：请同学们比较《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不同之处？请学生讨论，并各组推荐代表发言，（比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征）。再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么？学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。

　　3)抽象美术：请同学们欣赏《即兴》、《红黄蓝的构成》这两幅作品，能给你们什么感受？能从这两幅作品中看到什么？请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么？（线条的形式美感）。

　　（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）

　　3、知识和技能的巩固

　　选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，检测学生学习效果。（10分钟）下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么？

　　篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，基本要素为线、章法；肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，基本要素为线、面、章法；

　　雕塑《构成》——抽象美术，基本要素为体积、肌理；

　　雕塑《人体》——意象美术，基本要素为体积、肌理；

　　绘画《主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗；

　　绘画《舞蹈》——意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；

　　绘画《即兴》——抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；

　　中国画《人物头像

　　1、2》——意象美术，基本要素为点、线、面。

　　（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）

　　4、布置课后学习任务。

　　5、小结

　　美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

　　板书设计

　　为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。

　　结束语

　　以上就是我说课的全部内容，谢谢。

高中美术说课稿9

　　1、开场白：

　　各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。

　　2、说教材：

　　《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

　　3、说教学目标：

　　① 引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

　　② 通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。

　　③ 拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。

　　4、说教学重点、难点：

　　先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

　　再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。

　　5、说教学方法

　　为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。

　　教法：引导法，演示法

　　学法：讨论探究法，辨析法

　　教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。

　　6、说教学准备

　　老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。

　　学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。

　　7、说教学过程

　　教学环节教学流程学生活动及目标定位

　　一、课题导入用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的实验》

　　从波洛克作“滴淌画”中引起学生的好奇和学习兴趣，引导学生思考和感受画家的“新实验”的与众不同。

　　二、观察、感受、探究第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。第一节：学生通过阅读欣赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新实验”有一个粗略的了解和感受。

　　第二节：学生围绕如下几个问题以小组为单位展开讨论，并以小组为单位总结发言。

　　1、你对现代艺术的看法如何？

　　2、你同意P51“思考与交流”里的一些评论吗？

　　3、P50—52页这么多作品中你最喜欢哪一件作品？最不喜欢哪一件作品？说出你的理由。第二节：学生通过讨论和总结交流感受的同时，探究现代实验性艺术的特点：

　　1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；

　　2、主张艺术的本质在于制造新奇，追求所谓的原创性；

　　3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；

　　4、企图打破艺术博物馆体系以及收藏制度，主张艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。

　　第三节：老师引导学生将P50-52的每幅作品按现代实验艺术的特点分类，可列出分类表。第三节:主要是引导学生对现代实验艺术作品的重新评价，再认知。

　　三、拓展探究学生欣赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画让学生通过欣赏进一步了解现代新实验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏能力。

　　四、总结正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代似乎什么都可以成为艺术。果真如此吗？也许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。

高中美术说课稿10

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

　　一、教材分析

　　这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

　　（一）教学目标

　　本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

　　这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

　　（二）教学重点

　　有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

　　（三）教学难点：

　　美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

　　（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

　　第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

　　第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

　　第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

　　第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

　　学法：

　　三、教学过程：

　　首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

　　教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

　　①首先通过

　　罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

　　②名词解释：时代性地域性

　　以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

　　通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

　　教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

　　以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

　　教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

　　多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

　　米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

　　贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

　　通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

　　实践练习：

　　学生作品赏析：《吹笛少年》《艰苦岁月》《吹笛女》

　　让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

　　教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。

　　美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

　　教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

　　（1）品评式或品鉴式批评

　　（2）形式主义批评

　　（3）历史批评

　　（4）社会学批评

　　（5）心理学批评

　　四、知识总结

　　五、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课稿11

　　各位专家、老师：

　　您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

　　《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

　　（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

　　学情分析：

　　大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

　　通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

　　在能力和情感上达到以下目标：

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。教学重点、难点分析：

　　我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。

　　教学过程：

　　我对教学过程的处理分为以下四步：

　　首先第一步是导入

　　同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。

　　接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

　　我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书：美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

　　接着讲述美术的范畴并板书：

　　绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

　　我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

　　⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

　　学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　第二是年代：古代

　　第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：《人物御龙帛画》

　　此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔马》

　　我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

　　我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

　　随类赋彩、经营位置、传移摹写.

