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音乐名人莫扎特的故事（精选10篇）
故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。以下是小编为大家整理的音乐名人莫扎特的故事，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐名人莫扎特的故事 1
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜(marianne)。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来!他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏;他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的`地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。
一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。
于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了!
音乐名人莫扎特的故事 2
如果可以，想要邂逅古代的君子，高冠博带飘逸出尘的那种，莫扎特，是真正的“思无邪”，宛若诗经里的君子一样。这个音乐神童，幼时成名，只活了36岁就回到了上帝那里。
这个世界从来就不缺聪明人，但缺乏真正的智者，那种真正懂得人们心底悲伤的智者。
而莫扎特，他比普通的智者得到上帝更多的恩宠，不需要生活的历练他就能领悟诸多的道理，他的天赋与爱，与生俱来，永无止境。
与贝多芬共鸣的人，必然要有斗争的欲望，意志软弱逆来顺受的人他基本不搭理；瓦格纳，则是非偏执狂不可与之为伍；舒伯特，如果你不是流浪者很难爱上《冬之旅》；门德尔松，想象力便不会喜欢《仲夏夜之梦》，说实话，我听不懂也看不懂。
唯有莫扎特，能够无条件地爱每一个人，只要你欢笑，只要你流泪，只要你对生活有着一丁点的兴趣，他都会张开臂膀给你温暖。
像音乐这种与上帝对话的语言，没有天赋还真是学不来。
莫扎特充满了天赋，是像阳光一样炙热而永无止境的天赋，人们都被他温暖，人们都从他这里获益，人们纷纷模仿他，然而没有人可以将他超越，没有人可以将他代替。
莫扎特是所有人的，无论你来自那个地方,多么贫困和无知，多么懒惰和愚笨，多么肤浅和天真，他都是你最真诚的朋友。
人都说杜甫是莫扎特，而贝多芬是李白，其实有时候莫扎特也是李白。
杜甫在黄四娘家花满溪时还是可读的，可是他的诗句读多了，人也跟着悲凉苍老起来，有人说，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，带了浓浓的.李白的味道，但李白的轻灵流畅是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
那一叶小舟，顺长江而下，千载而下，一直飘在我们的思绪里。
当时的李白，已经六十多了，遭遇了半生的起伏颠簸之后，仍可以写这样轻悦的诗。
而三十岁那年的莫扎特，宫廷乐团将他扫地出门，萨尔斯堡拒绝接受他，父亲去世，孩子夭殇，他自己更是贫病交加，去日苦多。
为何人人都爱莫扎特可就在这一年，他依然可以写出《费加罗的婚礼》，那么平易近人，小孩子都能听懂，都会微笑，旋律不难，清澈明朗，我们都可以跟着哼唱，故事简单，无关政治、英雄、或理想。或许，36岁对他也许已经足够。
“让人不禁要想，他转身的时候，背上究竟有没有天使的翅膀？”
音乐名人莫扎特的故事 3
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露出了音乐才能，4岁便跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。但他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
莫扎特从小就天赋异禀，仿佛是上帝赐予了他音乐的魔力。有一次，他父亲教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。但是他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他父亲惊呆了。遗憾的是，由于莫扎特无师自通自学成才的.天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底丧失了信心，改为往家庭主妇的方向努力。并且他在弹奏另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分。中间的那个音节用他的鼻子来完成。
他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说："你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊!"
