初中美术说课稿

时间:2021-04-22 10:52:54 初中说课稿

有关初中美术说课稿范文集锦9篇

  作为一位优秀的人民教师,就不得不需要编写说课稿,认真拟定说课稿,那么你有了解过说课稿吗?以下是小编整理的初中美术说课稿9篇,希望能够帮助到大家。

有关初中美术说课稿范文集锦9篇

初中美术说课稿 篇1

  课题:动感生活

  教材分析:

  “造型.表现”是美术课程内容中覆盖面最广,分量最重的部分。速写是其中较难把握的内容之一。如何让学生通过学习,感受线造型人物的艺术美感,初步了解人体的结构及运动规律,并能尝试将所见以艺术的方式呈现。如速写,铅笔淡彩等。通过对本课题的学习,使学生克服对速写学习的畏难情绪,并有效的激发学生喜欢以速写的艺术形式捕捉生活中生动的一面。本课力求让学生在造型游戏中自主探索知识,通过讨论,欣赏实践,评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣,从而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。

  教学目标:

  1,知识目标

  通过对人体运动时的观察,分析,研究和探索,学生初步了解人体的基本结构和运动规律。

  2,能力目标

  (1)对人体的基本结构和运动规律的观察分析,培养学生良好的研究性学习的习惯。

  (2)通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力。

  (3)初步掌握了解速写这种艺术语言,能进行简单的写生活动。

  3,情感,态度价值观目标

  通过对速写这种艺术语言的学习,培养学生关注周围的事物的习惯,以及关爱他人的美好情操,同时能在这种艺术体验中感受日常生活的美好。

  教学重点:

  1,通过启发式教学,使学生了解人体在运动中的结构特征,并了解动势线在速写中的作用。

  2,研究,学习名家名作中速写人物的造型表现手法,初步学会用速写的艺术形式塑造人物。

  教学难点:

  感受人的运动美,通过一系列手段探知人的运动结构特点,并学会借助动势线这一手段简练概括,扼要,准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确的描绘下来。

  教学准备:

  1,教师准备好速写工具,一些名家速写作品,一些教师本人的速写作品,还有一些历届同学的速写作品(多媒体制作成欣赏课件,用来辅助教学,以实物投影仪展示本班学生作品)

  2,学生准备好绘画工具(如炭笔,铅笔,水笔等)查阅并收集一些喜欢的大师速写作品

  教学过程:

  1,导入:欣赏分析与实践

  (1)电教欣赏刘翔的跨栏动作,电教欣赏姚明的投篮动作, 电教欣赏杨丽萍《孔雀舞》表演,定格若干个动态,学生进行分析。

  提问:运动员的精彩瞬间,舞蹈家优美舞姿变化多端,是身体什么部位在起作用?学生思考人的身体结构,发现人运动的关键是关节,动势线的转折处也就是关节点上。

  (2)电教出示学生操场上的体育活动场景,学生动作特写图片

  学生小游戏:把学生分组,快速的画出图片上学生体育活动的动势线,体会关节点是活动的关键所在点。

  设计意图:在上节课的基础上,学生已掌握了人体的基本比例,面部的基本比例,本节课要解决的首先是学生对人物动态的理解,首先要明确动势线的作用,通过小游戏让学生轻松愉快的理解各种动态产生的缘由。

  2,名家名作赏析(先读画,再学画)

  (1)看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的,学生谈感受。

  小结: A,速写主要是运用线条。

  B,线条的类型:浓淡 虚实 粗细 曲直 长短 疏密

  C,线条的运用:

  (a ) 速写不等于素描(富有节奏感 流畅淋漓的韵味)

  (b)线的取舍提炼(“衣纹线”忌平行 ; “结构线”要准确,实在,又称“实线”;“惯性线”不要画太多太重,又称“虚线”)

  (c)线条的对比(浓淡对比,虚实对比,曲直对比,长短对比,疏密对比)