　　接着讲解美术鉴赏基本方法

　　对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

　　然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

　　第三步是小结

　　美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　第四步是给学生布置作业一个课后练习题

高中美术说课稿12

　　（尊敬的）各位评委、老师：

　　大家好！今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。

　　转身板书《美术是人类文化的造型载体》。

　　回到原来位置

　　一、说教材

　　《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　二、说教学目标

　　本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。

　　1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

　　2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

　　3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　三、说教学重难点

　　（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。

　　（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。

　　四、说教法学法

　　在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。

　　接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。

　　五、说教学过程

　　在教学过程这一环节，我将分为导入，教授课程，共同探究，最后小结这几个步骤：

　　1.导入：展示一组图片：出示作品——壁画艺术.《舞马衔杯纹银壶》（唐）和《三彩骆驼载舞俑》（唐），欣赏《韩熙载夜宴图》提出问题思考与讨论。我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

　　2.教授课程

　　我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

　　A欣赏图片：我会利用媒体展示图片：《簪花仕女图》以及时代背景。在欣赏的同时我会穿插提出问题：

　　（1）比如在看《簪花仕女图》整体场景的时候，让学生再仔细观察过后说说自己的对这幅画的理解。从作品中，你能看出表现了什么样的生活场景？

　　（2）在欣赏局部的时候，我会引导学生从作品仕女的华美服装和精美的首饰中入手，观察讨论唐代纺织技术与工艺水平如何？

　　（3）从画面上的人物动物在唐代就已经被描绘的如此栩栩如生细致入微，而在当今社会却甚少佳作。对这一现象你有什么感受？我想通过本问题的设置使同学们明白在当今社会中绘画教育的利与弊，从而深化本课的情感价值目标。

　　3.共同探究

　　为了进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体？”同时也为了更好的完成教学过程和教学目标。我会要求学生运用新学的欣赏评述方法对本组作品进行简单分析和评价：

　　分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的图片。师生共同探究证明“为什么说美术是人类文化的造型载体？”通过同类美术作品来反映当时的历史。

　　每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

　　4.课堂小结：

　　通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，我希望我们以后再欣赏美术（艺术）作品的时候，不要仅仅只从审美价值的方面去做审视，而且还要善于发掘其背后所蕴含的文化内涵。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

　　5.作业布置

　　（我主要根据对学生情况的分析布置作业，拓展延伸发散思维）

　　如：欣赏淡彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化，有不懂的地方下

　　次上课大家一起讨论。

　　探讨：除了美术外，其他艺术，诸如音乐，戏剧，电影，文化等是否也是人类文化的载体？为什么？

　　六、板书设计

　　美术是人类文化的造型载体

　　我的板书线索明确、逻辑严密、层次清楚、简洁明了。由于时间关系板书展示不完整，不足之处，请各位老师指正。谢谢！

高中美术说课稿13

　　各位评委、老师大家好

　　我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：

　　一、说课标

　　（一）目标

　　美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

　　学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

　　（二）内容标准：

　　根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

　　1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

　　2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

　　3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

　　二、说教材

　　（一）教材特点：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知

　　识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　（二）编排体例：

　　是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—

　　学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

　　（三）内容结构：

　　本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课

　　业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了

　　并列式、散点式排列而非单元式。

　　在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造

　　型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共

　　包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应

　　用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

　　（四）知识整合：

　　本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

　　1、教材重点

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　2、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　3、教育教学目标：

　　（1）知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

　　（2）教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，

　　培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　（3）情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、说建议

　　1、教学建议

　　（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

　　（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

　　（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

　　（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

　　（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

　　2、评价建议

　　评价点：

　　（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

　　（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

　　表达方式和方法；

　　（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

　　（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：

　　（1）自评方法

　　（2）互评方法

　　（3）师评方法

　　（4）自评互评师评相结合方法

　　（5）作品展览

　　3、课程资源的开发与利用

　　（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

　　（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

　　（3）利用网络信息化；资源共享；

　　（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

　　以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。

高中美术说课稿14

　　一、说教材

　　1、内容、地位和作用

　　中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2、教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3、教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1、设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

　　2、讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子][同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3、赏析比较

　　教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

高中美术说课稿15

　　一、教材分析：

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

　　（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　二、学生分析：

　　大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

　　三、知识目标：

　　使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

　　情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

　　四、教学重点：

　　培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

　　五、教学难点：

　　应用该方法进行练习。

　　六、教学方法：

　　激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

　　七．教学过程与内容

　　一)、导入

　　提问：

　　1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)

　　2．美术=艺术？

　　讲解：

　　1．假设有这么两个人评价同一幅作品：

　　甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。

　　乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

　　（甲外行，乙具备这一专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

　　2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　二)、新授

　　1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

　　美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

　　2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

　　A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

　　B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

　　C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）

　　D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

　　用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

　　让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

　　三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素

　　影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

　　必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

　　第一点：为美术范围之内的知识。