动画专业论文

　　导语：论文提纲就是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来，如果在写作毕业论文之前准备了详细的提纲，那么执笔时就能更顺利。下面和小编一起来看动画专业毕业论文提纲，希望有所帮助！

　　论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究

　　目录

　　摘要

　　Abstract

　　1 绪论

　　1.1 研究背景

　　1.1.1 自媒体信息传播方式的普及

　　1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势

　　1.1.3 丝路文物的文化价值

　　1.2 研究的目的与意义

　　1.2.1 研究目的

　　1.2.2 研究意义

　　1.3 研究现状

　　1.3.1 自媒体的研究现状

　　1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状

　　1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状

　　1.4 研究的内容与创新点

　　1.4.1 研究内容

　　1.4.2 创新点

　　1.5 研究方法

　　1.5.1 前期调研

　　1.5.2 论文主题研究运用的方法

　　2 自媒体作品创作发展现状分析与思考

　　2.1 自媒体的概念与发展探析

　　2.1.1 自媒体的基本概念

　　2.1.2 自媒体的发展探析

　　2.2 自媒体的分类

　　2.2.1 以媒介符号分类

　　2.2.2 以运营主体分类

　　2.3 媒体案例调研实例

　　2.3.1 华商报访谈实例

　　2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例

　　2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例

　　2.3.4 访谈总结

　　2.4 自媒体动画创作现状分析

　　1 动漫设计专业基础课的基本概念

　　动漫专业的基础课，广义上讲就是为了适应该专业动画、漫画设计制作的需要而设立的专业基础课程。目的是锻炼和提升学生的动漫造型能力和动漫色彩表现能力。由于教学目的的不同，动漫的基础课程在教学的定位、手段和内容上是完全不同的。

　　2 专业基础课开设现状

　　目前我国大部分的动漫设计专业均开设相似的动画专业基础课，该课程的内容大多与绘画专业的基础课相似。

　　2.1 目前相关专业基础课程的任课教师构成

　　任课教师也大多是从事绘画的老师，课程内容和要求往往和绘画专业相似，以写实绘画为主，不太强调设计和创意，只重表现。

　　2.2 目前相关专业基础课程的内容构成

　　同学们在上完专业基础课后也没有对动漫的造型意识有所了解。传统的静物和石膏像素描训练过多，学习内容重复率高，不系统，不适合动漫专业的专业特点。

　　2.3 目前相关专业基础课程的内容与要求

　　过多的写实要求的专业课，导致学生的思维停留在具象的写实层面，无法进行更加大胆的拓展与联想;更无法将设计的概念引入平时的习作。动漫的绘画基础课作业中，应该大量的穿插夸张、变形、重组等手法、而不是简单的刻画静物或是眼前的形象。

　　2.4 目前相关专业的学生构成

　　目前大部分的高职高专学生大多从高二、高三开始学习绘画，接触专业绘画的时间十分的短。按照过去那种以专业学习绘画的学生来学习动漫的课程定位显然不切实际，教师无法收到达标的作业，学生学习的难度大，提不起兴趣。

　　三维动画课程是高等职业院校动画专业的一门重点专业课程，随着三维技术的成熟，以及职业教育的发展，使得动画专业成了香饽饽，但随着这几年的大学生毕业调查显示，动画专业的失业率成为中国高校十大红牌专业之一，就业形势十分严峻，可是据工业和信息化部发布的数据，当下的中国动漫行业，所需要的人才超过100多万。一边是动画专业的学生一毕业就失业，一边是动画行业对人才的需求是求贤若渴。如此怪异的现象，就不免让人们对高职教育下的动画教学模式产生怀疑，这也就是为什么研究这个课题的原因。

　　一、学生能力差、学生兴趣低

　　随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

　　【摘 要】 本文对基础美术在动画教学中的启发性、创新性教育,提出一些见解,从观念、内容、手段、方法等方面产生的思维变化,阐述了动画专业基础美术课程训练时应该在创新思维方面关注的几个重点。

　　【关键词】 绘画 动画基础美术 专业特征 创造力

　　动画设计这个专业具有强烈的时代感和潮流性,是现代艺术不可缺少的重要组成部分,随着动画专业在我国日益蓬勃发展,在呼吁改变传统教学思路,提倡教学改革的今天,如何把我们的动画教育提升到一个新的高度成为众多教育工作者的研究课题。这就要求我们不断去思考去改进,且不能循规蹈矩地去描摹。中国动漫市场现有动画专业人士十余万之多,但动漫产业至少需二十万的专业人才,其外延的产业也不断增加,动漫的触角已渗透到了影视、游戏、网络等方方面面,相关产业专业人才所需近百万以上,面对这样一个令人振奋的局面,作为推动动画教育发展的教育工作者,必须透过现象深入分析,认真思考,发现问题,找到本质。

