如何准确地把握歌曲的风格特点

时间：2022-11-14 15:16:12 音乐培训我要投稿

如何准确地把握歌曲的风格特点

　　歌曲演唱时如何准确地把握歌曲的风格特点？这是很重要的问题，风格特别抓不住，就显得不伦不类，以下是小编收集整理的如何准确地把握歌曲的风格特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　在歌曲的海洋里，存在着各种不同艺术风格的作品．要想唱好一首歌，首先要抓住它的风格特点．然后再进行自己的演唱。这些风格特点是由不同的地域文化、历史时期、方言特点、民俗风情以及作品的体裁形式等要素构成的，它们决定了一首歌曲的基调．如果能够充分地了解这些内容，把握一首歌曲的演唱风格也就不难了。例如，四川民歌《太阳出来喜洋洋》是一首劳动人民的歌曲，用四川方言来演唱．表现当地人民的勤劳、热情．他们的生活就像太阳一样洋溢着灿烂的光芒。这就是这首作品的基调。我们在演唱过程中要对四川方言从语言的角度有所了解．尤其是衬词．它对于歌曲意境的表达、生活情趣的掌握有重要的点缀作用．实在不能小觑。例如这首歌里的几句歌词：

　　太阳出来哆喂

　　喜洋洋哆啷哆

　　挑起扁担啷啷扯

　　哐扯

　　上山冈啰啷啰

　　这些衬词的演唱要方言化、口语化、生活化。如果用普通话来演唱，就很难表达出歌曲的艺术风格特点了。

　　如何准确把握声乐作品的演唱风格

　　1、在不同的时代背景下，音乐风格的表现必然会有所不同

　　在歌唱中，我们应该理解和表达声乐作品的风格，结合当时社会的时代特征，特别是在歌唱作品中，不能使用相同的声音，相同的表达技巧，相同的情感表达水平唱歌，研究不同时代不同作曲家作品的差异。例如，我们最熟悉的17世纪的著名歌曲。《我亲爱的》是一首爱情歌曲，它显然含蓄地表达了爱情，比如尼娜和《爱的快乐》。贝多芬的歌和格里格的歌也有很大的不同，显然后者更热情、冲动、更暴露。

　　中国各个历史时期的声乐作品也是如此。延安时期的声乐作品风格非常明显。抗日战争和民族解放是当时政治的中心。在这样一个民族死亡的时刻，文化艺术必然会受到强烈的影响和限制。因此，文学作品的内容几乎相同，歌曲也必然相同。大多数歌词和音乐特征都是悲伤、愤怒或痛苦的抵抗。

　　改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象，展现了各种思想情感的作品，风格各异，创作手法各异的作品百花齐放。正是因为人们正处于一个快速发展的'时代，一个轰轰烈烈的时代，人们往往试图表达的东西，就像某种思想上的兴奋一样，更注重展现一种宏伟的气势。声乐作品往往表现出史诗般宏伟的心胸理想，如《我爱你中国》、《我的祖国母亲》、《中国的土地》、《祖国善良的母亲》、《我爱你中国》、《春天的故事》、《科学的春天来了》、《进入新时代》等。

　　2、不同的声音表达不同的作品

　　在声乐教学中，我们必须分析和研究歌唱风格。在建立基本良好歌唱声音的基础上，如何根据作品的需要进行一些调整，既不影响美丽的声音，又能准确表达作品的风格。这是我们声乐教学中最实用、最重要的方面，比如意大利人的热情，声音喷薄而出，热情洋溢:德国人严谨理性，情感表现大多受到严谨控制；法国人浪漫、讲究、典雅，俄罗斯宏大壮丽；日本人细腻多愁善感；应该以适当的歌唱方式表达在声乐作品中。如果你用意大利式的热情唱德国作品，显然就过去了。

　　有些民族的风格相对接近。例如，意大利和西班牙的风格非常接近。日本艺术歌曲与韩国的风格非常相似。在某些方面，风格特征与德国艺术歌曲有点相似。它们内向、细腻、压抑，而不是从内心到外。除了正确掌握时代作者的作品风格外，每个人的演唱风格也各不相同。帕瓦罗蒂的轻松、大方、流畅、多明戈的戏剧性、丰富、美丽、卡雷拉斯的精致、柔和。

　　个人演唱风格与每个人的生理结构和发声方法密切相关。我们经常遇到唱同样的声乐作品，但有明显的区别。由于这些演唱风格的差异，在不同的时代对声乐作品的理解和表现会有一些差异，但这些差异不会很大。任何有修养的杰出艺术家都会在忠实原创风格的基础上融入自己的一些风格，永远不会远离原创风格。中国歌曲中个人演唱风格的差异总是一样的，尤其是民歌。许多人唱徐沛东作曲的《梅花引》，但只有吴碧霞的声音唱得最好，情感细腻与一些戏曲的演唱巧妙结合，耐人寻味，唱出古诗词的韵味，让人百听不厌；因此，有些人喜欢在歌唱风格上盲目地使用一些依赖于家庭的作品，因此，有些人喜欢在歌唱风格上使用一些简单的歌曲，比如二胡歌曲。有些人喜欢在同时代的歌唱风格和其他方面，有些人喜欢使用一些歌曲。

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