小学音乐论文

　　摘要：新课标中明确指出，音乐教育的重要价值是审美教育，音乐教育要以审美为核心，它通过审美活动，丰富人的审美情感体验，陶冶人的情操，培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。因此，教师们在教学中，要对学生有情感的投入，坚持情感式教学理念，为学生创造一个民主、平等的学习氛围，能让学生在宽松的环境里，怀着愉悦的心情，最大限度地发挥他们的创造潜能。本人从情感式教学的基础、核心、保障三方面就在小学低段年级音乐教学实践中应如何实施情感式教学作一些思考和实践。

　　关键词：情感式自主创新

　　我们不难发现，长期以来在音乐课堂上，师生之间逐渐形成了一种非常奇特的关系：教师本应该是学生的保护者，不料却成了学生的冤家头；本应该是音乐美的传递者，却成了学生审美能力的摧残者；本应该是情感态度的促进者，却成了学生情感成长的遏制者。新课程强烈地呼唤着一种民主、平等、合作式的师生关系。因此，作为一名音乐教师，只有本着这样的心态，才能更好地去抓住学生的心理特点去进行教学，才能在通向美的境界中与学生携手共进。

　　对于那些处在低段年级的学生们，比起中、高段的学生来说，他们相对要显得稚嫩、单纯，他们对于自己的一言一行都特别渴望得到别人的肯定和鼓励。比如：一、二年级的同学在课堂上唱完一首歌的时候，就会产生“我唱得不错，老师一定会表扬我的”的想法，总是期待得到赞扬和评价。这是处在这样一个年龄阶段的孩子所表现出来的特有的情感性心理需要。因此教师在平时的教学中，在对待学生的每一点进步时都应该做到认真地分析、并能即使给予合理的评价和合适的表扬，同时老师还应向学生指出需要注意的方面及今后努力的方向。这样，学生才能自觉地拆除心理上的防线，充分地展现自己真实的内心世界。

　　音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

　　随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。

　　新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。

　　1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代的发展需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。

　　一、音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，戏曲音乐作为我国传统音乐的组成部分，更是我国音乐教育中进行民族音乐教育不可缺少的环节。

　　戏曲音乐在音乐教育中的现状不容乐观，要改变这种状况，必须结合学校实际情况，以地方戏曲作为乡土教材，注意调动学生学习戏曲音乐的积极性，从基础音乐教育抓起。

　　我国的民族音乐十分丰富，除了大量的民歌外，还有历史悠久的戏曲音乐。但长期以来，我国的学校音乐教育以唱歌为主，其知识体系基本上是西方音乐教育的翻版，这种状况抑制了中国传统音乐的继承和发展。民族音乐的文化观念一直未能在我国音乐教育的指导思想和教材中得到体现。要使民族文化得以更好地传承与发展，必须树立将民族音乐做为我们学校音乐教育根本性基础的观念，扎根于自己的传统。离开根基去奢谈“发展”“现代化”，其结果只能是自我丧失，戏曲音乐教育应从小抓起，从小培养学生的意识和兴趣，因此，在中小学开展戏曲音乐教育势在必行。

　　中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌等音乐门类不一样，共同创造出来的中国民族音乐。戏曲艺术具有鲜明的民族性、浓郁的生活气息和强烈的地方色彩，是我国艺术瑰宝之一。中小学生学习一点戏曲音乐，可以整体提高自身艺术鉴赏力和生活品味。

　　戏曲音乐的形式与内容、风格与色彩，集中体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术门类，尤其是戏曲音乐，形成了与世界，特别是欧洲音乐迥然不同的风格与色彩。

　　【摘要】通过对情景教学法的内涵分析和自身的教学经验，阐述如何合理运用情景教学法创设良好的教学情境，从而让学生更好地感知和学习音乐。

　　【关键词】情景教学法；小学音乐教学；教学情境

　　一、情景教学法的内涵分析

　　在教学活动中，教师根据教学需要，通过有目的地引入语言、音乐、图片等艺术内容，创设出与教学相关的生动具体的场景，使学生仿佛如临其境，以此激发学生的学习兴趣，调动学生的多种感官，从而帮助学生提高学习效率。发展心理机能的教学方法称为“情景教学法”。在情境教学中，根据教学需要可以将情境分为多种类别，如直接情境和间接情境、科学的情境和人文的情境等，通过激发学生的情绪或情感体验，最终达到为学习服务的目的。但在情境教学中，不管是是哪种类别的情境创设，都不能是一个相对独立的情境，只针对某一个知识点或某一个教学环节，过多地注重情境的形象性和情感性，而忽略了情境的连贯性和整体性。

