如何用美声唱法演唱好中国作品

时间：2022-11-09 18:04:45 羡仪音乐培训我要投稿

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如何用美声唱法演唱好中国作品

　　声乐艺术的美在于把作品中的深刻内涵准确表达出来，想让中国观众与演唱产生共鸣，就要有民族的风格、民族的情感在里面,，那么如何用美声唱法演唱好中国作品，关键在于如何把美声唱法与中国字结合的问题，这是老一辈艺术家应尚能先生提出来的。以下是小编为大家找到的如何用美声唱法演唱好中国作品，供大家参考。

　　一、用美声唱法演唱中国作品的意义

　　我们在美声唱法的声乐教学中，大多采用一些经典的外国作品作为演唱的曲目。因为在我国声乐界多年来有一种共识，认为中国歌咬字比外国歌难，甚至认为中国语言不适合歌唱。我们常常听到一些学习美声唱法的人在演唱中国歌时不如外国歌那么顺，声音没有外国歌那样好听。久而久之，似乎把中国歌难唱当作唱不好中国歌的理由了。但是作为一个中国人，我们学习美声唱法，不应只局限于用意大利语或其他外语原文演唱外国作品，更重要的是我们如何用母语演唱好中国作品。固然，我们培养的歌手走向世界歌坛是中国人的骄傲和荣耀，但是唱不好中国作品确实很遗憾。因为我们的根在中国，我们要为广大人民群众服务，要得到老百姓的共鸣。那么西方人能够用美声唱法演唱好自己本土语言的歌曲，作为中国人就没有理由唱不好自己的母语歌曲。

　　二、我国声乐界关于咬字的不同提法与存在的问题

　　如何用美声唱法演唱好中国作品，关键在于如何把美声唱法与中国字结合的问题，这是老一辈艺术家应尚能先生提出来的。关于如何咬字的问题，我国声乐界有很多提法。民族唱法提倡“字正腔圆”“腔随字走”“字领腔行”，可以说民族唱法是一种注重以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法，特别强调嘴皮子功夫。美声唱法也是强调吐字清楚，即“字正”，但与我国民族唱法的“字正”概念有较大的程度差异及技术差异。它的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位，讲究旋律线条的连贯优美、一气呵成，不为歌词的语言韵律及节奏所限制，讲究以声传情，咬字要服从发声，咬字要服从行腔。在训练上既要咬清中国字，达到“字正”，又要使中国字的咬字发声符合美声唱法的艺术规格，不破坏声音的整体共鸣效果，达到纯正的美声化形象的“腔圆”。

　　多年来，我国在美声唱法的教学中关于如何咬字的问题，更多地套用民族唱法的“以字行腔”的概念。实际上由于美声唱法与民族唱法在语言基础、咬字特点、行腔手法、声音形象及审美标准、规格上都存在很多差异，如果我们一味地、机械地强调中国汉字的发声，照搬民族唱法的咬字原则和方法去“行”美声唱法的“腔”，坚持“以字行腔”，结果只能是背离美声唱法。这也正反映出我国现今美声歌坛在演唱中国作品时，普遍存在的问题：咬字咬得死，声音发紧，共鸣位置低，口腔声重，致使歌唱发声的整体形象与美声唱法的艺术规格有较明显的差距。

　　三、解决美声演唱中国作品咬字难的途径

　　综上所述，我们要想演唱好中国作品，应当在追求美声唱法声音形象的前提下，在咬字方法上打破中国的传统手法，从训练上分两步走：首先，严格按照美声唱法的原则和方法，用传统美声的训练手法，采用意大利语种的五个母音，遵循共鸣规律，训练声音的美声形象及共鸣位置;再在声音形象及共鸣位置不变的情况下安放中国字。

　　1.系统的发声训练

　　美声唱法，即美好的歌唱，在发声训练方面历来有它特殊的要求。在呼吸的运用上要求胸腹式联合呼吸，声音的位置要求安放在“高位置——面罩共鸣”腔体里;另外要求声区的统一、声音的连贯、能强能弱的音量控制、声音的灵活性和优美的音质等等。所以在美声唱法的训练中常常采用无字练习或哼鸣练习来找声音的位置，以获得高位置的唱法。另外通过大量的发声练习，用意大利语的五个单元音，或加上几个常用的辅音，组成简单的音节，来训练声音的共鸣形象，建立腔的艺术规格。在意大利的五个元音里，应多用u元音进行练习，因为u元音可以强迫内部力量来打开喉咙，u元音的喉位最低，发的声音最通。而且容易建立起u通道，使声音具有“管子声”。