  D,线要为结构服务

  以上分别对照优秀速写作品由学生作出分析,教师提点。

  (2)探究如何做到在短时间内,用简练的线条概括,扼要,准确的将人物动态表现出来。学生共同商讨问题,提出解决办法。

  学生小结:必须掌握正确的速写步骤和方法

  A 整体观察,熟悉对象

  B 构图布局,定出人物在纸面上的位置

  C落幅定形,轻轻落笔,从整体出发,长直线或长弧线,确定大的形体比例,透视关系。

  D局部肯定,在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头开始,从上而下,将对象的手及身体轮廓,衣纹更进一步刻画,注意手脚的透视方向

  E 调整完成。

  教师提点:一定要从整体出发,再进行局部肯定,再迂回到整体。该加强的加强,该削弱的削弱,遵照整体到局部再到整体。

  设计意图:

  美术属于视觉范畴,它是由具体的形象语言来表达的,形象只有通过直观才能感知 ,这一部分的设计首先由欣赏作品作为切入,学生首先多欣赏多比较才能有审美的能力。要先读画然后才是学画。

  针对读画我先以提问的探究的方式提出:“看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人物的?”很自然的让学生关注到线条这种最简单的绘画语言,很自然的过渡到有关于线条的诸多知识,让学生不知不觉的了解了这些知识,并且学习了怎样灵活的运用这些线条。这些内容假使只是教师空洞的讲解学生会觉的枯糙乏味,只有带着任务,欣赏着鲜活的作品才能真正的有所感悟和察觉 。这个过程的学习使得学生鉴赏能力也得到了提高,即学会了读画。

  解决了读画再学画,怎样画速写,除了运用上面所讲的知识以外,接着进行第二个问题的探究“如何做到在短时间内,用简练的线条概括,扼要,准确的将人物动态表现出来 。”第二点我们提出了一个很现实,很让学生困扰的问题。也是本课我们要涉及的教学重点,简单的讲一下速写的一般步骤学生可能很不以为然,但用提问的方式再用解决问题的态度,谈到有这样一种方法:能做到在短时间内能完成一幅生动的速写作品,学生就都不会拒绝而乐于接受这样的一种方法了。事实上这个环节很简单,也很自然,设计意图仅仅是充分的考虑到学生的心理,尽量用学生喜欢的方式,如学生想探究想找到办法的心理习惯等。

  3,教师示范

  请一位学生上来客串模特,教师按照上述步骤进行课堂速写,每个步骤运用实物投影给予展示,直至基本完成速写。( 此环节一定要把握好时间,基本控制在5分钟左右。 灵活机动地把握好当场示范的火候,语言不罗嗦, 要结合学生的实际情况,精选示范的环节 ,分寸要拿捏得体 。)

  设计意图:

  美术学科偏重于感性,而感性本身也难以解说。示范教学是美术教学中最基本,也是最直观有效的教学手段, 历来是美术教师进行课堂教学的不二法宝。 教师当场示范比现如今流行的多媒体演示,来得更灵活、直观,更易于引起学生的兴趣,吸引学生的注意力,也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象,得到学生的敬佩。我们欣赏美术作品,除了欣赏作品最终静态呈现的各种美术语言综合作用的美,对作品创作过程的感受也是十分重要的。示范可以给学生营造一种气氛、一种心境、一种情绪,可以激起学生的表达尝试的冲动。

  4,布置作业

  (1)观察身边同学的各种动态,尝试着用画笔纪录下来,体会速写线造型的艺术魅力。

  (2)对照电教图片,速写刘翔的跨栏动作,或者姚明的投篮动作。

  (3)也可凭想像自由作画

  学生自主选择工具

  设计意图:

  作业布置是美术课堂中的关键环节,作业布置的难易程度,以及作业的可选择性都直接影响到学生的作业积极性和作业的质量。因此作业的吸引力,可实践性,可观赏性都是教师布置作业所要考虑到的内容,我把作业的范围适当的放宽, 布置美术作业要从减轻学生心理压力,增强学生的主动性、积极性的目标出发。5,评价及拓展

  学生完成作业后,用双面胶贴到黑板上,以小组形式上讲台欣赏评价作品,然后由学生展开自评和互评,最后由教师进行小结。

  设计意图

  作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一 .对学生作业的评价要分层次,有梯度,使学生都能受到肯定和鼓励,调动学生积极性,使各个层次的学生都得到提高。 以发现学生的优点和长处,寻找闪光点,挖掘绘画创造潜能,展现自己的真实感情为主。关心学生创造种所付出的劳动和过程。特别是对待少数追求个性风格的学生更应该关注。总之,学生学习美术的积极性,和在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。

