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孩子学习钢琴家长应注意的事项
不少人认为弹奏钢琴、学习音乐仅仅是一种消遣，但是，进入实际学习阶段，事情就没有当初想象得那么容易了。下面为您介绍孩子学钢琴父母应该注意的事项，一起来看看吧!
1.注意环境的作用。
根据幼儿的心理特点，孩子练琴的环境应该干净、整洁、安静，尽量避免吵闹的声音。练习过程中，切忌有人进来打扰。敲门、聊天、看电视、窗外的嘈杂声，都会分散孩子的注意力，影响孩子的练琴效果。幼儿本来注意力能集中的时间就不长(如3到4岁的幼儿注意力保持的时间也就是5到10分钟)，如果在这短短的几分钟里孩子还要受到干扰，则根本完不成该完成的练琴量。而且，孩子的注意力一旦分散，再要回到练习上就有一定的困难。家长随时要留意给孩子创造一个安静而又有音乐气氛的练琴环境。另外，钢琴上最好不要放小孩爱玩的玩具或其它容易吸引人注意的东西，如钟、好看的工艺品、新鲜的摆设等东西，以免在练习的过程中引起孩子的注意而干扰练习。父母在孩子练习时一定不要走来走去，或是做可能吸引孩子注意力的事情。
2.如何知道孩子已经分散了注意力呢?
孩子集中注意力弹琴的时候，多半有一些外部的特征。如：紧张而有秩序地动作，认真地看谱找位置，仔细地倾听钢琴的声音，身体随音乐的节奏摆动等等。从弹奏的声音上，也可检查，刺耳的、突出的、奇怪的声音已经出现，但丝毫没有引起孩子的注意，好像在认真弹琴，但实际上注意力没有集中在练琴上，手仅仅是在做机械运动而已。所以，家长可以观察孩子练琴是否心不在焉，是否对明显错误毫无反应，是否能回答当时练琴过程中出现的一些问题，以此来判断孩子的注意力是否集中。如果注意力已经不再练琴上，一定要略为休息一下，等孩子的思想回到练琴上后再开始练习，勉强的练习时不会有好处的。
3.更换练习的内容和掌握练习的节奏。
根据人的心理特点，人要老是注意同一件事是不大容易的。一层不变的内容、一遍遍的练习很容易使孩子注意力分散。我们建议家长在练习的内容上妥善安排，在进行某个目的练习后，可换成新的内容，把孩子的注意力调整到最佳水平，让练习有一个接一个的新内容。这样做一方面可以保持孩子注意力的高度集中，一方面也可以防止枯燥无味的练习对孩子学习钢琴的兴趣的损害。
4.让练习有一定的难度。
要使孩子把注意力集中在练习上，必须有一定的练习难度。这样，才能使注意力具有紧张性，注意力的紧张性强，注意力就不容易被干扰。如果练习的过程一点也不让孩子感到困难，甚至不需要练习就能通过，就不容易保持注意力的紧张度。在这种情况，要增加这个练习的难度，也就是提高练习的标准，如加快速度，要求左手配合，或强调力度、音乐表现等等。所增加的内容是要让孩子感到有点困难，但不能提根本无法达到的要求，如“你应该弹得和教师差不多”等等。
5.注意力的分配问题。
家长应该明白，人在注意某一件事情时，很可能不能兼顾其他。在学习钢琴的过程中为什么常常可以“一心多用”呢?那是因为孩子已经一套自动化的动作，是熟练了各个单独动作以后才实现的“一心多用”。因此，一般来说不要强求孩子一次练习注意好几种事情。例如：在学习左手两个音对右手三个音的节奏时，先不必考虑纠正手型上的毛病。如果要求手型，就不要过分强调节奏的正确。等到其中一个内容已经练得很熟以后，再加进另一个要求，这时，可以叫孩子同时注意两件事情。切忌在增加新内容或进行难点练习时要孩子注意几方面的事。每次练习能达到一两个目标已经很不简单，应予以鼓励。孩子在练习新内容是如果注意不到其它问题是自然的，千万不能埋怨孩子。当然，如果家长也参加练琴，这种问题就不会发生了。
6.培养孩子的练琴兴趣。
孩子对练琴感不感兴趣直接关系到注意力能否集中。这可以从两个方面进行。首先，从练习的角度来讲，兴趣有直接和间接的。直接的兴趣是练习本身掌握后所得到的东西;间接的兴趣是多次练习后所获得的弹奏技巧。家长可以启发孩子对练习成果的重视和喜爱，还要讲明动听的音乐都是长期练习后的结果，只有掌握了正确的弹奏技术才能弹出好听的音乐。另外，对于孩子爱钢琴的举动一定要予以保护。比如孩子平常在钢琴上胡乱弹一些音，或者弹奏自己喜爱的歌曲等等都是对钢琴感兴趣的表现，不要打击而要引导。其次，在教材的选用上，建议教师尽量给孩子安排他们喜欢弹的东西。儿歌改编的乐曲、练习曲、节奏明快的变奏曲等都可以选用。孩子对所弹的东西感兴趣，注意力自然就集中在上面了。
7.合理的分配时间。
