高中说课稿

时间：2021-05-06 15:00:20 高中说课稿我要投稿

【推荐】高中说课稿范文锦集4篇

　　作为一名人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编为大家收集的高中说课稿5篇，欢迎阅读与收藏。

【推荐】高中说课稿范文锦集4篇

高中说课稿篇1

　　一、说教材

　　（一）教材分析及教学目标

　　本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。

　　本课内容可分做三部分：

　　第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。

　　第二部分：介绍了中国画的工具材料。

　　第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。

　　（二）教学重点及难点

　　1、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

　　2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。

　　二、说教法

　　欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用

　　①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教育系列）

　　②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有一定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）

　　③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题给予讲解等。

　　④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。

　　⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。

　　三、说学法

　　提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。

　　①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前讨论如何欣赏学习创作中国画等。

　　②讲课过程中，小组讨论学习并灵活应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。

　　四、说教学程序

　　（一）新课导入：

　　继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

　　（出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）

　　提问：这是为什么呢？

　　由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。）

　　教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

　　（板书：民族文化国之瑰宝—— 中国画）

　　（二）讲授课

　　解决问题（1）民族文化的瑰宝（板书）

　　提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）

　　（同时出示：两张西方油画与两张国画对比）

　　学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

　　教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

　　解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）

　　是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。

　　教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？

　　由学生先回答，学生回答的同时出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

　　教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）

　　注前两部分都很简单，采用简讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。

　　解决问题（3）：中国画有哪些独特的表现手段？（板书）

　　出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）

　　学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？

　　学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）

　　教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？

　　（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

　　出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）

　　提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）

　　教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）

　　如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）

　　出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。

　　先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。

　　（三）作品分析

　　①富春出居图卷黄公望

　　寓春山居图卷（局部）黄公望（元）

　　黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。

　　③看泉听风图轴唐寅（明）

　　唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。

　　五：板书设计。（略）

　　5 O

高中说课稿篇2

　　一、课题阐述；今天我说课的题目是人音版七年级下册第五单元《沂蒙山小调》。

　　二、教材分析；《沂蒙山小调》为一段体，3/4与3/4的变换拍子，含变宫的六声徵调式，具有严谨的旋律进行逻辑和方正性的区体结构形态：四个乐句，每句两小节。歌曲采用了汉族小调民歌中常见的“起、承、转、合”四句体的结构，各句基本上是前半句明显是跳进、后半句曲折级进，旋律既有开朗、挺拔的性格，又有细致委婉的抒情咏叹。每句都已结束音为中心做回返的拖腔，各拖腔分别结束于“2 1 6 5”四个音，增强了音乐的延伸流动。其中，前三乐句体现了中国民族音乐所特有的“鱼咬尾”创作手法，即前乐句的落音与后乐句的起音相同的旋律进行方式，在音高上有衔接递进的关系，给人一种连续不断的感觉。

　　另外，它虽然标为“小调”，结构也确实是较典型的小调体，但由于其旋律舒展、感情奔放，颇有一点山歌风格，这样，它的体裁属性也有了两重性，人们也因此将它视为山东民歌风格的代表。

　　三、教学目标；

　　1、知识与技能

　　能认真欣赏音乐，感受歌曲的风格特征，体会歌曲的特点，了解歌曲中的表现手法，有感情地、自然、舒展地演唱歌曲《沂蒙山小调》。

　　2、过程与方法

　　通过欣赏、学唱、表演唱等多种方式，引导学生感知音乐、体验音乐情绪，参与歌曲演唱和歌词、旋律创编活动，突出学生主体作用，培养学生自主学习的能力。

　　3、情感态度与价值观

　　通过欣赏：《黄土高坡》、《青藏高原》、《美丽草原》，结合演唱《沂蒙山小调》，体会陕西汉族、青藏高原藏族、内蒙古蒙古族、山东汉族的不同音乐风格、感情。让学生在学习中感受歌曲风格，培养学生热爱民歌、热爱家乡的思想感情。