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己的儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，并在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和其姐玛丽亚-安娜到维也纳去。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏;人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。女王玛丽-特雷西娅看他弹得好又很可爱，就把他抱到大腿上，问他要什么奖励，他挣扎地从女王的怀里跳下来，扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽?安托内特公主，于是把女王逗乐了。从此受到王室的宠幸。上帝不仅赋予了他音乐家的魔力，当然也没有忘记把音乐家的浪漫赐予他，就让我们姑且称之为浪漫吧......在宫廷里，他们足足表演了两个星期之久才离开。
音乐名人莫扎特的故事 4
1953年3月5 日，斯大林死了。有人发现：在斯大林寓所的唱机里，放着一张莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片——显然，这是斯大林最后在听的音乐。
说起这张唱片，有一段隐秘而又离奇的故事。人们发现：作为政治家的斯大林，在20世纪30 年代的大清洗中表现出来的无情和残暴足以让人闻风丧胆；而作为“音乐爱好者”的斯大林之“宽容”却令人难以置信。
故事是这样的：一天晚上，斯大林亲自打电话给电台，问有没有莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片，并说是尤金娜演奏的。接听者立刻慌了手脚，钢琴家尤金娜演奏的这首莫扎特《第23钢琴协奏曲》并没有录制过唱片，但没人敢拒绝斯大林的要求，浑身颤栗的领导只能对斯大林说电台有这张唱片。于是斯大林要求明天一早把唱片送到他的别墅去。说完便挂了电话。
接下来的事情不难想象：整个电台慌乱成一团，离第二天早上只有十来个小时，而唱片连影都没有。怎么办？于是一个世界录音史上的奇迹发生了：电台领导当即决定，连夜录制莫扎特《第23钢琴协奏曲》。可以想象，如此体制所产生的特殊效率是无以匹敌的。首先乐队以迅雷不及掩耳之势赶到电台，接着钢琴家尤金娜也匆匆前来。但意外还是发生了：乐队指挥一听是如此严峻的政治任务，竟情绪失控不能自己。于是马上调来第二个指挥，结果也如此。心急火燎的电台领导无奈找来了第三个指挥，录音终于在黎明前的黑暗中完成。斯大林如愿听到了由尤金娜演奏的莫扎特《第23钢琴协奏曲》，只是至死都不可能知道，这张唯一的唱片是在如此吊诡的窘境中产生的。
不久，尤金娜意外地收到了一个装有2万卢布的信封，并得知这是奉斯大林之命给她的犒赏。看来斯大林对尤金娜的演奏十分欣赏。但接下去的事情就让人不可思议了。众所周知，在那个特殊的年代，独断专横的斯大林一举一动决定着很多人的前途命运甚至身家性命。因此没人敢迁怒这个体制，更没人敢得罪斯大林。相反，假如能得到斯大林赏识，便可以官运亨通。但是尤金娜却不识好歹，她对斯大林的“恩赐”不仅不以为然，而且居然冒天下之大不韪，在给斯大林的信中如此出言不逊：“谢谢你的帮助，斯大林。我将日夜为你祈祷，求主原谅你在人民和国家面前犯下的大罪。主是仁慈的.，他一定会原谅你。我把钱给了我所参加的教会。”
若按常理，尤金娜必死无疑。不要说如此胆大包天的行为，当时就算对领袖稍有不敬，轻则劳改、流放，重则失踪、消失抑或秘密枪决都不是稀奇事。而一生“等待处决”则是那个时代知识分子生存状态的特征。然而奇怪的是斯大林却没有对尤金娜下手，这出乎所有人的意料。“尤金娜把这份自取灭亡的信寄给了斯大林，他读了这封信，一句话也没说。他们预期他至少要皱一下眉毛。当然，逮捕尤金娜的命令已经准备好了，只要他稍微皱一皱眉头就能叫她消失得无影无踪。但斯大林一言不发，默默地把信放在一边……
布哈林曾经对斯大林有这样一段评价：“他是个无原则的阴谋家，要世上的一切都服从他的权力欲……他随时改变自己的观点，如果他认为这有助于干掉我们中间哪一个的话……斯大林是个怀里藏刀的人，他一心想的就是复仇……”
对于政治层面上的斯大林来说，布哈林的话无疑已经被历史所证明。换句话说，假如尤金娜是一个政治人物抑或一般意义上的知识分子，那么她一定会被“干掉”。但尤金娜“幸存”了，尤其是面对如此诟骂和耍弄，斯大林甚至连“眉头也没有皱一下”。
柏拉图认为：音乐是连接灵肉之间的桥梁。而在我看来，音乐是天语，它是上帝的摇篮曲——催眠人的邪恶，同时唤醒心灵的天良。也正因为如此，卡拉扬才会说，与音乐忠诚相伴一生的人是幸福的，犹如与上帝相守一世的人，如此，罪恶才会离我们远去。
当然，斯大林不可能是肖斯塔科维奇眼中真正的“爱乐者”，但的确是音乐让尤金娜躲过了一劫。我相信莫扎特的音乐在挽救尤金娜的同时，也柔化了斯大林的灵魂，尽管这是“单向度”的行为。
音乐名人莫扎特的故事 5
奥地利著名作曲家莫扎特年轻时，曾经拜海顿为师。
有一次，他和老师打赌说，他能写一段连老师都弹不出的曲子来。海顿心里想：我在在音乐殿堂奋斗了多年且早已功成名就，你一个乳臭未干的毛头小子，竟敢夸下那么大的海口，真是初生牛犊不怕虎呀！于是就对莫扎特说：你写来我试试，我就不信你能难倒为师。