前面已经提到合理安排时间的问题。这个问题对于集中孩子的注意力也很重要。家长在孩子练琴的时间上可以根据年龄不同进行安排，但在练琴时，最好不要告诉孩子练习的时间。孩子如果练琴时精神很集中，可以把这一次的时间延长一点，如果不大专心，则可以休息一下再开始练习。注意力的高度集中是很累的，幼儿的练琴时间还是以分散为好，这样更有利于集中孩子的注意力。
家长是老师的得力助手：
环境宜人，营造气氛，给孩子创造一个良好学习环境对学习钢琴能增强练琴效率，增强记忆力有利精神集中，激发学习兴趣。反之精神分散，效率下降，所以美好的环境对孩子产生潜移默化的教育和影响，可以陶冶情操，不断激发孩子学习兴趣和积极性，使他们充满自信，培养孩子的自觉性和孩子的细心性，严格的独立制定计划的良好习惯。家长要笔记本记录老师的要求、要点提醒孩子，及时向老师提出反映孩子的练琴情况和存在问题，因为家长是成年人理解能力和分辨能力强，也能通过和孩子一起上了逐步的熟悉了解，提高自身的音乐修养，在理论上，音乐常识与孩子同步前进，这样对孩子学习起积极作用，和孩子相互交流取长补段短，增强对音乐的听辩力，为辅导孩子练琴更加有利的条件，实践证明，家长与老师的密切配合对孩子学琴很必要。
家长在儿童学琴中的辅导作用：
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。从事各行各业的家长，文化水平层次不同、性格各异，儿童学琴兴趣障碍的原因大多在于此。过于溺爱、过于严厉、或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不可能收到好的效果。为此，向家长提出3个任务：
1.创造一个良好的、积极向上的学习气氛。
日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成。
2.制订周密、切实可行的练琴计划。
儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、定时练琴的计划。这个计划的制定应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。如3、4岁的孩子每次注意力集中时间约在5分钟左右，每天的每一次练琴不要超过这个时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他爱好与练琴有机地穿插起来，如唱歌、跳舞、绘画等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，计划的制订应本着全面发展、提高效率的原则精心设计。
3.创造一个安静，整洁美观的学习环境。
孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。窗台上可摆放鲜花经，墙壁上可挂贴音乐家肖像，钢琴上摆放镶有孩子照片的镜框，还可参考孩子的想法进行房间布置、设计。
以上就是关于孩子学钢琴父母应该注意的事项 的介绍，相信大家已经有所了解了吧，希望能够对大家有所帮助哦!
开发及发展智力
儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术。
充实精神生活
音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。 幼儿学习弹奏钢琴，等于打开一个新的天地，将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。
扩展知识领域
音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
总的来说:学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中陶冶情操。通过弹奏的训练，还能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
1、提高孩子自身修养与文化素质
从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，性格的形成也起着迁移默化的影响。
2、开发孩子的智力、培养协调性
钢琴的练习和演奏都是一种"生动的动态系统"，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半脑的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子.