　　教学重点：演唱歌曲《沂蒙山小调》，了解歌曲中那些表现手法和音乐特点。

　　教学难点：歌词、旋律创编活动

　　教学方法：示范法、体验法、练习法、探究法

　　教学准备：多媒体课件

　　四、说教法

　　在教学过程中，我主要根据教学目标及学生的实际情况及心理特征采用合理的教学方法，我校学生在入校之前在声乐方面是零基础，因此，我在教学过程中特别注意激起学生的学习兴趣。对此，我采用的教学方法是视觉图像法、聆听法、启发引导法、评价激励法，充分利用多媒体的优势，另外在教学中注意激发学生相互之间的竞争意识与合作意识，尤其注意合理引导学生，与学生共同完成教学任务。

　　五、说学法

　　在我校大部分学生主动接受知识的欲望与能力并不是太强，因此，学生的实践能力及团队意识非常重要，所以我引导学生学习的方法：1、学生通过听唱感知，对作品有自己独特的见解。2、在歌唱实践中去接受知识。3、通过课堂活动及团队相互竞争消化知识并提升自身歌唱能力及审美能力。

　　不管是教学分析、教法、学法等都是为教学过程服务的。接下来我将从以下六个方面来说教学过程。

　　六、说教学过程

　　一、游戏导入：我们做个词语接龙游戏怎么样？

　　山外有山—山内有山—川流不息—息息相关。

　　万家灯火—火光烛天—天壤悬隔—隔年黄历—历历在目……

　　（设计意图：活跃课堂气氛，同时为后面衬词的演唱及“鱼咬尾”创作特点讲解做铺垫）。

　　师：我们刚才做接龙游戏有什么特点呀？

　　生：后面的成语第一个字和前面的成语最后一个字相同。

　　师：那老师给同学们演唱一段旋律，听听这段音乐和刚才做过的游戏有什么联系？

　　生: 后面的乐句第一个开始音和前面的乐句最后一个音相同。

　　师：这种创作手法体现了中国音乐所特有的叫做（鱼咬尾）创作手法。

　　师：那么大家想不想知道这段音乐是出自哪首歌曲的呢？

　　生：想

　　师：《沂蒙山小调》，介绍沂蒙山以及《沂蒙山小调》的创作背景。

　　创作背景：歌曲诞生于抗战时期的1940年，抗大一分校文工团

　　为配合八路军打击反动地方武装“黄沙会”而创作，后经改编成了今天传唱长城内外、大江南北的歌颂

　　师：你们有谁知道沂蒙山在我国的哪个省？我找一位同学来回答。

　　给几个选项：A.四川 B.山西 C.山东D.河北

　　生：C山东

　　师：非常好。有没有同学去过沂蒙山？给我们介绍一下沂蒙山。

　　生：没有

　　师：既然大家都没有去过，那么听老师就给大家介绍一下沂蒙山吧（老师可以大致介绍一下）。

　　沂蒙山是著名的革命胜地，是中国人民抗日战争和解放战争时期的根据地。沂蒙山上自然风光秀丽，一年四季景色各异，有层层的梯田，一间间石头垒成的小屋子，有一种别具一格的风情。

　　二、欣赏、学唱《沂蒙山小调》

　　1、欣赏ppt（沂蒙山风景配上此曲）

　　师：请大家和老师一起随着《沂蒙山小调》的歌声，走进沂蒙山，看一看那里的好风光，听一听这首优美的歌曲，同学们并思考几个问题？

　　（1）、这首歌描写的是什么地方的景色呢？

　　山东沂蒙山的景色。

　　（2）、这首歌的音乐特点是什么？

　　优美、抒情

　　（3）、请大家看着谱子再次聆听本首曲目。

　　师：音乐表达了什么样的情绪？

　　生：亲切优美

　　师：这首曲子是几拍？演唱形式是怎样的？

　　生：3/4 4/4，齐唱（板书）

　　师：这首歌曲是几段体，速度怎样？

　　生：一段体，由四个乐句组成，中速（板书）

　　补充：歌曲采用了汉族小调民歌中常见的起承转合四句体的结构，每句都以结束音为中心做回返的拖腔。

　　（4）、先跟老师学唱谱好吗?