莫扎特伏案疾书，很快就写出了一段曲子。海顿也不细看就在钢琴前弹奏起来。不一会儿，就弹不下去了，不由得说：“这是什么曲子，我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢？” 海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不行，最后只好无可奈何地说：“看样子任何人也弹奏不了这样的曲子，除非他有三只手。”
莫扎特胸有成竹地说：“老师，我能弹！”海顿心里一惊，他要看看莫扎特怎么能变出第三只手来。当莫扎特弹到那个特别的音符时，让海顿根本没想到的一幕出现了：只见莫扎特弯下身子，用鼻子点弹了那个音符，海顿不禁为自己高徒高明的创意拍案叫绝：是呀，鼻子也可以当作一只手，自己怎么就没有想到呢？
正如世界上没有不能弹奏的'曲子一样，鼻子也不仅仅是用来呼吸的，必要时也可以成为我们的第三只手。创新思维，鼻子也可当手来用。
音乐名人莫扎特的故事 6
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，奥波里德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，都要随时可以当众表演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须习惯听从突如其来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场演奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
这10年对莫扎特来说，无论是艺术还是生活都是极为重要的锻炼、积累和学习的阶段。他8岁就写了三首交响乐和几首奏鸣曲；12岁就为维也纳歌剧院写了歌剧《假傻姑娘》；14岁为意大利米兰歌剧院写了歌剧，并亲自指挥演出，连演20场，场场爆满。这轰动欧洲的出色的成绩使得莫扎特14岁就获得了意大利音乐中心——鲍伦亚学院院士的称号，被罗马教皇授予了“金距轮”奖章。
父亲在教小莫扎特音乐时本着循序渐进的原则。开始时只教点简单的曲子，但莫扎特接受能力很强，许多曲子听了一遍就能毫不费力地记住了。父亲怕儿子负担过重，所以没有过早地教他作曲，可是5岁的莫扎特在旁边看着父亲书写乐谱，也开始学着作曲。有一次，父亲和朋友走进莫扎特的房间，见孩子正在五线纸上专心地写东西。“莫扎特你写什么呀！”他随手拿起儿子写的东西一看，不禁吃了一惊，原来儿子在写钢琴协奏曲，而且写得完全符合规则。他故意逗儿子说：“你可知道，你这个曲子不能演奏啊！”小莫扎特生气地回答说：“我知道，哪个曲子在演奏前不要修改呀！”父亲竟然被反问得说不出话来。
父亲很惊异于儿子的音乐天赋，此后也开始教他一些难度较大的作曲练习。小莫扎特非常聪明，而且勤奋好学，别的小孩子在玩的时候，他却成天待在家里不是练琴就是作曲，五六岁的'孩子就像一个大人一样埋头于音乐。老莫扎特为了让儿子开阔眼界，少年时就有所成就，从1761年秋起，他就带着6岁的儿子小莫扎特和女儿安娜，到奥地利的首都维也纳演出。这次演出获得了很大的成功。接着，父亲又带他们到德国、法国、英国、荷兰和瑞士演出，每到一个地方，都获得观众的好评。但在这次旅行演出中，老莫扎特也清楚地看到了儿子身上的缺点：他虽然有出色的音乐天赋，但是由于没有受过正规的普通教育，所以文化基础很差。旅行回来后，父亲为儿子进行系统的补课，教他学习拉丁文，学习音乐家必修的意大利文，还学法文和英文。
正是在老莫扎特的严格要求下，再加上小莫扎特自己的刻苦努力，最后莫扎特终于成为一位世界著名音乐家，对世界音乐作出了巨大的贡献，成为维也纳古典乐派的重要代表人物。
音乐名人莫扎特的故事 7
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的.宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品－－《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》－－为纪念一位伟大的人物而作。
音乐名人莫扎特的故事 8
人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756 年1月27 日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。
莫扎特3 岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。
有一次，父亲和朋友走进房间，看见4 岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”
莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7 岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。
莫扎特从6 岁起，便与11 岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的`乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。