　　基础美术教学是动画专业的前期开设课。通常一说到“基础美术”自然会想到“素描、速写和色彩”,基础美术教学在当前的动画教学中,不能只是照搬美学中的简单基础性的讲解原理与客观写生。面对当前日新月异的动漫时代的发展,基础美术教学有着独特的作用,面对新的专业设置,基础美术就要有新的教育模式。我们从基础能力的培养做起,课程的教学目的需要更具针对性。

　　1 基础美术中的动画素描、速写与教学

　　动画的基础素描训练与其他造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求,但没有根本上的区别。只是,我们出于动画专业自身特点的考虑,在实际教学中,除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外,还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求,动画片是“活动的图画”,在动画影片中,动画家对形体运动时状态描绘的好坏,往往会直接影响到影片的质量和成败。因此,动画的素描要强调其生动性,必须提高的是意识。

　　一、动画专业教育的误区

　　（一）误区一：动画专业教育与企业人才需求脱节

　　调查动画专业的人才培养方案，可以发现全国各地的院校几乎模式统一。低年级为专业基础课程，进行一些诸如素描、色彩、平面构成、色彩构成之类的课程；进行了为期一年多的时间后才开始一些专业技能课程的学习，课程设置大致如下：软件操作课程（Photoshop、CorelDRAW等）、动画理论基础课（运动规律、动画史等），而实际的动画制作课程必须到临近毕业才能开设，如动画项目类课程等。几年下来，如此零散地学习专业课程，却无法从动画制作流程的模式去体验工作。动画企业是一个具有高度风险和高投资的新兴行业，相当一部份学校的动画教学纯粹是为了满足学校办学需要而进行教学，并没有充分进行市场的调研，分析企业的人才需求。大部份的课程也没有与企业人才需求相匹配。高校动画专业，本应是为企业输送合格的动画人才基地，而动画企业本应是为动画专业毕业生提供工作岗位的场所。二者无法对接，高校动画专业与企业人才需求脱节的现状就呈现出来了。

　　（二）误区二：学动画就是学动画软件

　　作为动画专业教师，经常会被学生问到：是否学会了操作Maya就可以做出动画？其实经常提出此类问题的不仅仅是学生，还包括相关的领导。很多人认为熟练掌握了Maya、3DsMax等，就可以制作出合格的三维动画了，便可以成为动画专家。事实上却并非如此，不管是何种软件，它都仅仅是实现动画的一种工具。举个例子，作家在进行小说创作的时候，不管是使用毛笔还是钢笔，其文学修养高低、思想内涵才是能够创作出优秀文学作品的关键所在，动画制作也是这样。

　　高职院校以培养职业技能强，提高学生就业为基本出发点，因而其教学方式也以实践为主，并面向企业发展。高职影视动画专业为此需引进项目化课程体系，完善和革新传统的教学体系、课程内容和组织形式，从而提高质量，构造符合自己专业特色的课程，为学生的就业提供方便。

　　高职影视动画专业特色

　　高职影视动画专业结合了动画和漫画两者的特色，要求学生在掌握动画设计理念的同时，也要熟悉动漫设计并能实际操作。另外，该专业也需要学生及时了解影视界的发展方向，熟悉并掌握专业知识和技能。这些都是高职影视动画专业独有的特色。

　　项目化课程体系

　　项目化课程指的是在原有教育的基础上，通过以学习任务为核心，有目的的选择和安排课程内容，并完成所安排的任务的一种学习模式。这种模式具有两大要点，其一：在整个课程安排过程中都以学生意愿为前提;其二：项目化课程多用于解决问题这一方面。不难看出项目化课程的寓意在于通过学生自愿的学习，运用他们所学的知识技能来解决一些问题。同时学生在整个课程模式中通过自己的努力，解决问题，也提高了他们的学习能力、解决问题的能力以及综合素养。

　　项目化课程通过将教与学结合到一起，完善传统教学模式的缺点，使得理论可以在实践中很好的被应用。传统教学中老师是主角，都是通过老师主动教、老师催促学生们学，而项目化课程则转换了角色，学生由原来的被动转变为主动，同时也由原来的以课本理论为主转变为实践为主。

　　教育的目的是人才，而不是培养读书机器，为此高职学校教育也主要是为社会培养可以在实践中很好发挥特长的人才。他们既热爱学习也对操作很感兴趣，并且通过自己动手操作，不仅肯定了他们的能力，也给予了他们信心，最终结果是他们对工作的积极性也有所提高。由此我们可以肯定教学方案的知道思想就是：以个人能力提升为目标，着重于实践，培养操作力强的人才。

