弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法

时间：2022-10-24 12:36:05 网站声乐器乐我要投稿

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弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法

　　由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了观察力，理解力，想象力和记忆力。下面小编给大家讲讲弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法，大家快来看看吧。

弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法

　　一、手指要弯曲，以指尖部位触键

　　触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　　二、弹琴时，手指要抬高

　　每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

　　三、以手的掌关节为发力点

　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。

　　四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

　　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　　五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

　　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

　　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行

　　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙

　　有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

　　九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状

　　这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　　十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置

　　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　　十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。大指收进时，须做到几点：

　　1、松弛、自然、不可紧张、生硬;

　　2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

　　3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

　　4、一收到底，不可只收一半;

　　5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

　　为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

　　十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。

　　因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下;三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。

　　十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：

　　1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

　　2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

　　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

　　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

　　十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位

　　掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。

　　十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。

　　人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点：

　　1、弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰;

　　2、所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满;

　　3、触键短促，弹出的各个音，间隙分明;

　　4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。

　　弹音阶与琶音要达到的效果标准：

　　1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。

　　有些人弹奏，声音软弱虚飘，模糊不清，若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片，完全不合标准。

　　2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。

　　有些人弹奏漏音不断，错音百出;有些人弹奏不清不楚，糊糊涂涂;有些人弹奏断断续续，结结巴巴。这都不合标准。

　　3。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。

　　有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳;有些人弹奏忽强忽弱，力度不均;有些人弹奏忽明忽暗，音色不一。这也都不合标准。

　　4、弹出之音色明亮、通透而有厚度，发音延续长、泛音足、共鸣够。

　　有些人弹奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违。

　　5、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错，参差不齐。须知，近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。

　　弹音阶与琶音的几点练习规则：

　　1、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样。

　　2、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向。

　　3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为，这种弹法，脱离正常弹奏的实际要求。

　　4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音(包括和声小调与自然小调)。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音。

　　扩展资料：

　　钢琴学习中的音阶、琶音练习

　　随着音乐水平的进步，音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。作为钢琴技术的基础，音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列。琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。

　　一、音阶、琶音作为基本练习的重要性。

　　伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说：怎么样才能成为一名优秀的钢琴家？请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和弦的一种形式，以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程，所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大，主要在于手腕灵活的协调配合。

　　由此可见，没有过硬的技术和出色的技巧，就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此，在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习，通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。

　　二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题。

　　（一）手指弹奏时的问题。

　　由于1指长在手的侧面，与其他手指有着很大的区别，它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指和手腕压得很低，尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯，手腕容易往下压，初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性，但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视，在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点，不能积极主动地转移。3指最长，弯曲程度最大，所以3指缺乏灵敏性，容易影响力量的传递。4指天生能力就弱，弹奏时经常与3指和5指连到一起，而且4指弹奏的声音比较虚。5指是手指中最短小的一个，支撑能力差且触键面容易过大，第二、三关节突不出来。

　　（二）手腕弹奏时的问题。

　　在平常的练习中经常出现手腕上下晃动，弹琴的时候非常吃力，而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度，手腕容易往下压，造成了弹奏动作的不连贯，同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上，手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖，只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了，就会出现手腕和前臂酸痛的现象，无法做到快速、流畅地演奏。

　　（三）力度不均匀的问题。

　　由于1指不够灵活，比较笨拙，初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强，声音听起来很重，还有就是弹奏黑白键时音色不统一，以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄，没有穿透力。而且弹奏音阶、琶音时不连贯，容易按错键，弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音，手指间没有准确的距离感，大脑里没有琴键之间距离是多少的意识，弹奏僵硬，缺乏圆滑流畅感。不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅，还无法表达乐曲的情感。

　　三、如何才能弹奏好音阶、琶音。

　　（一）身体形态。

　　在进行钢琴练习之前，首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开，不能两只脚叠在一起，或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着地腿放在琴凳里面，胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态，使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中，手臂应该放松，腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜，带动手指积极主动地完成穿跨动作，为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量的自然流畅，才能弹奏出好的声音。

　　（二）触键及音色。

　　不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音，钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式，抬高手指，落键时要迅速。慢练时，应该检查技术动作是否正确，手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例：

　　音阶：打开掌关节，抬高手指，下键干脆，离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍，在每次拍头上加上重音记号进行练习。

　　谱例1：

　　练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题，有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量，运用连奏来完成弹奏。锻炼手指的灵活性以及触键的力度，做到使音色均匀、统一。

　　谱例2：

　　琶音：掌关节支撑住，转指迅速，手臂带动手腕，增强手指跑动的速度，熟悉键盘。

　　谱例3：

　　弹奏琶音时重心要集中于指尖，需要掌关节的支撑。穿指时，1指要有准备，手指略微向内弯曲，主动向手掌内移动。还可以进行短琶音练习，把和弦的原位与转位分组，加上重音练习。

　　这一条练习曲的指法没有黑白键的转换，所以不用担心转指和弹黑键时出现的按不准音的现象。

　　练习弹奏黑键时要记清楚黑键音的位置，以及各调的指法规律，尽量保证手指触键面准确在黑键中间位置，缩小从白键到黑键的距离。还要注意手型的保持，掌关节也要支撑住，在练习时遇到黑键音要用弱指弹，日积月累地反复练，弹奏黑键所遇到的问题就会慢慢地解决。

　　（三）力度。

　　弹奏音阶、琶音时的力度问题，是在熟练地掌握了手型等基本能力以后该解决的问题。初学阶段可以采用“先分后合”的练习方法，在日常的练习中首先要掌握指法，可以先单独练习右手，然后重点练习左手，最后双手合练。跨指时在1指弹奏后，其它手指要从1指上方越过，以1指为支点，通过掌关节带动手掌的移动，手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘，锻炼4、5指的独立性。在弹奏音阶、琶音的过程中，要做到连贯且均匀，各个手指的力量十分平稳地转移，弹奏动作应非常圆滑地依次相随，用力统一均匀。另外练习时要注意力度的自然倾向，即上行时均匀地渐强，下行时细致地渐弱，避免每个音的力度毫无变化。

　　（四）速度。

　　对于初学者来说，刚接触音阶、琶音时应采用“先慢后快”的速度练习，应该遵循循序渐进由浅入深的原则。在钢琴学习的启蒙阶段，可以采用边弹边唱的形式，根据自身的程度用均匀的、连贯的、重心转移的、由慢到快的练习方法去弹奏音阶和琶音，快速弹奏时要特别注意手指离键问题。《车尔尼849练习曲》中，第6、8、9、11、14、18条都是音阶式的跑动，着重练习音阶的弹奏，第15、24、25条以及《哈农》的第40条是以练习各调琶音为目的。

　　抓住音阶、琶音的弹奏要领，既有明确的意识，又有具体的措施进行练习，方能见成效。只有通过大量的音阶、琶音练习，才能提高学生手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度，才能打下良好的基本功促进弹奏技术快速进步，将自己的演奏水平提升到一个新的阶段。

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