画素描人物的注意事项

时间：2025-11-06 13:55:18 诗琳手绘培训我要投稿

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画素描人物的注意事项

　　素描中人物素描可谓是最常见的,可是也是有不少同学总是在素描人物中取不得高分的,其实关于素描人物,也是有需要注意的问题的。下面是小编为大家整理的画素描人物的注意事项，欢迎参考~

画素描人物的注意事项

　　画素描人物的注意事项 1

　　确定朝向中的问题

　　接下来要决定形体在空间中的位置和朝向问题，这时学生会遇到不少麻烦。如果一个形体是在运动的状态下，你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态。明暗调子常常有赖于形体的方向，方向也可以为改善形体的明暗关系而加以变动。形体的方向改变时，作用于形体之上的线条也要跟着改变。因此，在用线之前，一定要确定好形体的方向。经常遇到的情况是，如果不改变形体的位置或方向，形体就不能反映其真实的形状。学生们还必须决定形体上衣褶的朝向，以便使其特征真实可信。最后，学生们要决定作为整体的构图所能接受的位置和方向，并使其与他所想要的最终效果相适应。

　　我们首先来考察一下动作变化中的形体问题。照理，一个形体不能同时被画出两个或更多的位置。因此，学生们必须确定并果断抓住形体动作中的一个单一的瞬间。所幸的是，大部分动作都有重复的性质，并且从开始到结束动作都有间歇的片刻，这些间歇的片刻正好可以被画下来，它们通常对我们最富于启发性。伐木工人对着树木抡起斧子一起一落的样子就表现了这种动作。

　　表现连续或不重复动作的问题，从来就没有十分令人满意的答案。常常是画家捕捉到一个任意的动作瞬间，再通过结合一些像风吹的衣褶或展开的头发这些明显的标志画出来。

　　素描人物时，模特总是在动的

　　初学者在画人体时总在抱怨模特任何一点明显的变动。有时，他们忽然发觉模特在喘气，就要求教师去制止。对于高年级的学生来说，模特动作的变化没有太大的关系，因为他已经确定好了形体的方位。

　　但初学者不怎么会抱怨模特动作缓慢的变动，实际上这种变动却极为有害，并且在所摆姿势中会始终存在。常常因为疲劳，模特的肩膀会慢慢低垂下来，重心在变化，头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。有经验的学生很快能明白，如果他想表现模特的身体活力和健康朝气，他必须在一开始就捕捉到身体姿势的朝向。如果他想表现身体劳累的感觉，就应当抓住他所期望姿势的最后样子的朝向。要是他想表达其他情绪，就必须准备创造一些能涵盖这些情绪的动作朝向。

　　明暗调子与形体的方位

　　如果光源是固定的，形体上明暗调子将随形体方位的变化而变化。打个比方，如果一扇门是关着的，它的调子和照在墙上的调子是一样的，如果门是开着的，门会变得比墙亮或比墙暗，这取决于光如何照过来。同样，如果两座摩天大楼的正面都是同样的调子，而其中一个摩天大楼突然前倾一点，这幢前倾的摩天大楼的正面要比另一幢的正面暗一些，这是说光是从上面照过来的情况。由此说如果模特双腿，并立站着，双腿的正面会有相同的调子。但如果模特的腿是一前一后站着，向前的腿会比向后的要亮。

　　形体的朝向是创造明暗调子最为决定性的因素，在头部、躯干、胳膊和腿这些形体相互变化方向时，尤其如此。

　　朝向与线条

　　学生们很快会发现在没有确定形体的准确朝向时，他没法用线条来塑造形体。因为朝向变化了，线条也要跟着变。线条的作用在于用它的运动变化来塑造形体的形状，所以形体的朝向一定要确定下来，才能用线条准确地画出来。

　　一个圆柱体的朝向改变时，围绕着它的圆弧线也随之改变。既然我们能够把一个伸直的手指比作圆柱体，这也就意味着手指变化朝向时，手指关节部的线条也会一同改变。在手掌心一面有两条很重要的线横穿过手掌：一条首线和一条心线。这两条线在表现手的造型上具有特殊价值。一般这两条细微的线条不被注意到，就不可能被画出来，所以一定要创造它们。画家在画出这两根线条之前必须确定出手掌的朝向。

　　位置、朝向或方位

　　在形体的.形状、大的体块关系确认之后，加之合适的光源，就要进一步决定形体在空间中的确切位置。这里有一个更为复杂的情况：即画家还要决定自己所处的或者想要处在的位置与形体之间的关系。尽管画家现在是站在画室的地板上，但如果他认为必要，他可以像从地下室往上看，或是从吊灯上往下看那样来观察模特。换句话说，画家可以在任何位置画这个形体，或是从任何能充分体现他的表现意图的位置来画。