  板书设计:

  1,欣赏与分析

  身体结构 关节 动势线

  2,名家名作赏析

  (1)线的分类:

  (2)线的运用:

  3,速写的基本步骤

  A 整体观察 熟悉对象

  B 构图布局

  C落幅定形

  D局部肯定

  E 调整完成。

  4,布置作业

  速写作业一幅

  要求:形体完整,比例合理,线条丰富有变化

  5,评价拓展

初中美术说课稿 篇2

  大家好,我是来自三十八中学的美术老师,今天我说课的课题是:苏少版实验教科书第15册《角色游戏》,下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课,请各位老师指导:

  教学策略:我将从学生的生活情感出发,引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。

  教材分析:本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力,形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具,揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。

  学情分析:本课教学面对的是初中八年级的学生,他们正处于青春叛逆期,他们的主观意识逐渐增强,也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧,但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。

  教学目标

  知识目标:引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作,学习面具制作基本方法.

  技能目标:掌握面具的基本制作方法,能够利用身边的废气材料进行创意制作。

  情感目标:通过欣赏面具作品,提高学生的审美观点以及创作热情,同时培养对美术的持久兴趣。

  教学重点

  掌握掌握面具的基本制作方法。

  教学难点

  面具的创意设计,多种材料的综合运用。

  教学准备

  教具:各类分别的面具图片,美术课件,美术教材。

  学具:制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。

  教学过程

  (一)准备

  1.课前让学生分头准备制作工具,收集各种纸张和相关资料(材料:旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。

  2.友情提醒:条件允许,可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。

  (二)激情导入

  1.教师出示课前准备好的面具作品。

  问:“这叫什么艺术?”

  学生争相发言:“面具。

  2.教师接着鼓励学生:“哪位同学愿意上来试戴一下?”

  同学们好奇的争相试戴,戴上面具的同学改变了寻常的模样,有的可爱,有的俊美,有的怪异,有的亲切,引起学生一阵惊呼。

  【设计意图】:通过提问引起学生的好奇心,通过试戴刺激学生的求知欲。

  3.教师提问:“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗?引入面具教学。

  (三)探究教学,突破难点

  1.媒体教学,放映形形色色的面具图片。

  提问:根据刚才的面具作品,想一想面具要采用哪些材料?你还能想出更好的材料吗?

  2.你自己收集来的材料和你的观察,用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点?

  学生讨论教师总结:面具造型夸张,制作精细,色彩艳丽,对比强烈等。

  3.提问:重新观察老师刚才带来的作品,你能找出其中不足之处吗?

  学生大胆发言:从材料、颜色、造型、制作等方面。

  继续提问:你们有改进是方法吗?

  可以剪贴细节、丰富造型,可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。

  最后提问:你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗?

  学生发言,教师总结:点、线、面的结合。夸张变形突出总体,具有较强视觉感,富有自己的感情很重要。

  【设计意图】让课堂气氛更加活跃,了解学生的审美程度,从实际出发。

  4制作方法:先构思画稿,再剪贴形象。

  5.制作技法:剪、切、卷、贴、折、画等。

  【设计意图】让学生把握步骤,在下面的顺利进行制作。

  6.作业:用各种纸材进行制作,借助多种材料辅助制作。

  老师巡回指导,适时指导。

  7.评价讨论

  互评:戴上自制面具上台展示,并向同学介绍你的创意。摆出各种造型,舞动生活。

  评选出你最欣赏的面具

  说一说从同学的面具中学到了什么?