　　教师跟伴奏范唱

　　教师带领学生一起跟音乐演唱

　　教师带领学生一起跟伴奏演唱

　　学生跟伴奏演唱

　　师：“沂蒙山好”的好字唱了几拍？

　　生：六拍，

　　师：一字多音的拖腔和衬词是民歌中常见的表现手法。优美婉转的拖腔使歌曲更具抒情性。

　　师：这首歌曲的旋律采用了什么手法，

　　生：这首歌曲的旋律采用了“鱼咬尾”的手法，它是我国民间音乐中一种常见的旋律发展手法。（板书）

　　（5）、分组跟唱(钢琴伴奏)做一下接龙练习。

　　一组唱第一乐句（起)

　　二组唱第二乐句（承）

　　三组唱第三乐句（转）

　　四组唱第四乐句（合）

　　（6）、演唱的提升

　　A学生自主演唱歌曲，教师给与评价，提示学生有感情演唱，

　　B老师范唱曲子，学生最后齐唱。

　　三、拓展延伸

　　师：请同学们改编第三段歌词

　　学生作品：红枣那个红来哎，桃花香，万担那个棉籽哎堆成山。

　　师：请同学们试着用鱼咬尾的创作手法创作一段旋律。

　　1 3 2 5｜5 - ｜5 1 2 1 ｜1 - ｜1 1 5 5 ｜5 - ｜5 3 2 1 ｜1 - ｜

　　师：欣赏下面几首歌曲，和我们今天学习的《沂蒙山小调》有什么不同？

　　欣赏《黄土高坡》回答问题

　　师：这首歌曲有什么特点？

　　生:这首歌曲在音调上继承了陕北民歌高亢、粗犷的音乐特点，节奏上突出现代生活气息，歌颂了中华民族发源地的黄河文明，流露出对故土的深深爱怜。

　　师：欣赏《青藏高原》回答问题

　　这首歌曲是什么地方的，歌颂了什么？

　　生：是青藏高原，藏族的。热情歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。

　　师：欣赏《美丽草原我的家》回答问题。

　　这是一首赞美什么地方、什么民族的歌曲？

　　生：这是一首赞美草原，蒙古族的歌曲。

　　四、对比填空

　　师: 请将下面有关地方风格与民族特色（青藏高原藏族、内蒙古蒙古族、陕西汉族、山东汉族）、感情气质（热情朴实、宽广嘹亮、高亢粗犷、亲切优美）的词语填入下表。

　　五、总结

　　本节课我们通过学习《沂蒙山小调》的演唱，并结合对歌曲《黄土高坡》《青藏高原》《美丽草原我的家》的欣赏，体会了山东汉族、陕西汉族、青藏高原、内蒙古蒙古族的音乐风格、感情气质的区别。

　　希望同学们能够记住：

　　民歌是我国民族音乐的重要组成部分，它不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取之不尽、用之不竭的源泉。我们每个人都应该热爱它，了解它，使之得到继承、弘扬和发展下去。

　　反思：

　　《沂蒙山小调》是一首经典的小调体裁的民歌，也是一首具有山东风格的民歌，深受大家的喜爱，但应该指出的是这里所指的“大家”是指老一辈听众。如何能把“我”对这首歌曲的喜爱变成学生的喜爱，需要我们在教学中循序渐进地引导学生去体验、去发现这首歌曲的美。因此，在教学中我着重从以下三个方面进行设计：

　　一是在本单元的基础上，加深学生对小调体裁民歌风格的认识和体验；二是通过不断的咏唱和分析比较，让学生感受所具有的独特的山东民歌风格特征，这部分内容是本科学习重点。再则，教学中要注重引导学生去发现，去体验，学生自己的发现，会给他们带来不一样的惊喜和收获，这是我在多次教学中的体会。最后，还要留给学会表现和反馈的机会，以加深他们对歌曲的认识和体验，同时，教师也能从中不断地发现学生在学习中所存在的问题，进而不失时机地对学生进行指导，使之能有效地进步和成长。

