小提琴入门须知

小提琴入门须知

　　下面关于小提琴入门的相关知识和问题，提供给大家阅读参考，希望可以帮助你们对小提琴有更全面的了解。

　　小提琴入门须知 篇1

　　我们应该怎样才能练好小提琴呢?

　　首先要强调的是，练琴时一定要思想集中，认真。决不能一边看电视一边拉琴(这叫拉琴不是在练琴)。这样拉琴不但练不好琴，反而把一些不正规的东西给练出来了，到时很难改。

　　基本练习，练空弦时一定要放慢练，弓子走直线，要平稳，声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的，空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水平的提高。就好比一个正常的人刚学会走路不好好走，两腿弯曲的走路，长大后不但是个罗圈腿，而且肯定跑不快不说，当兵也通不过，再说了人的整个型体也不好看。空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

　　练习曲练习，先慢练，注意音准节奏，左手手型，用弓。等练好后再恢复原速练习。

　　乐曲练习，先认真的读谱(音名，节奏，音高)。为什么要先读谱呢?有些学生往往只按谱子拉琴，看着谱子的音高按指法练习，忽视了音名，其结果是谱子拉的很好，却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱，做到能拉会唱。练习的第一步是先把乐曲从头到尾拉一便，然后根据自己的情况选出一到两处困难片段，先进行困难片段的慢练习。等困难片段的练习好了后，恢复原速练习，然后加表情练习(强弱等)。

　　练琴时最容易碰到那些障碍呢?

　　紧张，是小提琴学习过程当中最常见地障碍，所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的第一课。

　　一、双肩的紧张与松弛的练习：

　　让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

　　二、手指的紧张与松弛的练习：

　　双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。

　　所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。

　　所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。

　　就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

　　检验手臂进与松的方法：

　　找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。

　　反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。

　　学琴应避免情况

　　1.只上课平时不练琴

　　2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).

　　3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)

　　4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.

　　5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等).

　　注意事项：

　　1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。

　　2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，对学生耐烦的老师。

　　3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。

　　4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。

　　5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。

　　运弓要从短的中弓开始

　　“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。这时前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。

　　刚刚开始学习小提琴的孩子，往往本能地就把整个手臂做为一个整体，从肩关节进行运弓。这是一个非常自然的动作，应当成为我们一切运弓的基础。但是我们只能使用这个动作演奏很短而且不太快的运弓。当运弓的长度超过了一公分，就要把前臂的伸屈动作结合到上臂的摆动的动作中来了，但是不管我们演奏的是多么短或长的运弓，都是从上臂发动的。如果不结合前臂的伸屈动作的话，演奏下弓的时候弓毛就会滑向指板，演奏上弓时就会滑向琴马。运弓越长，这种滑动的程度越大，所以在演奏所有的运弓中，都要把前臂和上臂这两者的动作结合好。

　　因此，我们在开始教小孩子运弓的时候，就应当从这个弓的平衡点开始。使用大约一公分地的长度，从肩关节的摆动动作运弓。通过把前臂的伸屈动作加进来，逐渐地加长运弓。运弓越长，使用前臂的动作越多，但是上臂的摆动的动作一直是存在的。

　　从严格的意义上来讲，没有所谓的‘上臂的运弓’、‘前臂的运弓’。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的‘前臂的运弓’中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的，同样的，在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。

　　另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。”

　　把弓拉直

　　“要把弓拉直的先决条件就是运弓的手臂要柔韧，也就是右手臂的每一个关节都能活动才行，只要一个关节不活动，僵住不动，就无法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很紧，整个手臂就僵硬起来了，这样他们的运弓就很难拉直了。所以要解决这个问题的关键还是握弓要放松，这是最重要的。而且这种握弓放松的感觉越早教会他们越好。”

　　换弓要注意什么

　　“换弓之前减慢一些弓速，对培养出正确的换弓动作是很有利的，孩子很容易在换弦弓之前加快了弓速。这是我多年从事小提琴教学的重要体会之一。”

　　‘不要像猴子一样的手指’，‘不要弹钢琴’