  8.课后拓展

  用面具装饰美化你的生活起居。

  以班级为单位组织一次化妆舞会。

  9教学反思

  根据学生心理素质和动手能力的不同,可能在制作上有许多不同,但只要能掌握基本制作方法,注重造型能力的表现和颜色搭配就好。

初中美术说课稿 篇3

  教材分析:

  中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 学情分析:

  我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生,而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇,也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此,对这一教学内容学生都不陌生,甚至可以举出多个实例,并且具备一定的认识能力。在此基础上,我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识,还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。

  教学目标:

  知识与技能:

  1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。

  2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品,培养学生的创造性思维能力和动手能力。

  过程与方法:

  通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识,通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。

  情感态度、价值观:

  通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱,增强民族自豪

  感。

  教学重点:

  重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

  教学难点:

  是创作和正确把握纹样的连接与完整性。

  教具准备:

  剪纸作品若干,各色电光纸,剪刀一把,刻刀一套1开白纸三张。 教学媒体:

  计算机、教学课件。

  教学过程 :

  一、组织导入

  教师展示剪纸作品,并提问:这是一幅什么艺术作品?引导学生欣赏并回答问题。(民间剪纸作品)教师讲述:这些作品出自农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。(板书课题:民间剪纸)

  二、学习新课

  1、剪纸作品的发展历史

  教师提问:哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的?(引导学生在课前进行信息搜集和整理,并制作成课件,课上进行展示和讨论交流,教师进行补充.)

  2.剪纸作品的表现题材

  欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品,体会中国民间剪纸题材的丰富。

  3.剪纸作品的艺术风格

  结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论:剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

  4.剪纸作品的造型特点

  欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点?(夸张、变形)

  5、剪纸作品的分类(重点)

  结合课件中的图片进行重点讲解,利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。(单色剪纸、彩色剪纸,阴刻法、阳刻法)

  6、剪纸作品的装饰手法(重点)

  结合课件中的图片进行讲解,每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。(小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等)

  三、探索实践(本课难点)

  教师示范剪纸作品的制作方法,示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察,然后再动手实践。(要求:能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品,做到造型简洁、富有剪纸情趣,注重创新。)

  四、成果展示

  分组展示学生作品,请部分学生阐述表现意图,进行作业点评,评出最佳作业。

  五、课堂小结

  师生回顾本节课的知识点。剪纸来自民间,表现民间,我们要从民间剪纸中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。作为一种充满

  民族意识和人情味的文化现象,民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界,名扬四海,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。

  作业设计:

  练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。

  要求:造型美观、装饰手法丰富,阴阳刻法不限

  板书:

  课后反思:

  在本课教学中学生的积极性非常高,这就为本课教学奠定了良好的基础,课前学生准备比较充分,制作的课件在课前已经进行了整合,使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处:学生在进行作品创作时,思路还应该开阔一些,胆子再大一些,要充分体现个人的风格特点。

  

初中美术说课稿 篇4

  单元总目标:

  1、 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

  2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

  单元课时:

  本单元分2课时教学。

  活动安排:

  ◆观赏与描述:

  * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

  * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

  * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

  ◆分析与研究:

  * 你对这些作品和作者知道多少?

  * 你了解作品的时代和社会特点吗?

  * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

  ◆讨论与解释:

  *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

  *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

  ◆体验与评价:

  *你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

  *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法?

  活动一

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(上)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

  ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

  ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

  (2)发展阶段

  ① 欣赏、评述《在激流中前进》

  ☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆ 教师归纳总结:

  《在激流中前进》(油画)

  作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  ② 欣赏、评述《粮食》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《粮食》(油画)

  作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

  本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

  ③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

  ☆展示挂图,学生欣赏。

  ☆分组讨论、写观后感。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

  这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  ④ 欣赏、评述《清明上河图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

  作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

  本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

  ⑤ 欣赏、评述《捣练图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

  《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。"丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  3、课后拓展

  (1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

  (2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

  活动二(第二课时)

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(下)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

初中美术说课稿 篇5

  一、 教材分析

  (一)教学目标

  本课作为初中整个美术教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术,美术的分类,以及学习美术的意义,由此培养学生“审美的眼睛”。

  (二)重点:

  培养学生审美的眼睛,让学生了解美术的种类,认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)

  (三)难点

  如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

  (四)内容结构

  本课主要分三个部分,第一部分提出什么是美术,第二部分说明美术的分类,第三部分是学习美术的意义。

  二、教法:

  本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

  三、学法:

  本课从最基本、最核心的内容入手,运用学生讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣,让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

  四、教学手段:

  多媒体课件

  五、教学过程:

  1 、导入:一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

  1.学生四人一组展开讨论。2.教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术,个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术,教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

  教师:床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

  学生:尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等,这些都是美术。

  结论:大家生活中无时无刻都离不开美术。

  导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

  教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线,学生举例,教师补充说明为主)。

  1.美术的含义(教师口述内容并重点解释)

  教师活动:展示图片:齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

  提出问题:完成这几幅作品的材料是什么?