3、培养孩子对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4、锻炼孩子的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高孩子的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
6、提升孩子的丰富的想象力
钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。
7、增强孩子的的记忆能力
一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。
8、累积孩子人生财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。
9、学习钢琴有利于孩子逆商的培养
一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高挫折商这三个因素。在智商都跟别人相差不大的情况下，挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用。面对逆境，如果选择了放弃，也就是选择了失败。在人生的旅途中，一些人虽然也曾经努力过，但收效甚微。这是因为在前进的旅途中遭遇了困难，漫长的，看起来毫无结果的征途使他们厌倦了，于是，他们就会停下来，寻找一个避风的港湾，在那儿躲避风浪。高AQ可以帮助产生一流的成绩、生产力、创造力，可以帮助人们保持健康、活力和愉快的心情。有研究显示，AQ高的人手术后康复快，销售业绩也远远超过AQ低的人，在公司中升迁的速度也快得多。高AQ是可以培养的，并且最好是从小培养，所以现在许多教育机构都在提倡挫折教育。
10、学习钢琴有利于孩子毅力的培养
学钢琴很难，坚持更难，为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢?就是学琴太苦了，孩子没有毅力坚持不住。每天一个小时的练琴，左右手配合的难度，节奏的复杂等等，充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程，到后来都是家长逼着练的。真正靠孩子自己撑下来的几乎没有。有的家长说，我先不买琴，等孩子学段时间后，能坚持我就买。其实这种想法对孩子逆商的培养是没有好处的，一开始就没有培养孩子坚持到底这种想法，家长如果动摇，孩子肯定坚持不了。想好要学就学到底。有位学生从4岁开始学琴，现在上小学二年级了，她妈妈说孩子学习根本不用操心。问孩子学习累不累，难不难，孩子说不累不难，最难就是练钢琴了，如果能不练琴就好了。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人，以后对他的人生是很有帮助的。
1、勤操四指、五指独立
“勤能补拙”笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性，指关节的支撑能力，只要坚持必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立星。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不公助长了第5指的惰性，而且声音也干涩乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻练每个手指，充分的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十闪分音符就是五个手指不够独立的产物。
2、双手合奏脑先行
成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
3、视、奏对应耳听为真
“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
4、万能法宝：慢、慢、慢
不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征
歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素
1、扎实丰富的理论知识是前提
当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。
2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
3、丰富的想象力和创造性思维是关键
歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。
4、良好的心理素质是保证
歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。
歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。
此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。
1.自然重量奏法
把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：
指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
2.断奏
乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一 样，这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。
当然，跳音的弹法有多种变化，其一，是用指尖弹奏，可以产生轻盈灵巧的效果，多用在速度快的乐曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅运用此法。其三，可用小臂演奏，它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四，可以运用大臂带动反弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振颤人心 的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。
3.“半连音”或叫“半跳音”弹奏法
当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键，使钢琴发出一种似断 非断，如歌如诉，委婉动听的声音。它不同于“颗粒性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人，像是在说知心话似的，使人感到某种体贴感。此外， 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏法，并根据不同时期的钢琴音乐作品符号，奏出所要求的时值和力度。
4.基本练习
这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属 七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置，又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作好准备。
应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速弹奏。
钢琴演奏技艺性很强，nJ·塑性很大，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。
5.踏板运用
现代钢琴的下部设有二个踏板，常用右踏板、
右踏板一般被称之为强音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成，应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到弹奏时脚对踏板的控制能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。
基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板，另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板，
踏板像控制声音流量，时间和方式的“闸门”，使用时应做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切，
一般来说，一个和弦踏一次踏板，否则会出现不必要的混响，踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果，有助于连奏的连贯，有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比，有助于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰等。 ‘
使用踏板将脚的前端放在踏板上，脚根为支点，根据乐谱标明，决不可滥用，切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。 ;
需要说明的是，贝多芬以后的钢琴音乐作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海顿等人的钢琴作品、踏板指示就不同了，其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏板是有区别的，因而在弹奏巴洛克乃至古典主义音乐作品时，就要以尊重原作音乐风格的前提下，恰如其分地“仔细”和“节约”的原则，尤其是弹奏巴赫的《十二平均律前奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文章一样，只能做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强附会。
]8世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、李斯特和肖邦时 代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音乐里，踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板，鲁宾斯坦则认为：踏板是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将会进一步了解这些内容。
6.连奏与歌唱性
在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹 奏第一个音，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同，并非高抬指的 爆发力所能奏效。
所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。
我们知道：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的腹腔发音系统，容易“一气呵成”，钢琴是槌子 击弦发音的，它的物理声学特性是，每次击弦发音后，声音衰减较快，这就给钢琴连奏带来困难。所以被许多人喻为最难演奏，也是最能说明钢琴家钢琴演奏功底的 深浅。最常见的不连贯弹奏是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力。因而不自觉地借助胳膊用胳膊推，这必然是一个一个音地使劲，像打夯似 的，声音弹不“实”，弹不均匀，力量控制不好，当然不会产生连贯的声音。这是初学者常见的现象。说明基本功不扎实的缘故。!
