手绘表现技法有哪些

时间：2023-01-03 12:15:43 手绘培训我要投稿

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手绘表现技法有哪些

　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!

　　手绘表现技法有哪些1

　　1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

　　近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

　　马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

　　水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

　　马克笔有两种表现形式：

　　(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

　　(2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

　　2、水彩渲染技法

　　水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

　　水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

　　(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

　　(2)叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

　　(3)平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

　　水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

　　3、彩色铅笔技法

　　彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

　　我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

　　4、水粉画技法

　　水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

　　水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

　　(1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

　　(2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

　　5、色粉笔画技法

　　色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

　　6、喷笔画技法

　　喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

　　喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

　　喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：

　　(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;

　　(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一;

　　(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

　　(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。

　　由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

　　7、材质表现

　　(1)强反光材料

　　金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

　　(2)半反光材质

　　如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

　　倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

　　画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

　　(3)反光且透明的材料

　　这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

　　(4)不反光不透明的材料

　　分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

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　　1.临摹作品

　　临摹是学习建筑画较常见的一种手法。首先要有独特的眼光，选择合适的临本，这是极其重要的。在临摹过程中，不能盲目地为了临摹而临摹，要注意对作品进行分析总结，学习有价值、易掌握的用笔、用色及处理画面的技巧等，研究绘图规律。

　　南京华茂国际大酒店后大堂，孙洪。

　　2.仿制画风

　　仿制是根据适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴，总结他人作品的特点、表现技巧，从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，转化为最终的“自创、原创”独特风格，是学习手绘表现技法必不可少的环节。

　　3.临绘照片及写生创作

　　临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条途径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面培养对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的把握能力。写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂练习中，思想容易被固化，形成定势思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能表现得更为真实自然。

　　写生是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力，提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘效果图的创作积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。

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　　1.透视

　　掌握基本的透视制图法是手绘表现的基础，透视技法源于画法几何的透视制图法则，设计师需要系统地学习研究。这里介绍一种最简单的透视画法——“一点透视”，又叫平行透视，是初学者比较容易掌握的`透视表现技法。概括地说，一点透视就是只有一个消失点来定位画面的绘画技巧。学会使用一点透视法来画房间，软装设计师就能按照自己的想法轻易规划室内陈设了。

　　2.线条训练

　　钢笔线条、铅笔线条的各种排列与组合会产生不同的效果与质感。对于各种线条的排列联系是设计师在手绘学习中必不可少的过程。不但可以熟悉各种笔法，还能在练习中寻求各种质感的新的表现方法，大大提高手绘的表现力。

　　3.单体练习

　　有了一定的手绘基础后，在正式手绘表现绘制前，单体训练也是一个重要环节，长期的单体手绘训练，不但可以巩固各种手绘技法，还为以后的设计表现积累大量素材。

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　　软装手绘综合技法练习

　　⑴首先要绘制准确的钢笔线稿。钢笔线稿可以用尺子严格求透视，也可以按照设计师经验徒手来表达设计意图，线稿除了在透视约束下准确表现设计造型外，还可以对软装饰面的质感有适度的表现。

　　⑵着色的起点。不同的设计师有不同的喜好，但是建议由地面起步。地面的色彩、质感、阴影以及纵深度的体现会使室内构件“立起来”，非常有利于设计师在后续的步骤中对各体块的塑造和表现找到更合适的感觉。

　　⑶对主体构件的着色。对室内主体构件的着色非常重要，直接关系到整个画稿的成功与否，本案例的主体构件为床，在着色时除了要注意对色彩和质感的准确刻画外，还要考虑光线的走向，窗外阳光的干预及地面色彩的反射等都要顾及到。需要提示的是，上色时注意暗部的透明，不要画得很沉闷。

　　⑷对其他构件的着色，在色调、光线、笔法等方面，要协调于床的画法，用笔尽量简练精准，要有意识地加强各构件间的色彩关系，使得画面和谐，细部的刻画可以适当结合彩色铅笔来描绘。

　　⑸墙体和天花的表现。软装设计师在表现其作品时候，可以适当强化软装设计部分的表现力度，同时，在尊重原设计的情况下，适当弱化墙体等建筑面的描绘，以免喧宾夺主。

　　⑹最后的画面调整。在全部上色完成后，适当做整体画面调整，如地毯上适当加入颜色，协调床单和沙发的色彩关系等，使得整个画面统一协调。在色彩调整完毕后，可以在高光部位按照设计师的美术经验用白色水粉精致准确地加上“醒笔”，使得画面更加精神，也增加了构件的立体感，同时，准确的醒笔表现也是对结构的进一步描述，不但可以突出画面结构，还可以为画面起到画龙点睛的作用。

　　软装手绘，没有固定的模式，只要是合理的表现，什么技法都可以运用，钢笔、马克笔、水粉、彩色铅笔等技法都可以在一个画面里出现。除了综合技法的表现外，还可以进行新技法、新课题的尝试训练以开拓思路。“它山之石，可以攻玉”手绘效果图表现技法也可以借鉴其他专业绘画的表现技巧。希望在技法训练中，最大限度地发挥设计师的个性绘画技法，摆脱程式化画法的束缚，创作出有个性、有特色、有创意的手绘效果图。可以说这个过程是从“无法”到“有法”，再到“无法”，甚至是“无法无天”的过程。

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