　　二、情景教学法的操作流程

　　（一）创设情境

　　在运用情景教学法时，当拿到一份音乐作品，首先要根据学生的实际情况，寻找和确定本堂课的教学目标和教学内容，然后设计出教学过程的主要框架，最后创设出合适的情境来丰富教学内容。情境的创设可以是教材内特定的，也可以是自己根据教学目标重新组合创设的；也可以是根据本堂课的教学重难点创设的，也可以是根据本堂课的教学活动中某些关键点创设的。但在一堂课中，不论是一个情境还是多个情境，都必须围绕本堂课的教学主题进行创设。

　　摘要：新课程改革背景下，对小学音乐教学质量提出更高的要求，而从近年来小学音乐教学实际情况看，仍存在较多不足之处，整体学科教学有效性偏低。基于此，为了全面落实新课改要求，本文将对新时期小学教学改革的意义进行分析，立足于当前教学活动中存在的问题，提出小学音乐教学改革探索与发展的具体路径。

　　关键词：新时期;小学音乐教学;改革;路径

　　一、新时期小学音乐教学改革的意义解读

　　（一）适应小学生身心发展特点

　　小学阶段学生具有活泼好动、好奇心较强特点，对新奇事物关注度较高。通过音乐教学活动改革，强调将传统识谱、练谱、填词教学方式改变，使学生在轻松愉悦的环境内学习，享受音乐所带来的体验，更易被学生接受。同时，音乐教学活动改革下，主张教学中充分发挥学生主体地位，如主动唱跳、主动表演，抒发情感，这也是学生喜闻乐见的一种形式。因此，小学音乐教学的改革，能够适应小学生身心发展特点[1]。

　　（二）符合新课改教学相关要求

　　新课程改革下，提出小学音乐教学活动应遵循相关的课程理念，即面向全体、尊重学生个性发展、引导学生时间在创造、传承与弘扬优秀音乐文化，整个教学活动将学生的兴趣爱好作为动力，而音乐审美作为核心。同时，在课堂角色方面，教师应扮演课堂组织者、引导者与管理者角色，学生则为课堂主体，保证音乐教学有效性[2]。

　　（三）提升小学音乐教学质量

　　小学音乐教学改革，注重激发学生的音乐体验兴趣，如教学活动中引入多种教学手段包括多媒体等，使学生的听觉、视觉感官均被刺激，这种良好的接触体验环境有助于学生兴趣的提升，积极参与到课堂教学活动中。

　　一、要在音乐欣赏中加入力度、速度、音色、节奏等要素

　　在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。

　　二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化

　　人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。

　　音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒发情感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。

　　一、运用审美规律，获得音乐情感

　　想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。

　　二、运用视频影像，感悟音乐内涵

　　有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。

　　小学生是学习和教育的重要阶段，小学生是成长和形成正确的世界观的关键时期，也是学习音乐的重要时期，学习音乐是为社会培养道德高尚，有文化修养和高品质人才做铺垫，对于这门综合性学科的教学就是需要教师在教学方式上创新，教学出音乐的特色，引导学生正确的学习音乐，让学生拥有音乐素养和审美情趣。但是，作为音乐教师又如何教学音乐呢?用什么样的方式提升学生的素质呢?如何让学生了解学习音乐的重要性呢?下面就分几点谈的音乐重要性和必要性。

　　一、音乐科目在小学教育的必要性

　　现在小学生的教学中，大部分教师还是以考试为主，让学生死读书，造成学生厌学，这样的教学方式本身就不符合新课标的要求。因此，教师想要改变学生学习的心态，就要让学生轻松地学习，音乐可以缓解学生的紧张情绪，让学生身心健康地成长，所以，对于小学生的音乐教学是非常有必要的，要想使学生具备各方面的能力，要注重下面的环节。

　　(一)转变观念，培养学生的学习态度

　　教师在教学过程中，应该打破以前的教学观念，树立新的教学思想，提升教师自身的教学能力，给学生机会，让学生自由发展，让学生从知识的接受者转变成学生自主学习的创新者，教师也要从知识的传递者转变成学生在学习上的引导者，让传统的教学转变成新型的师生朋友关系，学习上的合作伙伴，培养学生正确的学习态度，让学生成为课堂的主体，培养学生的主体意识，在音乐的教学中提升学生的音乐素养，让学生在丰富的音乐教学内容中，学到真正的音乐特色。

