钢琴演奏的连奏与歌唱性
导语：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的腹腔发音系统，容易“一气呵成”，这就需要连贯性。下面是小编收集整理的关于钢琴演奏的连贯与歌唱性，欢迎参考!
在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹奏第一个音，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同，并非高抬指的爆发力所能奏效。
所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。
我们知道：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的.腹腔发音系统，容易“一气呵成”，钢琴是槌子击弦发音的，它的物理声学特性是，每次击弦发音后，声音衰减较快，这就给钢琴连奏带来困难。所以被许多人喻为最难演奏，也是最能说明钢琴家钢琴演奏功底的深浅。最常见的不连贯弹奏是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力。因而不自觉地借助胳膊用胳膊推，这必然是一个一个音地使劲，像打夯似的，声音弹不“实”，弹不均匀，力量控制不好，当然不会产生连贯的声音。这是初学者常见的现象。说明基本功不扎实的缘故。
还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。
应该说：“颗粒性”的弹奏基本功训练，是强化训练所必须的，但连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发音原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接起来，这才比较容易弹好连奏。它要求手指本身具备一定的自如延绵的控制力量，所以，只注意“颗粒性”的弹奏，而忽视歌唱性的连奏，是当今许多人学习钢琴过程中应该纠正的不良倾向。
要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度稍慢却弹到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。
在快速的歌唱性乐句中，更要做到手指触键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使声音如同连绵起伏的山峦一样自然，触键的深度控制的恰到好处。
手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指长在琴键上，它和高抬指的“颗粒状”弹奏是有很大区别的。这也是我们应该认清的。
仅有上述方法还不足以弹好歌唱性的“连音”。更重要的是乐句训练和处理。即从作品的内容出发，研究乐句的结构和造型，将每个乐句作美学上的处理，使每个乐句有比较正确的方向和总体造型。
每个乐句都有始有收，都具有起与伏及乐句间的起、承、转、合这些客观存在的内在规律。最重要的问题在于演奏者对作品及其内容的认识、挖掘和处理，目的只为使每个乐句具有声乐或文学表现的特征，而不是狭义的连奏。
比如，我们常遇见的乐谱中“<>”标记的乐句，是表明乐句的渐强渐弱的起伏，是往“中间走”的，是呈橄榄型态的渐强渐弱，它像数学中所讲的“抛物线”，有起点有落点或终点，也有最高点或最低点……
当然，高超的音乐表演或弹奏，需有丰富的联想和心理感应。所以，好的演奏似乎是信手拈来，其实成熟的演奏家对种种技术问题，无一不有科学的分析，周密的设计，恰当的处理。他们手下的浓淡刚柔、强弱快慢、节奏或速度的紧缩与延伸都是经过深思熟虑，都是建立在对作曲家、对作品的深人研究的基础上。其中包括作曲家生活时代和生平、创作特征和个性、作品的社会背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融进”演奏之中。
【钢琴演奏的连奏与歌唱性】相关文章：
电子琴连奏的方法09-27
电子琴连奏方法09-15
钢琴非连奏的基本弹奏方法10-07
歌唱的姿势与呼吸方法09-15
日语发音连浊的不规则性07-12
世界著名歌唱大师总结歌唱技巧与方法09-20
嗓音分类与歌唱技巧09-27
实用歌唱技巧与发声方法11-13
民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧08-17
钢琴演奏小技巧09-14