戏曲演员气息训练的三个口诀
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面是小编整理的戏曲演员气息训练的三个口诀，欢迎大家分享。
戏曲演员气息训练的三个口诀
(一)提神
头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。
(二)扩胸
兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。胸围腰背八分满，两肩要沉不要抬。
(三)收腹
重吹一口缩小腹，脐做中心紧收住。扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱。
三个口诀的解释：
(1)(提神)：
在气息练习中，要把提神列在第一。这是训练基础功的第一步，使精神和形体控制在全力协调状态中。反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。
(2)(头如顶碗)
发声时，后脖颈要立住。但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。就是“气出丹田觉于顶”。
(3)(直背收臀)
和身训一样，要立腰不能塌腰。但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。收臀的两端效果会更好些。
(4)(涵胸)
这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。
(5)(眉宇舒展)
其作用：
1在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。
2精神状态上要求心情畅快，微带一丝笑容。这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。
(6)(凝目远视)
要看一点，不要看一片。所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。这是一种创作的境界。在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。
(7)(扩胸)
是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。扩胸是一种兴奋振作的状态。
(8)(不觉吸气)
养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。
(9)(双肩要沉)
形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。
(10)(八分满)
就是充气要有余地。胸、肋、腰、背都有弹力。十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。
(11)(重吹一口)
练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。
(12)(脐做中心紧收住)要求腹肌收紧，不要整个蹩小肚子，或凸小肚子。应该向肚脐中心收紧。
(13)(扩胸绷胃稳如钟)要求使气息沉着稳重如扣钟。
(14)(力如爆竹声如柱)发声时腹肌收的越紧，弹上来的气越集中，越有力，这就是收声如爆竹，墩实有力。
演员要练好气息控制，学会用气，做到用多少，有多少。不能多，也不能少。要做到：忙中取气，快而不乱。停声待迫，慢而不断。
气口不仅是指换气，偷气。还有个抑、扬、顿、挫结合感情的问题。要想发挥内在感情，就要把气口安排好，运用好。气口不仅是技巧，也是技术。一般说来，气口可按在断句之处。但决不是每一断句之处都需要换气，要根据语句的内容和语意的作用而定。
一个字也许一口气，十个八个字也许一口气。不完全是从语句的长短，字数的多寡上去分。要为造成念段的声势、气氛而服务。
例如：京剧《法门寺》贾桂念状的“贯口”。演员要把：“据状上告，伏求俯准，提案讯究，务得确情，以雪沉冤。尔重生命，则衔接之私，永无即极矣，卺状啊”!这三十七个字中的前三十四个字在不换气的情况下，一气呵成。缓气后，紧接着在“卺状”两个字后又缓一大口气，为的是把“啊”字的高音催上去。造成全段的高潮!又如绕口令《喇嘛和哑巴》中的快口：“也不知是提了着鳎鰢的喇嘛，拿鳎鰢打了别着喇叭的哑巴一鳎鰢?还是别着喇叭的哑巴拿喇叭打了提了着鳎鰢的喇嘛一喇叭!这五十一个字也要求演员在不缓气的情况下，干净利落的一起呵成，为念段的收尾造成声势、气氛!
气口运用得好，演员念得舒服，观众听的痛快。没有充沛的气息和换气的技巧，就不可能念好台词、唱好唱腔。
戏曲唱腔介绍
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
1.高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。
2.昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。
昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。
3.胡琴
胡琴是二黄与西皮腔的.统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。
4.弹戏
川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦平"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。
5.灯调
灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。
灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。
灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。
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