　　1.巧用多媒体，促进学生对音乐知识的学习

　　无论教学哪一门学科都要用发展的眼光来看待为题，所以小学音乐教师结合当下比较流行音乐的同时也采用多媒体信息教学，教师结合多媒体信息技术的声音、动画、言语等特性，让学生们更好的了解音乐知识的背景以及音乐的真谛。传统的教学模式因为没有更科技的道具而让学生处于渴望知识的地步，所以教师为了打破这种陈旧的局面，教师结合多媒体信息技术让学生们看到一个全新的音乐教学课堂。小学生们虽然年纪比较小，但是他们却又很强的好奇心，常常会被新颖的事物所吸引，所以教师巧用多媒体信息技术，促进学生对音乐知识的学习与理解。

　　2.组织活动，提高学生对音乐知识的掌握

　　音乐具有很强的魅力性，他不仅让学生感受到音乐知识的魅力还能让学生明了音乐知识的灵魂，所以小学音乐教师让学生全身心的发展，让学生在音乐的魅力之中更好的寻找热情。音乐应该赋予学生灵魂与活力。所以在音乐教学过程中，笔者全面组织活动，让学生全体处于活力之中。在教学过程中，教师组织多种活动，例如音乐知识竞赛，音乐演唱比赛，话剧表演，舞蹈表演等，教师们在舞蹈教学过程中组织活动，不仅提高了教学质量，同时全面促进学生对音乐知识的掌握。在音乐互动的教学过程中，音乐教师全面指导学生促进学生的身心等全面发展。

　　3.自主学习，激发学生音乐细胞

　　叶圣陶曾经说过：“能不能把古来的传统变一变，让学生处于主动的地位呢？假如着重在培养学生自己动手改的能力，教师只给学生引导和指点，该怎么改让学生自己去考虑，去决定，学生不就处于主动地位了吗？养成了自己改的能力，这是终身受用的。”著名的教育学者吕叔湘也曾这样说过：“教师培养学生，主要是教会他动脑筋，这是根本。这是老师给学生的最宝贵的礼物，就是给他一把钥匙，他拿了这把钥匙能够自己开箱子，开门，到处去找东西。”所以在教学过程中，音乐教师倡导自主学习，在课堂上教师往往让学生自己去理解音乐知识。教师们适当的引导让学生自己去诠释知识。所以在教学过程中教师打破世俗方式，巧用多院视角让学生更好的理解音乐，发挥其自主学习性。

　　音乐是中小学开设的一门必修课，是培养中学生德、智、体、美全面发展不可缺少的部分。然而，走进我们的音乐课堂经常能看到这样一种现象：教师眉飞色舞地在讲台上讲，把自己沉醉在音乐中，但台下的学生却是没精打采、昏昏欲睡，不知教师所讲。本应是充满生机、充满活力的音乐课，为何出现以上现象？天性喜爱音乐的孩子，为什么却不喜欢上音乐课呢？究其原因，教师在教学方法和教学内容的选择上脱离了学生感兴趣的东西，远离了生活。

　　一、激发学生兴趣

　　教师如何巧妙地在教学过程中吸引学生，并且激发他们的学习兴趣，这就是我们每个音乐教育都必须思考的问题。现在中学生的特点就是好动，我们应抓住这一特点，让他们在活动中学习音乐、接受音乐。在长期的教学实践中，我发现把音乐教学内容渗透到一些游戏活动中，可以激发同学们学习音乐的兴趣，能够使他们在活动中轻松愉快的学习。音乐课中的游戏是多种多样的，如试唱接力赛、练耳抢答、为旋律填词、歌词曲调接龙等等。这样一来，学生的思维异常活跃，音准节奏也在无形中得到了增强，音乐知识和音乐技能也得到了提高，并且打破了课堂中呆板且严肃的学习气氛，让学生们能感觉到上音乐课是一种美的享受。

　　兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。在教学实践中，我发现许多学生总觉得没有问题可问，盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是他们不知道怎样去发现问题提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。使学生在对问题的搜寻、发现、探索、解决过程中，学生由被动的接受者、服从者、执行者变成了主动的研究者、探索者、发现者。在这一过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融，成为激发学生自主学习的强大动力。