还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。
应该说：“颗粒性”的弹奏基本功训练，是强化训练所必须的，但连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发音原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接 起来，这才比较容易弹好连奏。它要求手指本身具备一定的自如延绵的控制力量，所以，只注意“颗粒性”的弹奏，而忽视歌唱性的连奏，是当今许多人学习钢琴过 程中应该纠正的不良倾向。
要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度 稍慢却弹到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。
在快速的歌唱性乐句中，更要做到手指触键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使声音如同连绵起伏的山峦一样自然，触键的深度控制的恰到好处。
手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指长在琴键上，它和高抬指的“颗粒状”弹奏是有很大区别的。这也是我们应该认清的。
仅有上述方法还不足以弹好歌唱性的“连音”。更重要的是乐句训练和处理。即从作品的内容出发，研究乐句的结构和造型，将每个乐句作美学上的处理，使每个乐句有比较正确的方向和总体造型。
每个乐句都有始有收，都具有起与伏及乐句间的起、承、转、合这些客观存在的内在规律。最重要的问题在于演奏者对作品及其内容的认识、挖掘和处理，目的只为使每个乐句具有声乐或文学表现的特征，而不是狭义的连奏。
比如，我们常遇见的乐谱中“<>”标记的乐句，是表明乐句的渐强渐弱的起伏，是往“中间走”的，是呈橄榄型态的渐强渐弱，它像数学中所讲的“抛物线”，有起点有落点或终点，也有最高点或最低点……
当然，高超的音乐表演或弹奏，需有丰富的联想和心理感应。所以，好的演奏似乎是信手拈来，其实成熟的演奏家对种种技术问题，无一不有科学的分析，周密的设 计，恰当的处理。他们手下的浓淡刚柔、强弱快慢、节奏或速度的紧缩与延伸都是经过深思熟虑，都是建立在对作曲家、对作品的深人研究的基础上。其中包括作曲 家生活时代和生平、创作特征和个性、作品的社会背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融进”演奏之中。
综上所述，连奏的技术训练和对乐句乃至乐曲内容的美学处理问题，是我们弹好连奏，使钢琴的音色富于歌唱性的关键所在，是钢琴弹奏所最终要达到的主要目标之一。
1.有星海或珠江的钢琴吗?
关键点：星海珠江钢琴为教学用琴，复合音板是胶粘合而成。
答：星海珠江钢琴为教学用琴，多为复合音板，复合音板是用胶粘合而成，胶不传导声音，所以声音比较发闷，发薄，家庭用琴建议您选购实木音板的钢琴，实木音板密度大，声音传导速度快，音色比较圆润，清晰。星海或珠江的钢琴通常都是学校采购而用，因为价格低廉。
2.有雅马哈钢琴吗?
关键点：国产雅马哈性价比不高，进口雅马哈产地在印尼，雅马哈手感轻跟电子琴一样。
答：您要国产雅马哈还是要进口雅马哈，进口雅马哈跟伯恩斯坦一个产地，国产雅马哈大多是国产配件，性价比低，品牌附加值高，手感轻不适合练琴，建议您买卡哇依钢琴，卡哇依是各大音乐学院指定用琴。
3.印尼的琴好吗?
关键点：印尼有世界可采伐最好的木材，印尼和中国没有关税，印尼人工费用低，做工细致。
答：在印尼生产的原因主要是针对中国没有关税，印尼人工便宜，做工认真，干活细致，印尼有着可采伐的全世界最好的木材，所以在印尼生产。德国的莱卡相机也在印尼建厂。
4.是不是越高的琴越好?
关键点：钢琴的音色，手感取决于配置，不取决于高度，钢琴的音量取决于高度。
答：是这样的，钢琴的音色，手感取决于配置，钢琴的高低是音量的大小，122的进口琴伯恩斯坦配置高要比国产的125的琴好，家庭用琴建议选择120、122高度的，看想卖什么，想卖低的就说配置，想卖高的就说共鸣，只有在同样配置的前提下钢琴越高声音越大，在不同配置的前提下没法比较，比如国产的SUV和进口的宝马，一定是宝马好对吧，不在于大小，在于配置，如果想卖低的琴就说高琴放在家里会吵人。
5.我选择一个国产便宜琴先弹着就可以吧?
关键点：国产便宜的钢琴的音色一般，一个配置高的钢琴的音色和手感可以帮助孩子更好的学习钢琴，一个更好的音色可以帮助孩子持续的学习钢琴。
答：配置高的钢琴音色和手感可以帮助孩子更好的学习钢琴，孩子的耳膜比较薄，一个更好的音色可以帮助孩子持续的学习钢琴，听到比较薄的音色孩子会比较烦躁，相对而言，一个饱满圆润的音色孩子会喜欢听，喜欢听自然就喜欢弹了。
6.钢琴的质保几年?送几次调律?为什么质保时间这么少?