1764 年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。
几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11 岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。
莫扎特14 岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。
几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873 年莫扎特17 岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。
新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。
这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881 年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8 年的奴隶生涯结束了，25 岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。
莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。
但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778 年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6 个星期内，赶成3 首交响曲。其中《C 大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。
莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791 年12 月4 日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。
第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。
莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36 年的一生中，写下了75 卷（600多部）音乐作品，包括22 部歌剧、49 部交响曲和25 部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。
音乐名人莫扎特的故事 9
罗马帝国时期，在奥地利的萨尔茨堡，莫扎特诞生于一个音乐世家：他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手，也是当地很有名的作曲家。他的母亲也非常喜爱音乐，大提琴和小提琴都演奏得非常好。可以说，自从莫扎特来到人间的那一刻起，他的生命就充满了音乐。
在莫扎特1岁的时候，母亲就经常给他唱美丽的歌谣，一听到这美妙的歌声，小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着，兴奋地挥动着小小的胳膊；而当不懂音乐的人聒噪起来时，莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。看到这些，莫扎特的父亲高兴地说：“这孩子有音乐天赋！”于是，父亲便经常给他弹奏乐曲。渐渐地，莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了，那时，他才只有2岁。更有意思的是，在莫扎特玩的时候，只有这游戏和音乐相关，他才玩得快乐，玩得尽兴。而一旦莫扎特表演唱歌，便会全身心地投入进去。任何人也别想让他分心。
莫扎特到了3岁，就更是显出了非同寻常的音乐天赋。当父亲教他的姐姐弹琴时，小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的，然后把其中的要点铭记于心。久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。
就这样，莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了，尽管他年纪幼小，但却十分认真。当家人闲暇时，他便给他们弹奏曲子。如果有客人登门造访，他更是要好好地表演一番，而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子，他开始尝试创作一些简单的小曲子。有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中，看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。父亲就问他在干什么，莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的行为让两位大人相觑而笑，面对着纸上七扭八歪的音符，他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。然而，当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花，对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见，可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家，却再难找寻。