  学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

  教师点评:大家对美术作品的这些认识,都涉及到了美术定义的问题。

  2.美术的分类(15—20分钟)。

  基本内容:美术包括:①绘画:东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑:圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的,浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术:传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑:公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

  绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要);工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

  教师活动:(1)、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

  (2)、提出问题:这些美术作品有什么不同?(提示:造型的、材料等)

  (3)、学生回答,总结有关理论和观点。

  学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

  (设计理由:在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力。)

  3、美术的作用。(7—10分钟)

  总体而言,美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

  教师活动:(1)出示幻灯片

  提出问题:A、各个图片分别给大家什么信息?(老师给予引导。)

  B、大家为什么要学习美术呢?

  学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

  (能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)

  4、课堂回顾:(2分钟)

  这节课,大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等,使大家从宏观上认识了美术的基本知识,为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

  5、课堂小结:(3分钟)由此可见,大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时,是不是需要有人来设计?当你走进饭店吃饭时,需要不需要色香味俱全的菜肴呢?当你住在一间低矮的平房里,你想不想住进一座舒适美观的大楼呢?当你住在家离学校较远,你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢?但是,这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间,所以,你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师,把大家未来的生活创造得更美好。

  6、板书设计:

  一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的?三、美术的作用

  绘画、 篆刻 教育作用

  雕塑、 认识作用

  建筑、 审美作用

  设计、

  书法、

  摄影

初中美术说课稿 篇6

  一、说教材

  《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化,在巩固已有色彩知识的基础上,重在强调对色彩的搭配练习。

  二、说学情

  中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,基于学生已掌握基本信息手段,因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的.关键。

  三、说教学目标

  【知识和技能】

  明确民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;

  【过程和方法】

  通过利用网络收集和处理信息,提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;

  【情感态度与价值观】

  理解民间美术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感,激发学习美术的持久兴趣。

  四、说教学难重点

  【教学重点】

  明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;

  【教学难点】

  了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

  五、说教学方法

  (一)教法分析

  在教法中,我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件,网络平台等教具,采取多种教学手段,创设教学情景,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,进而也丰富了课堂教学内容,增强学生学习和运用知识的技能。

  (二)学法分析

  基于本课教学内容的独特性,因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合,如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动学习的意识。

  六、说教学环节

  环节一:激趣导入,引入新课

  播放视频,引导学生欣赏东北秧歌,使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象,学生针对着衣者的色彩搭配谈感受,引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

  事实表明:在学生欣赏视频的时候,色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题:《民间艺术的色彩搭配》。

  环节二:创设情境,激发兴趣

  (一)说一说民间美术的在种类

  设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些?

  学生翻阅教材回答问题,教师总结。

  (二)了解民间艺术形式及其色彩

  在了解民间艺术的种类的基础上,引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

  学生分组讨论问题,并派小组代表回答问题。

  目的:通过设疑方式,以此激发学生学习的主动性,体现美术学科强调视觉感受,以疑惑带动兴趣的新教学理念,并产生愉悦的学习心理,为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。

  环节三:自主探究,感悟新知

  (一)教师组织学生以小组为单位,利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查,培养学生自主探究合作的学习方式,以及收集和处理资料的能力,并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,进而解决本课的难点。

  目的:利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

  (二)教师明确具体步骤

  1.学生登陆指定网址收集和处理资料,利用网络教育平台做以汇报。

  2.代表性民间艺术作品赏析:组织学生以色彩为导向,分析民间美术的色彩搭配特点。

  3.总结民间美术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

  4.回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比

  5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片,进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

  通过教师引导,学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围,并且对民间艺术的色彩搭配做以小结,这样不仅完成本节课的教学目标,且通过教师总结,使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点,进而又一次地突破教学难点,以学生为主体,体现学生主动参与到教学中来,使学习不再枯燥无味。

