掌握调音阶技巧

时间：2022-08-19 14:58:21 音响师我要投稿

掌握调音阶技巧

　　音阶是按照特定规律，将音高顺次排列的一组音列。那么作为调音师怎样掌握调音阶的技巧呢？下面由小编为大家分享调音阶的技巧方法，望对大家有所帮助。

　　一、音阶要熟悉各种音阶的结构，在琴上找准各音的位置，合理安排指法，记住音位

　　音列是构成音阶的音高材料，练好音列与练好音阶差不多是一回事。下面，我以D大调音列为例加以说明。

　　上行：从倍低音sol到倍高音do。

　　下行：从倍高音do到倍低音sol。

　　二、指距与把位

　　在训练当中感受并牢记指距与把位。下面上行音列中的部分音来加以说明。

　　从倍低音sol开始的前四个音：“sollasido”这几个音在相把。其中“sol”是第四弦空弦，“la”是一指，“si”是二指，“do”(低音)是三指;接下来的低音“remifa”三个音在第一把位，也在四弦上，指法与上述“lasido”三个音指法相同，都用一、二、三指(即食、中、无名指)，但指距与把位的宽窄都不同。“lasido”比“remifa”指距、把位要宽些。

　　“remifa”(低音的)“lasi(低音的)do(中音的)”;“remifa”(中音的)这三组音均在第一把位，但弦数不同。“remifa”(低音的)在四弦;“lasi(低音的)do(中音的)”在二弦;“remifa”(中音的)在一弦。指距感相同。

　　“remifa”(中音的);“remifa”(高音的)均在一弦、指法一样，但把位不同，“remifa”(中音的)在第一把位;“remifa”(高音的);在第三把位。因而指距感不相同。“lasi(倍低音的)do(低音的)”是这一音列中指距最宽的。而“lasi(高音的)do(倍高音的)”却是这一音列中指距最窄的。中间各组音均因把位不同指距感也有所不同。每次练习都要认真感受。

　　三、指法、弦数、把位等技术动作的定形

　　仍以上行音列为例。如“lasi(倍低音的)do(低音的)”;“remifa”(低音的);两组音指法、弦数都是一样的。

　　首先，第一指摁弦弹完“la(倍低音的)”后，用第二指摁弦弹“si”时，第一指可以离相品，也可以轻轻地放在原位，但不可以移位，即垂直将手指抬起，也不可离相品太远。弹“do(低音的)”时，第二指和第一指要求一相同。

　　“lasi(倍低音的)do(低音的)”这一组音弹完后手形不要变，因为下两组音“remifa”(低音的)和“lasi(倍低音的)do(低音的)”的指法一样、手形均与“lasi(倍低音的)do(低音的)”一样，不过，“remifa”(低音的)在第一把位，需换把。注意换把时左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同时从一组音换至另一组音，且动作是垂直下行，速度要快(包括右手弹挑动作，右手和左手同时触弦，右手大指、食指手指均是末关节和手臂同时运动，触弦时人指要浅，速度要快，(快弹慢弹动作要一样)，多余的动作不要。可运用同样的方法练习之后的各组音。

　　下行音阶(或音列)的弹奏方法与上行音阶(或音列)的弹奏方法一样。换把时左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同时从一组音换至另一组音，且动作是垂直上行，每次弹奏时动作要一样，建立技术动作的定形。

　　四、培养“下意识”的能力

　　在训练当中一定要注意每次弹奏时左右手感觉要一样(包括左手换把;摁弦的位置、力度;过弦;右手触弦位置、角度、力度的动作)，经过反复地、多次地练习，获得具有习惯性的、控制自如的技术动作的能力。即从“有意识”的技术动作逐渐过渡到“下意识”的技术动作。

　　音阶练习技巧

　　1、音与音之间完成的连贯。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。

　　技巧：

　　在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。

　　2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。

　　技巧：

　　右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。

　　3、强弱的.起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。

　　上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

　　4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。

　　技巧：

　　关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。

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