古典芭蕾基本技巧简介

时间：2022-10-21 15:08:35 舞蹈形体我要投稿

古典芭蕾基本技巧简介

　　芭蕾舞作为一个象征着优雅气质的舞蹈在练习的时候有什么技巧呢?下面小编为你整理了古典芭蕾基本技巧简介，希望对你有所帮助。

古典芭蕾基本技巧简介

　　古典芭蕾脚的5种基本位置

　　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　　古典芭蕾手部基本位置：

　　1.瓦卡诺娃派(俄国派)

　　第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

　　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

　　第三位：双手上举在头上方的视线内;

　　2.却革底派(意大利派)

　　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

　　第二位：双手在旁侧伸;

　　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

　　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

　　芭蕾舞的旋转：

　　1、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

　　2、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　3、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的.方法。

　　5、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　　6、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　　7、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

　　芭蕾舞的动作：

　　1、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　2、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　3、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　4、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　5、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

　　扩展

　　古典芭蕾跳跃的练习

　　跳跃——是古典芭蕾舞中基本内容之一,跳跃是由事先掌握的练习和agaio的基本成分构成的。在跳跃之前对学生要进行全面的训练。

　　在练习中首先注意那些保证跳跃的肌肉组织的发展。弹力的主要根源——这是肌肉组织的肌腱，所以发展脚步的力量和肌肉组织肌腱的弹性需要给予大量的关注。对于这方面较好的动作是——demi plie。同时结合发展肌肉组织肌腱的弹性demi plie时膝部的关节，使腿部的肌肉更加结实。

　　Demi plie是所有跳跃中，从开始到结束不可替代（缺少）的部分。跳跃的稳定性也和外开的、有力的、有弹性的demi plie有着重要关系，demi plie在完成时能轻松地自然地撑起身体的重量并完成动作。《蹬、起、跳、推》是跳跃中重要的句子。这些关系到跳的高度，完美和正确。《推》的完成途径是在膝关节、髋关节、踝关节和脚的各种关节。所以尤其要注意脚部的运动，它除了参与跳离地板还是落地时瞬间和地板接触的减震器。对脚部的训练是从学习的一开始就进行： battement tendu培养脚部的力量和弹性；releve——慢速度和快速度中一样培养缓冲的两种类型——为小跳准备的快节奏，完成时取决于脚部和脚腕关节的运动，还有更有力的——为大跳准备的，这里除了脚部和脚腕关节的加入还有大腿部的肌肉和膝盖的加入。

　　发展跳跃非常重要的还有battement foudu；在这里我们来看看跳跃的分解动作——在demi plie中注意紧密贴住地板的脚跟，当从demi plie向上起时首先大腿上提，然后膝盖伸直，紧接抬起半脚尖。返回——开始放下脚跟，马上demi plie。

　　跳跃的种类是多种多样的，而且在各种速度中完成。demi plie与跳跃的速度有关系，它可以是柔和的、有韧性的、猛烈的、有弹性的。

　　跳跃还分为小的、大的、向高、向远，还有沿各种轨道（重要的是高度和长度一样）。

　　小跳在自己的顺序中分为跳跃最低限地离开地板、最高限地离开地板和踢腿到25度和45度。

　　大跳是由踢腿到90度和更高来划分的。

　　根据跳跃完成的性质再分为四种：

　　1.双起双落2.双起单落3.单起双落4.单起单落

　　在任何一个跳跃中分为四段：

　　1.准备时刻——demi plie。

　　2.起跳。

　　3 起飞——飞行。

　　4 着落。