高中说课稿篇3

　　一、说教材

　　《雨巷》是人教版高中语文必修一的第二篇课文，是“雨巷诗人”戴望舒的成名作。在那个政治风云激荡、新旧诗风交替的时代，戴望舒携着中国古典诗歌婉约的深蕴，踏着法国象征派诗风的轻云，饱含着纯洁而苦闷的真情，用那回环往复的和谐音节，谱写了一曲幽怨而凄美的雨巷之歌，为中国的新诗领域树立了一座丰碑。它的音韵、它的意境、它的情愫、它的内涵，都值得我们细细品尝。

　　人教版高中语文第一册以新诗为第一单元来组织文本，显然突出了它的审美性。《雨巷》和具有三美特征的《再别康桥》共同组成一个文本，出现在这一单元，那么我们就得以培养学生的审美能力为中心，在音乐般的节奏中，在优美徜徉的语言中，在回环往复的结构中，在朦胧如雨的意象中，引导学生去欣赏美，去探索美。

　　二、说学情

　　《雨巷》是高一学生接触的第一篇真正意义上的“新诗”，也是被人们传唱不休的名作。本课恰可以作为窗口，帮助学生认识这个陌生的领域，学会欣赏它，并喜爱上它。以此达到审美训练的效果。

　　三、说教学目标

　　根据本单元审美能力的培养目标，根据课文本身的特点以及学生的实际认知情况，我由浅入深地设定了如下几个有层次的教学目标，皆在诵读中完成：

　　一读音韵，品味诗歌的音乐美；

　　二读语言，品味诗歌的情感美；

　　三读意象，品味诗歌的意蕴美；

　　四读内涵，品味诗歌的思想美。

　　四、说教学重点

　　理解诗歌中“雨巷”“丁香”等重点意象的含义，并由此把握我国传统诗歌当中的意象情节。

　　意象是中国诗学的重要概念，是解读作品灵魂的关键所在。在这首朦胧含蓄极富象征意味的《雨巷》中，意象的理解尤为重要。将本篇的意象理解与中国古典诗歌传统意象的解读结合起来学习，不仅有助于理解本课，也为以后的诗歌鉴赏打下了基础。

　　五、说教学难点

　　理解“姑娘”这一意象，品读其象征意味，解读作者的思想感情。

　　通过讨论，让学生明白“诗无达诂”，对诗歌的鉴赏没有固定的方向，然而解读要合理，要有依据，必须知人论世。

　　六、说教法

　　采用多媒体课件与板书相结合，运用朗读法、讨论法、点拨法完成本课。诗歌重在朗读，所以本课四个环节的解读都在朗读中完成。

　　七、说教学过程

　　（一）导入新课

　　美的诗歌需要美的心境来欣赏，更需要一颗好奇心牵引着去求索。我的导入语是这样设计的：

　　听惯了北方胡同里粗犷的叫卖，看惯了北国风光的.千里雪飘，却不曾体会，那细雨如丝的江南空气中氤氲的朦胧与凄婉。一条悠长寂寞的小巷，一把古色古香的油纸伞，一抹丁香般的身影，一点太息般的泪光，若有若无地，飘进那杏花春雨，又消融在青石路巷。是什么样的意境如此荡人心肠？让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，欣赏那别样的美。

　　（二）整体感知

　　1、初读诗歌，感音韵之美

　　我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我想努力创造一种读诗的心境，随着导入直接进入一种美的境界，而不想因为作者、背景的介绍而中断；再者，介绍之后，反而扼杀了学生自己对诗的想象和理解。尤其这首朦胧的小诗，更有多样的解读。

　　初听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面。这诗歌与音乐的结合是那么完美，而诗歌本身，不就是一曲动人的旋律吗？