　　学生们必须学会选择决定形体的确切位置与自己的关系，这与选定形体的方位，或是像画家们常爱说的明确“朝向”是一样的。一个形体一次只能占有一个位

　　置，也只能指向一个方向。就像一架飞机，显然在特定的时间内只能占有一个特定的位置，同时，它又冲着一个特定的方向，或用画家的话来说，它是有一个特定的朝向的。

　　如何确定素描人物的朝向

　　在画素描的时候，决定一个物体的位置并不算太难。但对于初学者来说，要始终保持这一位置则相当困难。学生们常常容易在画头像时让脸朝向一个方向，最后鼻子和嘴画出来会朝着不同的方向。这样下去，画上半部躯干也会造成正面的方向与侧面的方向不一致。画手的时候，这个朝向或叫方位的问题显得尤为重要，拿整个手腕来说，实际上加起来共有十六个各自的朝向或方位问题要解决。可想而知，画手有多难。

　　头部和躯干上半部都是较复杂的综合形体，上面充满的各种细节最使学生们感到困惑。确定这些形体的朝向是很难，但如果把这些综合的形体作为简略的体块来呈现，就能较快地解决这个问题。头部有眼睛、嘴、鼻子、耳朵、眉毛等等。这些可以先搁在一边，把头作为一个简单方块体来考虑，就很容易决定体块的方位。

　　如果把头部作为一个方块体，并且在这个方块体正面中央画出一条线，你就已经给予头部一个确定了尺度的方位，再把头部作为一个圆柱体，并且围绕其画出弧线，就确定了头部的整个方位。这两条头部的结构线多少代画家用起来都是很灵的。

　　把胸廓想做一个蛋形，在它的中间画线，表示从脖颈的陷窝穿过两个乳头之间的中点。再把胸廓想做一个圆柱体，围绕它穿过乳头画出圆弧线，你就确定了胸廓的方位。

　　胳膊和腿可以作为圆柱体，弧线围绕这些圆柱体时，它们的方位就被确立了。

　　通过体块概念和这些决定方位的方法，最困难的画手的问题就变得简单些了。伸直的手指可以作为长方块体或圆柱体来考虑。如果手指是弯曲的，可以把它分成三段长方块体或三段圆柱体，每一段都有各自不同的方位。手指的形体和朝向确定后，你就要试着用体块概念画出整个手掌的形体。不过在拇指球部位就不能套用这个办法了。

　　位置与真实的形状

　　为了表现好一个形体的真实形状，必定会随时调整它的位置或方向。一个立体迎面复制下来只呈现出一个方形的平面，应当移动成能见到两个面的角度。一圆柱体的纵面复制下来是一个正圆的平面。一个蛋形的纵面是一个圆球。它们都要稍微移动一下方向才好辨认。

　　所以，画家很少去画直接指向自己的手指，他会朝这边或那边挪一点再画。也避免去画人体的全正面和全背面，好像侧面总是次要的，稍微移动一下人体的中线，就容易揭示形体的真实形态。

　　有时，一个形体的局部会被其他形体挡住，妨碍了其真实形态的再现，这时要变动一下该形体的位置。有时，仅仅为了保留耳朵上的银饰得让头转动，不如干脆省去这只耳朵更好。另外就是耳朵有时画得看上去好像奇怪地长在头的侧面很远的地方，一种办法是头转过来一点让耳朵多露出一些。有时一只乳房会完全躲在另一只的后面，或者一边的屁股几乎被另一边的完全挡住了。不要担心这会省去了看不见的乳房或是半边屁股，只要按你的意思转动一下人体，直到这些形状真实反映了各自的特征就行。

　　朝向与衣褶

　　衣饰的褶皱有其鲜明的特征，并且在一定范围内它们可以很好地揭示人体的动作。变动肩膀、胳膊、大腿及身体其他部位的位置和方向会明显影响到衣褶。现在学生们应该做的是，既然他已能按自己的想法改变身体形状的位置和方向，那就一定能在体现衣褶的特点和节奏方面有许多好主意。

　　画素描人物的注意事项 2

　　头像素描的入门 - 头像构图

　　头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。

　　头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。

　　头像素描的入门 - 外形和比例

　　头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具体位置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具体位置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。

　　这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。

　　头像素描的入门 - 透视/明暗关系

　　再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。

　　根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。

　　头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）

　　头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的.说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。

　　素描人物头像基本要求

　　1.观察方法：

　　当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

　　2.整体观念：

　　在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

　　为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

　　3.立体观念：

　　宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

　　在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

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