为了使小莫扎特在音乐和各方面的知识上都能迅速增长，父亲竭尽心血，精心栽培，他对莫扎特的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，他还要教莫扎特拉丁文、法文、意大利文、英文，以及文学和历史方面的知识。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的奠扎特和10岁的姐姐南内尔就开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利首都维也纳，他们被皇帝请进皇宫进行表演。然而，这些鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的练习、苛刻的条件和可怕的考验。
唯和提议，小莫扎特都能从容应对。他曾当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；曾按照听众临时设想的几个低音即兴作曲；曾用多条手帕将眼睛蒙fl：并根据指定的调性当即弹奏钢琴；他还曾在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品……就是这样，莫扎特的演出几乎毎场都长达四五个小时之久，可莫扎特却从没有出过任何纰漏和差错，他把这些经验当做是对自己音乐才能的考试和测验。因为他知道“音乐神童”、“大自然的奇迹”等说法是人们对他的美誉，只有不断地付出辛劳与汗水，才能永远徜徉在音乐的海洋之中。
这些演出履历让莫扎特迅速成长，他的音乐水平飞速进步，这为他能够成为这个世界上一流的大师做了充分的积淀。这其中有两次经历让莫扎特毕生难忘：一次是莫扎特8岁那年在英国碰上了世界闻名的音乐大师巴赫。巴赫对小莫扎特—见如故，非常喜欢他，答应要亲自指导他。于是，小小年纪的莫扎特便高兴地写了一首曲子说要挑战老师，他说巴赫肯定弹不了这首曲子。巴赫听了付之一笑，便坐下来演奏，不想弹着弹着，曲子的乐谱上显示手需在钢琴键盘的两端，而同时还需弹奏键盘中间位置的'一个音符。这下可把巴赫难住了，他觉得这首曲子世界上没有人能够弹奏出来。可莫扎特却认真地坐下弹奏起来，到这段乐谱的时候，他手在两边弹奏，却用子弹奏了中间的那个音符。这下巴赫笑了起来，笑声中满是赞赏和喜悦。另一次是在意大利的波隆那。波隆那不仅是当时所有音乐家向往的地方，而且是当时世界上最伟大的音乐教授马提尼的居所所在。任何音乐家只要能得到他的赞赏，那么立刻可以在全欧洲享有美誉。而这一次也不例外，马提尼见到了莫扎特，在对他进行了一些测试之后，便对他大加赞赏，并且主动要求给莫扎特上课，给他传授对位法的知识。马提尼对莫扎特的教诲使得这位少年的技艺更上了一层楼。
有一次，莫扎特在罗马教皇音乐厅的藏品里听到了一首圣歌，这是一首弥足珍贵的乐谱，它是从来不外传的，所以人们只能听到音乐，却从来看不到这首音乐的乐谱。然而，莫扎特仔细地听了一遍后，便在钢琴上一个音符不差地把它演奏出来。从此这首“绝密的圣歌”再也没有什么神秘性了。而莫扎特也因此得到教皇的赏识，并被赐予了“奠扎特爵士”的称号。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。虽然莫扎特有着旷世奇才，而通过自己的努力获得了极大的荣誉，可是在大主教的眼中，他不过是一个演奏音乐的奴仆，甚至连仆人也不如。在那个时代，人们是不会重视音乐家的，而那个大主教本来又是一位飞扬跋扈的暴君。于是莫扎特便迎来了人生中一段较为昏喑的时期。大主教要求他每天在前厅穿堂里，恭候自己的吩咐，并可以随时斥责辱骂他，或者严厉地惩罚他。然而，莫扎特很强的自尊心和独立不羁的果敢精神不容许自己成为这样的奴隶。于是，为了争取人身自由与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于摆脱了大主教的侮辱与控制。他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔茨堡。他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，这些经历进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到—些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到了一流管弦乐队的演奏。
然而，最令人没有想到的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿竟然一直都没有谋到职位，直到莫扎特的母亲病逝，他还是被残酷的现实社会无情地冷落着。人们只把他的音乐看做是一种消遗和娱乐，而从未真的欣赏他，尊重他。因此，怀才不遇的莫扎特到最后不得不重新回到萨尔茨堡，这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。可以想象当时莫扎特的辛酸与窘境。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂，他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动简直是难以想象的。因为，这举动意味着艰辛、饥饿，甚至死亡。但这些都不能让莫扎特向大主教低头。摆脱了宫廷束缚的莫扎特生活异常艰辛，为了维持生活的基本需要，他拼命地工作——教课、演出、创作，永无休止，而这样的努力换来的仍旧是窘迫的生活。他热爱生活、充满诗意，在寒冷的冬天，他没钱买煤，为了驱赶寒冷，他和妻子便在家里愉快地翩翩起舞，以求熬过寒冷的冬季。