　　再听配乐朗诵，思考：诗人的音乐美是怎样造成的？

　　明确： ①、重叠和反复手法的运用。（构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。）

　　②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。）

　　③、使用排比。

　　④、双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅。

　　教师总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。

　　2、再读语言，品情感之美

　　请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读？

　　明确：幽怨、低沉、伤感、惆怅

　　是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢？请学生找出表现感情的词语。

　　明确：寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮。

　　这些都是带有浓厚情绪色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。

　　朗读指导：语速舒缓，注意停顿，带感情的词要要从语气上读出它的感情来。

　　（三）深入探究

　　1、三读意象，品意境之美

　　在整体感知了诗歌的音韵和情感后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的雨巷之景，并且画在纸上，并口头描述。有何物、何人、何景、何情？朦胧、凄清、悠长、寂寥的雨巷该是怎样的？结着愁怨的丁香一样的姑娘又是怎样的？

　　诗学，其实是诗画不分的，真正的欣赏需要视听嗅味触觉在想象中融为一体。这样做旨在培养学生的感知力和想象力，留给学生足够的空间去独立品味，并让本来朦胧难以琢磨的诗歌有了切入口。

　　归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。

　　为了探究《雨巷》的意象之美，以及通过意象来体会诗人的感情，也可以用换意象的方法来把握。举例：姑娘 ——少女、雨巷——小路、丁香——荷花或腊梅等、油纸伞——小花伞、梦——雾。让学生比较两种意象的不同的审美效果和负载的情感。

　　例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁、等暗淡的情绪，而小路是曲折、遥远、清晰的，它负载着一种思念、飘荡、怀远的感情。

　　再如：丁香是紫色的，给人的感觉是神秘的、含蓄的，而且在古诗词中丁香又是愁心的象征。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” 荷花是粉红或洁白的，给人的感觉是清高脱俗，美丽自赏。

　　再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。而小花伞则是新朝的，现代的，颜色是鲜亮明丽的。给人的感觉是浪漫的、美好的。

　　“丁香”是我国古诗中常见的的意象，可着重加以介绍，给同学们展示含有丁香意象的古诗句，并以此为例，让学生学会诗歌的意象分析法。

　　2、四读内涵，品思想之美

　　舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。是什么原因让诗人徘徊惆怅？是什么原因让诗人倾注了如此愁怨的诸多意象？诗人又为什么想要逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘？这个愁怨的姑娘又是谁呢？

　　同学们分组讨论。小组代表作答。

　　在熟悉了诗歌的音乐美、情感美、意境美之后，学生达到了探究作品思想内涵的认知高度。在这一环节中，还是在诵读中贯彻“自主合作探究”的理念，而不是把观点直接灌输给学生。所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，这样做给了学生足够的思想空间，给了他们思想的成果以尊重，同时，也是对作品本身的尊重，教师也能收获一些意外的观点。

　　在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰！

　　最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。

　　反复的讨论的目的，不是只要一个结果；要的，是讨论中学生思考与探索的过程。学生本课学的怎么样，理解的程度有多深，会不会欣赏，懂不懂品诗，在这个环节中都可以检查出来。

　　（四）结束语

　　美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感。毕竟他有那个时代的情绪背景。同学们可以课下再深入地了解戴望舒。也可以阅读一下戴望舒的其他诗作。学习他高洁的审美情趣，学习他高尚的爱国情怀。最后，让我们再次走进戴望舒，走进他的雨巷。

　　（再次聆听配乐朗诵）

　　（五）作业：

　　试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。

　　范例：

　　看到油纸伞我们会想起断桥，想起白娘子与许仙相会的旖旎传说，想起丹青绘就的江南烟雨，想起少女玲珑的舞姿，想起轻柔缠绵的歌曲。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”淅淅沥沥的春雨滴落在油纸上，想起寂寥的音响，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子从颓圮的篱墙边袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀焉然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。我们仿佛置身于江南雨巷中，感受到一种幽深空蒙、迷离缥缈的意境美。

　　板书设计：

　　雨巷

　　戴望舒

　　音乐美

　　情感美

　　意境美