　　“在教初学小提琴的孩子时，特别是幼童拉小提琴的时候，他们左手手指的动作往往有两个值得注意的习惯，我称之为‘猴子的手指’和‘弹钢琴’。所谓‘猴子的手指’是指当他们需要按下一个手指的时候，他们往往把所有的四个手指都一起按下去，这是因为他们的手指没有独立能力的关系，他们只会像猴子一样地一把抓，所以我称之为‘猴子的手指’。还有另外一种情况，就是他们从来不把手指保留在指板上，就像弹钢琴一样，每弹完一个音就把手指抬起来，所以我把这称之为‘弹钢琴’。初学阶段把手指保留在指板上，对固定手指的位置是有利的，所以我在教学时，特别是教初学的孩子时，很注意他们第一个手指在指板上的保留问题。但是在学到一定程度之后，手指过多的在指板上保留，会妨碍了左手的自如，所以我不喜欢让手指保留在指板上，我有的时候甚至对大的学生说‘请你只用一个手指按在指板上’。”

　　左手指是否该抬得很高

　　“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”

　　抽弓的坏习惯

　　“在小提琴教学中有一种流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔细听学生们的演奏的话，你就会发现，这种毛病到处都是，他们往往在换弓之前加快了弓速，而好的换弓是讲究听不出换弓的痕迹来的。所以我经常对我的学生们说：‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’我希望在你的教学中，你要多多注意这个常见的毛病。但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。”

　　‘下弓不要渐轻，上弓不要渐强’

　　“就像自然的运弓轨道是圆形的，而不是与琴马垂直运行一样。由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重)，演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。所以我在上课的时候经常对学生说：‘从演奏下弓的一开始就要省弓’或者说：‘下弓不要渐轻’，以此提醒学生对弓速和重量进行调整。上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。我们在上课的时候要经常注意这个问题。有趣的是如果你懂得了这个道理，而且你对所要演奏的旋律有着很高的要求的话，那你就会发现学生到处都有这个毛病，你需要不断地提醒他们，而当他们按照你的这个要求去做了之后，你会发现他们的演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。”

　　运弓的轨道应当是一个连续的弧形线

　　“当学生演奏完连弓的琶音之后，我对他们说：‘你的运弓轨道是连在一起的三个直线，而我要求的是一个连续的弧形线，也就是说当我们在某一根弦上演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。’教师要明白这样的演奏原理，但是使用这样的说明和解释来教学的话，不是很容易收到好的效果，最好的办法是让学生听我们所要演奏出来的声音，教师要示范给学生听，让他们听出这两种不同的演奏轨道所发出来的声音的不同点，这样他们就会自然地找到正确的演奏动作了。这还是我所说的小提琴教学的最大原则‘从里到外’。从这个角度来讲，不能进行示范的教师的教学，其作用是不大的。”

　　演奏出大的音量

　　“你向我提出了一个很重要的演奏小提琴方面的问题，这使我感到很高兴，因为这说明你在教小提琴的过程中，不断地在探索着一些东西。小提琴演奏艺术的核心就是发音，用我的话来说就是‘在教学中我们应当一切从声音出发，一切为了声音’，所以我们必须始终注意有关小提琴的发音问题。但是声音是无法用文字和语言来教的，必须用我们的耳朵听才能真正地体会到，文字只能帮助我们理解问题。所以你不能对我所要说的问题抱着过大的希望，但愿我能对你所探讨的这个问题的有一些帮助。

　　演奏出丰满而清晰的声音要有两个先决条件：第一是在演奏者的心目中要有什么是好的声音的明确概念，他们希望听到的是什么样的声音?如果没有这个概念的话，就很难演奏出我们所需要的声音了，这个道理就好像是聋子不能讲话，并不是他们的发音器官有问题，而是他们的听觉器官有了问题，使他们失去了对发音的明确概念，同时也失去了对发音器官的控制能力了。第二：正确的演奏动作，这也是需要实际的示范。关于演奏动作，我在这里将尽量解释清楚，希望你能仔细琢磨，从中得到一些体会。我们需要的是什么样的声音，即正确的声音概念，是需要实际听声音才能解决的问题，没有人可以使用语言解释出什么是丰满而清晰的声音，这又是我所说的需要实地的教学指导和示范的问题。所以我很重视听录音，这也是电脑可以帮助我们的地方。听小提琴大师们的演奏可以给我们带来无限的启发。