是的，这样的经历把莫扎特的音乐磨炼得典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，无时无刻不洋溢着青春的生命力。可以说，莫扎特的音乐能深刻地反映出当时那个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无论是在当时还是在现在都具有非凡的进步意义；而莫扎特赋予音乐以歌唱的快乐性，同时又深含着悲伤的感情，则反映出了他那个时代知识分子的命运。
音乐名人莫扎特的故事 10
一、初恋
德国著名音乐家韦伯有四个漂亮的女儿，莫扎特曾爱上了阿洛伊西亚（Aloysia）这个有着美妙的女高音嗓子的十五岁的女孩子。父亲怕他的儿子在他找到一个好职位以前结婚而惊恐不安。他写信催促这年轻人到巴黎去试试他的运气。象一个顺从的儿子那样，沃尔夫岗与阿洛伊西告别，失望而忧伤地到巴黎去了。几年之后，失意的莫扎特伤心地转回家乡。他在路上访问韦伯，发现那漂亮而感情易变的阿洛伊西亚已经变了心，对他已相当冷淡。
二、婚姻
莫扎特到维也纳这个大城市去找他的幸运。他的老朋友们——威柏一家，都在那里。阿洛伊西亚已经成为维也纳歌剧院工资最高的歌唱家，但是她这时已经嫁给一个名叫朗格的演员。莫扎特再一次堕入情网，这一次是同阿洛伊西亚的妹妹——那个愉快的、黑眼睛的康斯坦斯（Constance），她也欣然接受了他的爱情。莫扎特的父亲反对他在没有稳定的收入的时候结婚。康斯坦斯的监护人拒绝让莫扎特见她，除非他签署一个文件，答应和她结婚。康斯坦斯立即把这文件撕碎说：“亲爱的莫扎特，我不需要任何书面的诺言，我相信你的话。”在经过许多麻烦事之后，他们终于结婚了。过了一天，他们收到一封信，里面写着父亲老莫扎特的祝福。
象故事书里面的情人一样，他们经过好的时光和坏的时光，互相间都很快乐。康斯坦斯象《天方夜谭》里的公主一样，有会讲各种逗人笑的故事的窍门，而且她在穷困和身体不好的时候也从来不失去她愉快的心情。当他们有任何可安排的东西时，她都能安排得令人赞赏。莫扎特经常愿意把他所有的一切借给或送给任何看上去需要帮助的陌生人。
三、艰难时世
莫扎特是不靠一个教堂或宫廷的职位而能辛苦地挣一点钱勉强糊口的第一批音乐家中的一个----而那是多么穷困而毫无保障的生活呀！他每逢有机会找到一个学生就给他上音乐课。他每星期在自己房间里开室内音乐会，为此卖季度票或预订票。为了开这些音乐会，他创作了一些人们从未写过的最好听的奏鸣曲、四重奏和三重奏。在别的时候，他就租一个音乐厅，雇一个管弦乐队为热切地预订票的维也纳贵族老爷和夫人们演出他最新写的交响曲。
正如他的父亲所料，二十六岁的莫扎特成家之后，生活更加贫困。有了子女之后，更是难以糊口，全家生活在饥寒交迫之中。为了改变这种处境，莫扎特经常饿着肚子，拖着疲惫的身躯举行长时间、超负荷的音乐演奏会，然而却挣不到几个钱，所得到的只是一些戒指、表和鼻烟壶等既不能吃，又不能当钱使的礼品。莫扎特唯一能做的事，就是把这些东西送进当铺，换得一点钱，让全家人吃上一顿饱饭。
四、撒尔耶利
他的最大敌人是皇帝的宫廷音乐指导，是一个名叫撒尔耶利（Salieri）的意大利人，他是一个有学问的音乐家但不是一个伟大的作曲家。他是皇帝的大宠臣，使用了他的一切影响来把莫扎特压下去。甚至当莫扎特被推荐做伊利莎白公主的音乐教师时，撒尔耶利也设法把这位置给了别人。
五、莫扎特和海顿的友情
莫扎特在所有的音乐家中唯一的真诚朋友是他们之中最伟大的、善良的海顿老爸爸。海顿过分忙于尽他自己在艾斯特哈济庄园中的职责，以致不能对莫扎特有多少帮助。可是，当他在维也那的时候，他常常在莫扎特房里行的室内乐音乐会里拉小提琴。就在这些场合之一，他对莫扎特的.父亲说：“我真心的告诉你： 我承认你的儿子是我曾经听见过的最伟大的作曲家。”莫扎特的交响曲在曲式上比海顿在艾斯特哈济写的那些更完整，并且在不同乐器的使用上更丰富得多。海顿的交响曲是为他在艾斯特哈济所有的那种大多数是弦乐器的管弦乐队写的，而莫扎特带头使用水管乐器，特别是单簧管。海顿不但不妒忌他，而且非常赞赏莫扎特的作品，而他自己后来在伦敦写的交响曲表明，他从这个年轻的音乐家那里学习了多少东西。
莫扎特亲爱地热爱着这位长辈，而且当海顿正在要到伦敦去的时候说：“啊！爸爸，你已老不能再到世界上去了，而且你得的语言太少了。”
海顿回答：“我的语言（音乐）是全世界都懂得的。”
莫扎特还是睛含着泪向他千告别，说他们永远不会再相会了。他的担心变成现实，海顿从伦敦安全地回来，但他发现他的年轻朋友已经死了。
六、没有墓碑的伟人
年仅三十五岁的莫扎特死后，葬于一个没有墓碑的穷人公墓。下葬那日，是一个风雪之夜，当时莫扎特的妻子正在重病之中，因此竟没有一个亲属在场。这一公墓，每几十年就要彻底翻挖一次，因此一代音乐伟人，就这样不知所终了。
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