音乐素养的重要性
随着近年来社会音乐教育的蓬勃发展，那么音乐素养在音乐学习中的重要性有哪些呢，一起来了解一下!
音乐素养的重要性
一、 提高了练习的效率
学生在学习了基本乐理，并具备一定的视唱及听辨能力后，教师应该要求学生在视奏前先仔细研读乐谱，对谱面上所包含的有关该乐曲的调式、曲式结构、各种速度标记以及强弱变化记号等基本内容有所了解。然后，要求学生视唱乐谱，使他们对乐曲的旋律及节奏有一个较为准确的印象。这样，学生在练琴时对乐曲就有了较为理性的认识，并且由于对乐谱的熟悉，使学生在脑海中形成了判断自己练习正确与否的大致标准。而在练习过程中，学生应用耳朵鉴别自己的声音，杜绝盲目的练习，从而大大提高练琴的效率。
二、 激发了学习的兴趣
随着学生们音乐素养水平的不断提高，他们对于音乐本体的认知也不断的加深，练琴的过程也由最初的技巧模仿性练习上升到了一个更为理性的层次。而对于乐曲的创作背景及作曲家生平等有关的音乐常识的了解也有助于学生对所演奏乐曲的全面了解，激发他们对于乐曲产生更多的思考，由被动练习转变为主动练习，由枯燥的重复性练习转变为更为理性的目的性练习，而学习音乐的兴趣也会在对音乐独立思考的过程中逐渐产生。
三、 增强了音乐的表现力
演奏一首乐曲的最终目的是打动听众，向听众表达演奏者内心深处对音乐的理解，以期待他们与之产生情感上的共鸣。傅雷曾说过：“弹琴不能徒恃sensation(感觉)，sensibility(感受)。那些心理作用太易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能成为你个性的一部分，人格的一部分”。掌握丰富的音乐知识为学生的审美能力的提高以及准确把握乐曲所蕴涵的内在情感提供了有力的理论支持。音乐素养的'提高使学生具备了将自己对音乐的理解进行理性分析、归纳、整理的能力，逐步形成个人独具特色的演奏风格。在演奏的过程中渗透了更多的内心感受，增强了音乐的感染力。
有人曾对近年的音乐学习现状这样评价：音乐学习一座没有彼岸的桥梁。纠其根本原因就是许多学生甚至一些教师没有辨证的摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法准确表现音乐的内容和情绪;但只重视技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。所以说，加强音乐素养的学习才能使得音乐学习真正成为通往神圣的音乐殿堂的桥梁。
如何提高孩子的音乐素养
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，能陶冶情操、提高素养。每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。
兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学评价等方面都具有开放性。让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的自我认知，自我表现和自我发展的需要。搭建让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地活起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、开放的音乐教学目标
开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。
作为一名音乐工作者，我觉得我们应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。
学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通学生，更有五音不全者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，我们就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说五音不全的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的兼容作用。
二、开放的音乐教学过程
教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《每人伸出一只手》一课，我抓住小朋友乐于助人的特点，在进行爱的教育同时，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
在开放的音乐教学中，我营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。大多数时间我都走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
三、开放的音乐教学评价
开放的音乐教学评价方法，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在&qut;小小音乐会上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
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