　　由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。

　　1 总述

　　开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。

　　2 提纲

　　开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。

　　3 参考文献

　　开题报告中应包括相关参考文献的目录

　　4 要求

　　开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。

　　开 题 报 告

　　学 生：

　　一、 选题意义

　　1、理论意义

　　2、现实意义

　　二、 论文综述

　　1、理论的渊源及演进过程

　　2、国外有关研究的综述

　　3、国内研究的综述

　　4、本人对以上综述的评价

　　三、 论文提纲

　　前言、

　　一、1、2、3、••• •••

　　二、1、2、3、••• •••

　　三、1、2、3、

　　结论

　　四、论文写作进度安排

　　毕业论文开题报告提纲

　　一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师

毕业论文写作技巧有哪些?选题怎么选?这对于许多毕业生而言，或许是一件头疼的事。以下给大家提供了一份关于论文写作指导的文章，大家在撰写毕业论文时可以予以适当借鉴。

　　2000年以后的大陆动画发展史及动画发展特征

　　传统文化对动画审美趋向的影响

　　迪斯尼的动作及美国民族性格研究

　　迪斯尼动画中对中国传统文化的消化

　　动画技术与动画艺术的关系

　　敦煌壁画艺术与中国动画造型的关系

　　多媒体技术与传统动画的关联性研究

　　法国动画形式与风格研究

　　民族艺术与动画造型的关系

　　平面艺术与动画艺术的交叉研究

　　日本动画的人文主义关怀—以宫崎骏动画为例

　　日本动画的声音造型意义研究

　　商业LOGO的动漫趋向化研究

　　视觉传达与当代动画

　　数码动画艺术与当代视觉艺术的关系

　　水墨动画与现代动画的意境关系
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　　沃尔特本人及迪斯尼动画研究

　　现代媒介艺术对动画形式的影响

　　现代商业广告的动漫化趋向研究

　　中国画艺术语言与经典动画的关联

　　*动漫文化中的美学

　　*中国动漫发展的现状和前景之我见

　　flash创作方向

　　毕业设计创作心得体会方向

　　动画场景设计方向

　　动画的商业运用方向

　　动画造型设计方向

　　民族文化与国产动漫的发展方向

　　影视动画鉴赏方向

　　影视视听语言方向

　　*当代中国动画的国际性和民族性关系问题

　　动画专业的学生的论文提纲和别的专业有什么不同吗?大家随小编来看看。

　　三年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。三年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。

　　天下没有不散的宴席，虽然大学三年的生活多半时间还是呆在学校里，但是论文致谢语写就的那一刻也真正标志着我与这所学校就此别离了，没有伤感，更多的是遗憾，但是总归不如意事十有八九，过去的不能挽回，人应该大胆向前看，所以这段文字应该像它的标题一样充满感恩和致谢，感谢三年来在我的成长道路上扶持过我，指点过我的人。

　　这篇论文所涉及的议题是和我的指导老师胡玮芳老师交流后定下的，在前期的实习积累经验，到中期的修改和讨论，及最后的反复斟酌，我希望能尽自己最大的努力，写出一篇具有现实意义的论文。但是在具体实施的过程中，我还是遇到了相当多当初没有预料的困难，也曾经令我迷茫和彷徨，论文最终的定稿，也没有我当初设想的那么完美，但是总归是通过老师同学的帮助和自己的努力完成的。

　　论文得以顺利完成，要感谢的人实在太多了。首先要衷心地感谢我的指导老师胡老师，您严谨的治学态度，开阔的思维，循循善诱的指导一直给我很大的帮助。

　　当我对论文的思路感到迷茫时，您为我理清思路，指导我往一条比较清晰的思路上进行修改。在论文的不断修改中，我也努力做到及时积极地跟胡老师交流，因为我觉得这样可以使得我的论文更加完善。还有就是我的FLASH课程老师黄昱栋老师，要是没有黄老师的帮助和知道，也没有这篇论文的诞生。在不断完善和修改的过程中，也让我更加懂得“一分耕耘才有一分收获”的道理。感谢所有教育过我的老师!你们传授给我的专业知识是我不断成长的源泉，也是完成本论文的基础。师恩伟大，无以回报!

　　本文是应届毕业生网小编整理的动画专业毕业论文​设计答辩开场白，结构清晰明了，是一篇不错的额范文，供大家参考

敬爱的各位老师们：

　　大家下午好!

　　我叫xxx，是xx级动画设计班的学生，我的论文题目是浅谈“xxx”建筑漫游的场景设计，论文是在xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

　　首先，是关于这个毕业论文​设计的目的及意义。

　　动画场景设计是动画艺术创作中重要的设计环节。场景设计包括场景造型设计，场景灯光材质，以及结构布局等，本文以xxx建筑漫游动画为例通过xxx建筑漫游动画古典建筑风格的了解，重点讲解建筑漫游动画中的场景设计制作，突出场景设计在建筑漫游动画中的实用意义。

　　其次，从这篇论文的结构和主要内容上

　　xxx建筑漫游场景设计总共分为5个部分

　　第一，综合的讲解现在场景设计的应用领域以及其功能

　　第二，动画场景设计与虚拟建筑场景漫游这部分分析场景设计和虚拟建筑漫游的概念以及虚拟建筑设计的要求

　　第三，动画场景设计的构思方法这部分分析现在场景设计应用的整体思维方法以及xxx建筑漫游场景设计的造型形式

　　第四，xxx动画场景设计的制作这部分重点讲解xxx场景的具体制作包括场景结构方位图的制作，场景模型的创建，场景模型材质分析以及xxx场景材质的具体制作，和xxx场景灯光的处理。