一个演员应该具备什么样的素质

时间：2023-07-09 15:45:15 松涛演艺培训我要投稿

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一个演员应该具备什么样的素质

　　引导语：屏幕里看到演员总是光彩夺目，但却不知他们付出了多少努力，一个演员应该具备什么样的素质呢?跟着小编一起来看看。

一个演员应该具备什么样的素质

　　一、想象力

　　想象力是人类创新的源泉。也是作为一个演员塑造人物角色形象的源泉。想象力是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，运用想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实。

　　斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85页)讲过：“……你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么的重要。它是演员在艺术工作和舞台生活的每一个瞬间所不可缺少的，无论他在研究角色也好，或者再现角色也好。……演员应当喜爱并善于幻想。这是重要的创作能力之一。没有想象，也就没有创作。”

　　在创作的现场演员为了投入角色、投入规定情境时，经常会选择一些方式听音乐、闭眼等，想象角色应当的心情与状态，或想象不存在的无实物。想象力是演员创造中必不可少的能力与条件。它在演员创作中起着重要的作用。演员要凭借想象中的内心视像感受到交流对象。积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。演员想象力的增强，与丰富的阅历，开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。因此演员的想象力越丰富越对创作角色有帮助。

　　二、注意力集中

　　这不仅仅包括视觉和听觉，而且包括人的五觉。此外，这还包括身体、思想、智慧、意志、情感、记忆和想象。在进行创作时整个精神和形体天性都应该集中到剧中人物的心灵里所发生的事情上去。”在电影特性的制约下拍戏，很多因素都会影响到演员。因为电影表演是间断的、顺序颠倒的、甚至重复的、无对象的，不像戏剧表演一般是连贯的、有序的，有利于演员的表演中投入角色。在镜头前的拍摄中，有时为了画面的协调，需要眼睛视点的借位，也就是从镜头中我们看到的是两个人视线相对在聊天，其实也许他们在看对方的头发或是鼻子或其它的地方。

　　三、理解力

　　演员必须观察周围的世界，观察人的天性并收集有用的细节将会建成角色细节的储存库。观察的对象分为两类，一、我们身边的熟悉的人，二、社会上的陌生人。我曾经在街上观察一位清洁工人，在观察的过程中我并没有发现清洁工人有什么个性化的特点，但是他们都有着统一的职业特征。从外部的观察开始我就跟随着他们并模仿他们的动作，后来我就干脆借了一套清洁工的服装、工具，加入到他们的清洁队伍。我们一起边做扫地边聊天，聊清洁工这个职业中发生的一些事情。从他们那让我了解到原来他们凌晨三点钟就要起床工作，到中午才下班，上晚班则要工作到十二点以后。这样的起早贪黑，而且工资很低。他们说：“工作中，有一次扫地捡到了钱，他们就在原地等失主来领，后来终于等来了失主，失主非常的开心、对他表示感谢。他也觉的非常的欣慰!还有一次深夜他们在辛苦的扫地，遇见了一个喝醉酒的人，就对着他们骂，后来又吐了一地。”

　　总之，拥有理解力与观察能力不仅是要求演员能够在生活中理解别人理解自己，更重要的是能够在创作中理解角色，理解剧情。

　　四、表现力

　　演员的表现力是运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。包括心理形体动作的表现力，语言动作的表达力和面部表情的表现力。语言动作的表现力：对演员来讲语言动作的表现力是非常重要的，因为声音也是心灵的“窗户”。面部表情的表现力：

　　“面部表情”表达感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出“……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混乱状态以后自然会产生，眼睛是心灵的镜子。”

　　总之，电影特性也讲过特殊规定性。电影本身就很“夸张”的，如在电影院放映影片时，画面中，银幕中演员的脸将会有两米三米以上，有时演员的眼睛也会有一米以上，因此电影演员不需要夸张表演。但舞台上则不同，舞台本身就从观众席来看固定的全景，那么舞台自然地要让演员实施合理的放大表演。老师曾经说过：舞台表演是“表现才能存在”，而电影表演是“存在就意味着表现。”演员在银幕上要传达给观众的是除了扮演角色的表现力、角色形象的塑造。对于想象力、注意力集中、理解力、激情与控制这些元素的基本功也相当的重要。