　　2.中国字的安放

　　在获得了美声唱法的优美声音之后，再在声音形象及共鸣位置不变的情况下安放中国字。我们知道，任何歌唱都离不开语言，无论哪国语言，其文字都是由元音和辅音这两个因素组成的。元音在汉语中称为韵母，在意大利语和其他外语中称为母音;辅音在汉语中称为声母，在意大利语和其他外语中称为子音。所以在咬中国字时，一定要把辅音、母音和声音共鸣位置搞对。那就是把辅音的形成部位放在口腔的前半部，把母音的形成位置放在口腔深处，把声音的共鸣部位放在面罩里，只有这样才能把嘴的前半部分最大限度地解放出来。使唇、齿、舌等部位灵活自如，任其随着字的改变做千变万化的动作都不会影响声音。形成声母时，既要清楚又要敏捷、快速释放，并快速连贯，准确地形成韵母，并保持韵母的腔体共鸣;在行腔时，严格遵循legato(连贯)原则，形成纯正的美声化规格。总之，不采取传统咬字将字头、字腹、字尾夸张支解的方法。而是采用美声唱法的竖咬字、窄咬字、靠后咬字、前嘴后嘴分开的原则。如意大利人所说的“歌唱家的嘴巴在咽部”。在咽部形成母音、形成共鸣是美声唱法的真谛所在。

　　四、美声唱法的概述

　　美声唱法（bel canto）起源于意大利，从开始到现在，经历了起伏和完善，最终得到了世界各国人民的认同和喜爱。二十世纪初期，美声正式呈现到了大家的面前。随着美声唱法科学的训练方式构建，声乐事业也取得了很大的进步，并呈现了蒸蒸日上的局面。正当我们为培育出更多一线优秀歌唱家欣喜若狂的同时，不少学生由于过多的“崇洋媚外”，偏爱意大利等艺术歌曲，使中国歌曲的探索和钻研缺失。还有部分学生在中国歌曲的演唱中，像嘴里含着热豆腐，咬字不清，甚至没有情感，从而降低了受众者的欣赏价值。由此可见，本土化的美声得不到有效的发展和创新。近些年来，民族声乐教学中，借鉴美声唱法的优点，赋予艺术“情感”。一定程度上促进了我国民族歌曲的快速发展和提升。例如，戴玉强的《你是这样的人》和殷秀梅的《一杯美酒》等不仅吸纳了西方唱法的优点，还继承了传统音乐的风格，赋予作用“灵魂”。

　　五、美声唱法的标准性和科学性

　　所谓的美声唱法，含义就是“完美歌唱”的美好声音。之所以称之为“完美”，这与科学合理的训练体系密不可分。第一，具有统一结实的音质需求，打开喉咙，保持声音的贯通统一；第二，细致和先进的呼吸技巧，保证起音和收音的气息均匀和流畅，这些训练对以后的声乐学习具有很大的基础性作用；第三，赋予穿透力的整体共鸣特点；第四，符合人声发展的科学规律，最大限度地减少声带带来的负荷，演唱声道的歌唱时长；第五，美声训练相对严格，可以在不同层次上提升演唱者的声乐修养。

　　六、美声唱法演唱中国歌曲存在的主要问题

　　（一）“咬字”问题和共鸣运用

　　尤其是在咬字上，中国歌曲本身就具有独特的音律规律，在民族唱法中需要吐字清晰，与此同时，各个民族之间在具有各自独有的民族特点和特色，我国在上下五千年的历史长河中，受到古代诗歌的影响，同时还受到戏曲的借鉴，在歌唱上更加追求声音的明朗性和脆亮性，這些使得中国声乐的唱法具有了得天独厚的特殊性。意大利的语言中，相对比汉语要简单，其发音基本上以元音来结尾，但汉语发音的归韵就较多和烦琐。意大利语语言中发音位置靠前，相对容易把力量集中在嘴皮子上，所以比较容易唱清楚。在美声的演唱中，不少人普遍存在咬字太死现象，这样就会出现声音太紧的情况，口腔声音严重，共鸣点较低，影响了中国歌曲整体的形象。换句话说，如果使用方法不正确，就会导致出现咬字不清的现象发生。