关键点：五年质保，4次固定调律，每上30节课加赠一次，木材的稳定性看前1年有没有问题，如果没问题钢琴就不会出现问题了，送调律次数的多少与其他牌子琴和名牌琴有关系。
答：市场上面，都是2年质保，4次免费调音，终身免费维护，钢琴不同于其他产品，木材的稳定性就看前1年有没有问题，如果没问题钢琴就不会出现问题了，至于调音有的琴行送10次，但是您要看您购买的价格和品牌，名牌琴都是2次，小牌子的琴10次都有可能。
7.钢琴的寿命是多少年?
关键点：名牌钢琴35年寿命，小品牌的钢琴3年左右，也可说进口琴70年寿命，国产琴35年寿命。
答：看客户的眼神和客户希望的时间是多少，揣摩客户的心理，如果他希望时间长，告诉他教学琴3年，比如星海珠江;合资的卡哇依是35年，进口琴70年。如果在聊天的过程中您感觉客户的心里不相信70年的寿命的话，直接告诉客户除了教学琴，家用琴的使用寿命都是35年，只不过进口琴的音色会比国产琴好很多，跟汽车一样20年都得报废。因为钢琴是机械的原理。
8.有二手雅马哈钢琴吗?
关键点：二手钢琴的来源无从考证，二手雅马哈、卡哇依钢琴是报废了的流入中国再次翻新，质量没有保障。
答：我们不做二手钢琴，因为二手钢琴的来源无从考证，并且钢琴的物理属性是机械原理，机械原理是从磨合期到最佳使用期到状态下滑期到报废期，二手雅马哈卡哇依钢琴大多是报废了的流入中国，中国有翻新厂再进行翻新，之后流入中国市场，质量完全没有保障。
9.电钢琴和钢琴一样吗?我们买个电钢琴练习可以吗?
关键点：手感不同，电钢琴手感轻，一碰就发出声音，锻炼不了孩子手指的力度。
答：手感不同，电钢琴只要碰到就会发声，现在有的带重量的键盘的电钢琴也是按照每5克一度力的参照标准来制作而成，钢琴则是用多大力气弹下去就会发出多大的声音。
10.为什么有的琴听着声音大，有的琴听着声音小?
关键点：高度高的琴声音大但不代表音色好，高度低配置高的琴声音小但音色好听，钢琴的音色取决于配置。
答：高的钢琴通常声音会很大，但不见得音色纯正细腻，得看配置，配置高的钢琴即使是120的要比配置低的125的钢琴声音好听。
11.我听不出来，我不会挑选钢琴?
关键点：告诉客户可以听的出来，给客户反复的弹，让客户觉得钢琴很简单。
答：我给您讲了给您弹了之后，您还是可以听出来的，音乐本来就是给非专业的人来欣赏的，如果只给专业的人来欣赏那就失去音乐的意义了，就像您不会做菜但是可以吃的出好吃不好吃一样，不会弹钢琴，但是能听出来好听不好听一样。
12.我们需要搬几次家，对钢琴会有危害吗?
关键点：专业人士搬运没有危害，不要找非专业的搬家公司搬运。
答：钢琴是由200多根琴弦构成的有着20吨的拉力，钢琴很皮实的，非专业的搬家公司不了解这些拉力的分布，专业搬运人士了解钢琴所以您可以放心。
13.钢琴需要怎么保养?
关键点：避免阳光直射，音板远离暖气，避免油烟，保证每年调律1次，不要用带有刺激性的液体擦拭钢琴。
答：避免阳光直射，音板远离暖气，避免油烟，一定不要在钢琴上洒水因为钢琴是木头构成的，不要用带有刺激性的液体擦拭钢琴，要用专业的碧丽珠来保养钢琴，保证每年调律1次。
14.钢琴需要多久调律一次?
名牌琴一年1次，小品牌的琴一年4次且稳定性不好。
15.为什么你们的卡哇依KP系列在官网上查不到?
它是针对我们独家定制的，官网上当然查不到，但是可以咨询卡哇伊客服，他们都知道的。
16.钢琴是怎么发声的?
关键点：通过榔头敲击琴弦震动音板发声
答：钢琴是通过按下键盘，键盘顶杆通过击弦机的运动通过带动榔头敲击在琴弦上，琴弦震动，传导到后面的音板来发声的。
17.羊毛榔头与化纤榔头有什么区别?