  环节四:放飞想象,实践创新

  根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,利用画图软件来完成民间玩具涂色练习,以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

  通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。

  在整个活动中,教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。

  环节五:作品展示,交流评价

  通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品,使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合。

  同时愉快的情绪体验促使学生积极思维,主动参与,这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

  环节六:总结提高,情感升华

  通过师生共同总结,培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱,加强民族自豪感,并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

  目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,强化民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。

  五、说板书设计

  民间艺术的色彩搭配

  一:民间美术的种类

  二:民间艺术形式及其色彩

  三:民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿 篇7

  尊敬的各位评委老师:

  你们好!今天我说课的内容是。下面,我围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

  本课节选自八年级下册第三单元第一课 ,属于_造型表现_领域。(地位与作用) 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美,发挥着独特的艺术感染力。八年级学生经过一年多的学习,已经具备了一定的绘画技巧和审美意识,教学过程中应着重培养学生的审美趣味,激发学生的创作激情。

  教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材,联系生活,我设置

  1、知识与技能目标为: 学习如何构图 ,初步了解并掌握 插花的基本方法 。

  2、过程与方法目标为: 通过 欣赏插花作品,丰富学生审美经验

  3、情感、态度价值观目标为:培养学生热爱生活,热爱自然的人生态度,形成美化居室的意识。

  通过以上分析,根据学生的知识结构和能力,我确立本课的教学重点为:学习简单的构图方法,学会插花的基本设计方法和过程。根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为:学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。工欲善其事,必先利其器,备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等为了学生更好地融入课堂,参与学习:课前要求学生准备:网上资料收集 画具等

  本节课的教学重难点较难突破,因此我精心设置多种教法:

  1、 欣赏法:通过欣赏各种材料制成的装饰画,让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

  2、 演示法:通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程,激发学生动手兴趣。

  另外,在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

  引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品,通过观察体会作品的构图特点,色彩搭配特点,分析积累经验,为下次创作装饰画打下基础。

  教学过程是师生交流、共同发展的互动过程,根据新课程教学理念,我的教学过程设置如下:

  (一)创设情景,导入新课

  欣赏教师的插花作品,,,,,花是美的使者它把羙带到我们身边,今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧(通过欣赏,激发学生的学习兴趣,引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入,激发学生的创作欲望。

  (二)自主学习,探究知识

  为了突出重点,突破难点,我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本,快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

  2、教师出示图片,学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究,发现并归纳出新知识。通过问题式导学,比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节,解决本课的重难点。

  (三)实践创意,展示点评

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合初次作业,我设计了这样的练习 1、 2、

  3、 ,供不同层次的学生选择完成,提高课堂作业效率,并增强学生量力完成作业的自信心。

  展示点评中,我尊重个体差异,注重学生的体验过程,鼓励为主,自我点评,而评价对方多从建议性出发,让学生敢于接受别人的“指正”。

  (四)教师总结,课后拓展

  我总结以问题形式出现,设计三个问题:

  1、你学会了什么?2、你的体会是什么?3、你喜欢今天这堂课吗?

  目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

初中美术说课稿 篇8

  一、教材分析

  1、教材内容:《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课,主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,并进行人物动态速写练习。

  2、教材的地位与作用:本课是学生初中三年美术学习的一个难点,通过这节课的学习,培养师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高学生动手绘画能力。

  3、教学目标:

  ①、知识能力目标:掌握表现人物速写的基本技法。

  ②、过程方法目标:能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

  ③、情感态度和价值观目标:培养同学、师生之间的情感,相互关心,关爱互助。

  4、教材的重点、难点:

  教材的重点:人物动态速写的表现手法。

  教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例准确,线条流畅。

  二、学生分析

  七年级的学生刚刚进入中学,12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”,对所描绘的对象追求“像”为最高标准,教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题,鼓励他们大胆表现。

  三、教学方法分析

  (一)教学方法:

  1、情景导入法:上课前,教师出示学生丰富多彩的生活照片,激发学生表现欲望。

  2、问题探秘法:教师提出问题,让学生分组进行思考讨论。

  3、尝试练习法:课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。

  4、比较欣赏法:老师拿出一些速写作品,让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。

  (二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。

  新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域,提倡“以学生为本,注重团队精神与策划意识的培养,促进学习方式的转变”。因此在教学本课时,教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动,调动学生参与热情,自主探究,合作学习,培养情感,提高绘画表现能力。

  四、教学过程分析

  1、情景导入

  教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看,让全班学生分为六组,共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。

  教师拓展引导:同学们再观察一下我们班中的学习伙伴,他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。

  2、问题探秘

  教师再每组发给一个人体模型,让学生共同探讨以下两个问题,填写好下面两个表格:

  ①、以下人体各部份的长度,相当于多少个该人体人头的长度呢?

  部位

  状态

  手臂

  大腿

  上半身

  全身

  直立

  坐

  盘地

  ②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?

  部位

  名称

  头

  上身

  臀

  手臂

  手掌

  脚掌

  各组同学自主探究,填写好表格后,教师再找个别代表到班上发言,讲述本组的研究成果,教师再加以点拔。

  (这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本,让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神,让学生通过自己动手,领悟人体的比例和结构规律。)

  3、尝试练习

  ①教师点拔谈话:不同姿态的人物,都有他们不同的重心和动态线,画速写画要善于抓住人物的动态线,抓准重心。

  ②教师用人体模型摆出一两个人物姿态,演示绘画动态线和重心。

  ③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态,并尝试描画它的动态线吗?

  姿态

  蹲在起跑线

  跑步

  坐着

  盘地

  踢球

  动态线和重心

  4、比较欣赏

  教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看,并结合课本上的名家速写作品,让学生思考以下问题:

初中美术说课稿 篇9

  尊敬的各位评委老师:

  你们好!今天我说课的内容是。

  下面,我围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.

  一、教材分析

  本课是人教版初中美术第 册第___单元__活动__ ,依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。(地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力;丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界,帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.

  二、学情分析

  现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,但是由于对。经过正确引导,以学生为本的自主探究,有利于知识的积累和运用,采用直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。

  三、教学目标

  根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:

  1、知识与技能目标为: 学习,初步了解并掌握 。

  2、过程与方法目标为: 通过(如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习,使学生,学会。

  3、情感、态度价值观目标为:使学生形成,培养学生思想情感(或审美或创新创造等)。

  四、通过以上分析,根据学生的知识结构和能力,我确立本课的教学重点为:

  根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为:

  五、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 画具等

  学生准备:网上资料收集 画具等

  六、教法学法

  通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式,充分调动学生的学习积极性,使学生成为课堂的主人翁,知识的“发现者”。在“体验中感悟,在感情中成长”,从而实现学生学习方式的转变,即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

  教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

  现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.)

  教学过程是师生交流、共同发展的互动过程,应关注学生的能力培养,与学生共同分析问题、解决问题,以此来点拔学生的思维,实现创造。

  七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念,我的教学过程设置如下:

  (一)创设情景,导入新课

  (二)自主学习,探究知识

  1、自主学习课本,快速完成初次作业。(目的一,体现“先学后教”新理念;二是培养学生的自主学习能力;三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。)

  2、教师出示图片,学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究,发现并归纳出新知识。通过问题式导学,比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节,解决本课的重难点。

  为了突出重点,突破难点,我是这样引导学生学生进行探究的。

  (三)实践创意,展示点评

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合初次作业,我设计了这样的练习 1、 2、

  3、 ,供不同层次的学生选择完成,提高课堂作业效率,并增强学生量力完成作业的自信心。

  展示点评中,我尊重个体差异,注重学生的体验过程,鼓励为主,自我点评,而评价对方多从建议性出发,让学生敢于接受别人的“指正”。

  (四)教师总结,课后拓展

  我总结以问题形式出现,设计三个问题:

  1、你学会了什么?2、你的体会是什么?3、你喜欢今天这堂课吗?

  目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

  课后拓展

  其中导入2分钟,自主学习,探究知识10分钟,实践创意,展示点评25分钟,教师总结,课后拓展3分钟。

  八、本课的板书我是这样设计的:

  目的是再现过程,突出重点,加强学生对本课知识的学习。

  我的说课完毕,谢谢!

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