　　（二）背景差异和气息运用差异

　　我国民族声乐和美声唱法存在着一定的差异性，我国民族声乐来源于人民，中国歌曲在歌唱的过程中富有很大的情感，并且我国幅员辽阔，民族众多，形式多样，而美声大多以咏唱为主。在演唱技巧上，中国歌曲更加注重气沉丹田，灵活运用，根据情感不同改变音色和力度，随时需要调整气息，甚至换气。美声在气息上要求相对严格，一个句子中间不可以间隔，需要完整唱出一个完整句子之后才可以换气，并保证气息的饱满和深沉。

　　（三）美声唱法审美原则及其中国本土歌曲的结合问题

　　美声唱法的审美原则和中国歌曲不尽相同，应该把共鸣形象和艺术规格放到一起。美声唱法更注重的是科学性的训练和方法、技巧，不少人在学习美声一段时间之后，试着用美声的方法演唱中国作品，就会出现过分注重美声的技巧现象，忽视了中国声乐“本土化”的演唱处理和技巧展现，忽视了作品本身的风格。另外，加之演唱者自身的特点，让很多声乐学习者声音雷同，并不具有自身的特色和有效的创新。在语言的限制上，不少学习者在学习美声唱法时，需要模仿国外作品进行发音，并不是更好地体会发音的技术。

　　七、如何用美声唱法唱好中国歌曲

　　（一）气息

　　在传统上，美声的训练方式是按照意大利语言的元音字母（a/e/i/o/u）或者是根据辅音实现学生的发音练习。最近几年来，被大家公认的科学、合理的机制和规律是保证吸气的重要性，利用胸腹式联合呼吸法进行规律的训练。力求声区的统一和连贯，保证声音的灵活性和优美性。同时，也就可以在无字练习和哼鸣练习中寻找声音的最高点，构建声音共鸣形象和美声演唱“腔”的艺术展现。把喉咙打开，保持呼吸的状态，张开两肋的同时，横膈膜向下保持，此时就会出现腹部回缩的感觉；与此同时，这种对抗的力量，就是歌唱时候需要支撑的气息和动力。在利用美声演唱一些中国歌曲的时候需要强调歌曲的婉转悠扬，利用强大的气息支撑让更多的受众者感受到歌曲本身的情感和主要内涵，让大家和演唱者、作者产生一定的共鸣。例如，需要强大气息支撑的歌曲有《鸿雁》——内蒙古民歌，《小河淌水》——云南民歌等。这样才能体现出民族歌曲那种婉转和悠扬的感受，吸引受众的注意力，让听众在情感上感受到歌曲艺术多彩和艺术魅力。

　　（二）咬字、吐字

　　我们常常所听到的理念是“唱好字头，拉开字腹，收好字尾”。在一定程度上讲，美声唱法更加注重的是音色的圆润，符合发声体系的构建，位置需要靠前，在说话的位置唱歌，把歌词念清楚，把字头咬住，归韵的时候尽量保持咬字头时的位置，不要为了归韵破坏咬字的位置，撑着唱，敞着唱。在演唱作品的过程中不要只追求高音、音量，学会控制声音，做到收放自如。不管是哪国语言，其文字都是元音和辅音两个因素构建而成，在演唱的过程中，要清晰敏捷，然后快速的释放，保证连贯性，精确构建韵母并保持其腔体的共鸣，注重字头，字尾读音要精确到位，不可含糊其辞，保证读音地清晰性。在中国字的解决问题上，需要在本质上既要符合美声艺术规律，还需要不破坏整体的效果，最终达到纯正的美声行腔“腔圆”。俗话说得好：“橘生淮北为橘，生于淮南则为枳。”美声唱法想要在中国不断发扬光大，并保留中国经典有效的歌曲，就应该注重兼收并蓄。

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