关键点：化纤容易起球，引起击弦点不准，羊毛的不起球，能保证击弦点的准确性。
答：一般教学琴选用的是化纤榔头，化纤容易起球，榔头敲击在琴弦上是一个榔头对应2到3根琴弦，榔头起球了击弦点的位置就改变了，音也就不准了，羊毛的不起球，能保证击弦点的准确性。跟腈纶的衣服和羊毛的衣服区别一样。
18.低音铜弦钮有什么作用?
关键点：起支撑琴弦的作用，卖有铜弦钮的琴就说可以过滤掉多余的杂音
答：如果想卖没有铜弦钮的琴就直接说只是起支撑琴弦的作用，如果想卖有铜弦钮的琴就说这个可以避免杂音，有效的过滤掉多余的杂音，使钢琴的音色更干净。
19.四音区和三音区的区别是什么?(S8是四音区)
关键点：四音区层次感强，过度更均匀，四音区音色更清晰，细腻
答：四音区是采用三角钢琴的设计，使音色更加干净，细腻，压弦条就好比一张床，琴弦就好比是每一个独立的人，琴弦在压弦条后面就好比每个人都在床上睡觉，当一个琴弦弹响了其他琴弦也会有一点点声音，就像好几个人睡在一张床上一个人翻身其他人会知道一个道理，四音区就是让每个琴弦都分开睡觉一样，所以声音会更干净。
20.国产钢琴和进口钢琴中低音过度的位置为什么进口琴是裸弦而国产琴不是?
卖裸弦的说是钨钢粗不用缠线过度，卖缠线的说加以缠线可以使中低音区过度更自然。
21.同一款琴你们这为什么卖的价格高?
关键点：我们是做教学为主，所有的琴都是经过专业人士到工厂精挑细选，钢琴就是给学员的一个福利，同样品质保证价格最低。
答：您可以看出来我们是以教学为主的，不是以卖琴盈利的，哪家琴行也不会摆着几台钢琴就开始运营，有的学员向我们提出买琴，我们就去厂家挑选了些最好的供学员挑选，我们的琴都是在保证质量的同时以最低的价格销售给学员，也是对学员的一种福利，就像同样的土豆也会有不同的价格。其他的琴行是以卖琴盈利所以大批量的进货，我们是去工厂精挑细选的上好品质的钢琴。
22.雅马哈钢琴和卡哇依钢琴哪个好?
关键点：卡哇依是中国多家音乐学院指定用琴，卡哇依适合孩子练琴使用，卡哇依可以更有效的锻炼孩子手指的力度。
答：质量都可以，您如果是成人演奏流行音乐或者放在家里陶冶情操都可以，孩子练琴的话推荐您选择卡哇依钢琴，雅马哈是电子琴起家，外壳材质为高密度纸板，击弦机是塑料配件，钢琴的手感很轻，音色很薄很尖很亮，没法锻炼孩子的手型和手指的力量。
23.科伦金堡这个牌子没听过啊，这琴怎么样?
关键点：品牌的知名度、特点、性价比
答：这是美国销量前三的钢琴，有120年的历史，品牌是经过了历史考验的;
科伦金堡被称为“立式中的小三角”因为一般的立式钢琴都是直接翻开盖放在钢琴上，声音是直线往上走，少了些圆润，而科伦金堡模仿了大三角钢琴，顶盖是支起来的，声音往四周走，立体声效果会更好些。而且这款钢琴底部有发音孔，一般立式钢琴是没有的，发音孔和支撑顶盖起到了由下而上的发音效果，像个小音箱一样，声音会更好听、更专业;
这款琴是印尼产，原装进口到中国是没有关税的，能节省掉2万多的关税，所以性价比是非常高的;还有一点也很重要：这款钢琴非常漂亮，总体看来这款琴是具有古典钢琴收藏价值的。
24.科伦金堡钢琴的特色?
关键点：差异化和个性特点
答：你见过咱们店里的卡哇依，也见过伯恩斯坦，但是为什么欧美甚至亚洲地区都开始风靡科伦金堡，这是因为：第一、琴的质量非常棒，采用的是印尼的背音板，您见过盘的木质手串吧，这些优质木材一般全都来自印尼，说明什么，印尼木质很棒!做出来的钢琴肯定不一样;第二、音质好，您可以听一听，这款琴的音质是结合了卡哇依与伯恩斯坦的特点，不失卡哇依的醇厚，也有伯恩斯坦的明亮。
一、教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
二、手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
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