　　拓展：我是一个演员励志人物故事

　　他出生在湖北农村，是喝着碎米糊糊长大的。母亲对他说：“如果你长大了能够当老师，就天天有白米饭吃了。”为了吃饱饭，年幼的他早早就立下志向：我长大了要教书。后来，他考进了一所大学。到第二个学期，他因为交不起学费而被迫回家养殖美国青蛙。那时的他并没有放弃走出去的信念，决定通过努力挣钱再去学习。果然，一年下来，养殖让他终于掘到了闯天下的第一桶金。那时，美国影片《阿甘正传》在国内热映。看完电影，他激动得一宿都没睡好觉，阿甘的精神给了他很大的触动：阿甘那样的人都能找到人生目标，做出自己的成就，我为什么不行？于是，他怀揣着梦想来到了北京。

　　在北京，有一次听了新东方校长的一场励志演讲后，他激动得热血沸腾。在没有多少比较之下，凭直觉选择了到这所学校学习英语，主要是为了以后能做一名教师。然而毕业后，他被这所学校深深吸引了，他决定留在这里，从最基层的工作干起。他的第一份工作是做临时教室管理员，其实就是个勤杂工，主要的工作就是扫地、擦桌、倒垃圾。他一边扫地，一边思考着未来：在这里，我还能干些什么呢？

　　不久，他发现学校没有自己的校报，觉得这是个机会，于是就直接找到校长提出办校报的想法，并立下了军令状：“一个月后，我会编一份校报给您看。如果您觉得满意，我留下；如果您不满意，我马上走人。”校长被他的气魄和胆识打动了，就鼓励他说：“你去做吧，需要帮助就来找我。”于是，扫地的他一跃成为校报的“主编”。从组稿、编辑、录入、排版、校对、印刷，全都由他一个人来完成。经过一个月的紧张工作，第一份校报终于诞生了！他把这份简易的样报交给校长时，校长微笑着说：“你还有点儿本事哦。”从此，《新东方校报》正式创刊。

　　他在校报主编的位置上干了两年后，又开始寻觅新的挑战。他问自己：“我能够在新东方教书吗？”通过自我分析，他发现自己是具备教书的条件的。一是口齿伶俐，二是脑子不笨，三是勤奋。他对自己说：“只要努力，你一定能行。”他想进的部门是“英语综合能力培训部”。这是新东方里一个竞争最激烈的部门，应聘时需要经过层层筛选，得有过五关斩六将的耐心和能力才行。而他早就有自己的“三步走”计划。第一步是听课，他交最贵的学费，听最棒的老师讲课，模仿他们的讲课风格和方法；第二步是讲课，他在家里设立了“课堂”，让爱人当他的学生。他在墙上挂个小黑板，每天都要给这同一个“学生”讲一两个小时的课。就这样，他讲了一年多的课，《新概念英语》翻烂了两本，做了20万字的笔记。他觉得是时候了，于是带着那块小黑板和一支粉笔、一本书，毛遂自荐，走进了英语综合能力培训部徐燕主任的办公室，开始了计划的第三步。他说：“徐老师，请给我15分钟的时间，我想试讲。”徐老师当时愣住了，见他不像是开玩笑，也就同意了。果然功夫不负有心人，15分钟后，他如愿以偿，成为新东方的一名英语教师。

　　他上的第一堂课就相当成功。在长达四个半小时的授课过程中，始终激情洋溢的他即兴开讲，都没瞅过一眼教材。新东方教室座无虚席，这位瘦小的老师赢得了上百名学生的喝彩。当老师半年之后，他的教学水平已足以使他进入新东方最优秀的教师之列，他的名字就叫张少云。

　　在电影《喜剧之王》中，周星驰有一句台词颇耐人寻味：“我是一个演员，不是死跑龙套的。”他有一个坚定的信念：成为一个出色的演员。每当张柏芝嘲笑他“你个死跑龙套的”，他都会一次又一次地纠正着：“其实我是一个演员。”他被一次次赶出片场，又一次次再“闯”进去。即使再清贫，他依然守着一本《演员的自我修养》。他很坚持，被大家踩来踩去却因为导演没有喊停而继续坚持装死尸。他每次碰壁后都不断地反思和改进，从三个便当都没有从吴孟达手中拿过去，到后来非常坦然地把三个一起拿走，他的内心在成长……

　　也许有人会问，“演员”和“死跑龙套的”有区别吗？有的，他们有不同的信念，即便目前可能正处于相同的境遇，因为人生最重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。所以，对于每一个人而言，无论遇到什么坎坷，只要我们胸怀大志，依然坚定地走在朝向目标的路上，依然努力着，奋斗着，我们就是成功者。