箫的泛音和高超吹音

时间:2020-09-01 09:03:29 声乐器乐 我要投稿

箫的泛音和高超吹音

  箫的泛音和高超吹音是什么呢?大家知道吗?下面一起来学习下!

  箫不仅适于独奏、重奏,还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏,以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中,一开始洞箫奏出轻巧的波音,配合琵琶模拟的鼓声,描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景,在整个乐曲中,箫声绵绵,流畅抒情。

  高超吹音

  高超吹音,初学者可能吹不出来。有两个原因,一是口形不对;二是乐器本身质量不好。这没有多大关系,因为超高音不常用或者根本不用,这时只是介绍给朋友们,箫也能象笛子一样吹出超高音来。

  筒音的第二个八度音和它上面的二度音,这两个音应该能吹出来。

  高音5、6两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬,底气要给足,这种民间说法很贴切,我们应这样理解:嘴要绷住劲,风门开得小一点,口风更集中,丹田将整个气息控制住,高音5、6两个音是不难吹出来的。

  箫的泛音

  泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说,所有音孔都有泛音,但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音,以G调箫为例,筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音5,而是中音区的5。一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。

  筒音作5时:

  本音:5 6 7 高音1

  泛音:高音2 3 4 5(第二孔按半孔为还原4)

  练习泛音时要先吹出本音,中弱的力度就可以了,在这个基础上将风门略微缩小一点气稍稍拱一点,泛音就吹出来了。练习中,可感觉泛音和本音之间有一个槛,槛过不去,泛音就吹不出来,这时不能急躁,因为一急躁气就不平了,于事无补。要慢慢找。为什么说“气稍稍拱一点”,因为实际上就是这么一点点,气给大了或小了都吹不出来,只要临界点(槛)一过,你就得到一个完美的泛音。当泛音熟练以后,就不会有“槛”的感觉了。

  泛音是本孔音的纯五度音。因此通过泛音还可以校正音孔本孔和上方五度音孔的关系,我们得到四个泛音,能够仔细调正全部音程关系。首先通过泛音校正音孔本身音准。比如,在5音吹出一个高音2,就可以和第四孔的高音2音高做比较,听听是高是低,然后决定是调整筒还是调第四孔音。调整方法,如果音高可用橡胶条在音孔上方粘上一条或用黄蜡在音孔上方封堵一点。(筒音要不准调整后出音孔)如果音低,可用小刀将音孔上方挖掉一点。但一定要反复测试以后,肯定音低了再挖,还须挖一点,试试,千万不能拿起刀子就挖,挖多了再用蜡封,以至将一支好箫报废。

  筒音作1时:

  本音:1 2 3 4

  泛音:5 6 7 高音1

  筒音作2时:

  本音:2 3 4 5

  泛音:6 7 高音1 2

  筒音作6时:

  本音:低音6 7 中音1 2

  泛音:3 4 5 6(第一孔按半孔为还原4)

  泛音记号:“。”在音符上方画一小圆圈。

  箫的音量本来不大,泛音吹出来音的力度就更弱了。但由于吹泛音时口风比较集中,所以泛音实际上弱而不虚,音要平直,不能加腹颤音。

  进行到多孔含法练习的时候,很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说,是一项很重要的技巧,也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作,也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程,下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的 经验 和体会。

  首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”,把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过,我十分不赞成这种称呼,两种含法都很实用,都有各自的优点和表现力,对初学者来说不可偏费。在这两种含法中,单孔含法入门相对容易一些,多孔相对难一些,所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

  刚开始练习是会很别扭很别扭,给初学者以下建议供参考:

  1、嘴型

  嘴半张开,嘴唇往里收一点,嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(小编对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D),如果你练习单孔含法已经很久了,现在练多孔可能要麻烦一些,因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向,而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候,嘴唇是往牙的方向收进来一些的,而不是往外伸出去的,当你含到七孔或九孔的时候,你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为小编的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

  如果你按我说的去做了,说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下,你现在保持嘴型不要动,体会一下两腮的'肌肉有没一点酸酸的感觉?什么,没有?那还是没找到正确的嘴型,来来来,和我一起做做面部保健操:“半张嘴,牙不动,拉嘴角,收嘴唇,一二三四,二二三四……”现在有感觉了?那好,我们就接着往下讲。

  2、舌头的位置

  当你已经领会了我前面说过的嘴型,现在轮到舌头出场了,舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处,也别问我以后怎么用,先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台,舌尖往左靠,对着镜子看一下,把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角),然后把琴送进嘴里,试着吹一口长长的气,这时候可能会有两三个音同时响起来,尝试着调整舌头的位置,或者稍稍收一点嘴角,直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好,别急,还没有完成。你保持姿式别动,尤其舌头不要动,再长长地吸一口气,听听发出了几个音,如果也是一个清晰的单音,嗯,这才算完成了这一步。

  有同学问了,“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯,这个问题有个性,那你就把琴也反过来拿,让高音在左边低音在右边好了。问:“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯,小编觉得没什么影响,日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的,这位同学你好好练,说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

  又有同学问:“到底要含几孔?”嗯,先从含五孔开始练,要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间,别着急,慢慢来。

  3、发音

  练发音之前复习一下前面的课程,前面两步你都做到了,现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕,说小编又不是讲声乐课,干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

  让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴,堵好左边的孔,开始吹“Do”和“Re”,轻轻吹气是Do,轻轻吸气是Re。(又有同学开始骚动不安了,“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹Do,小编为什么要讲从第十孔开始啊?)(稍安勿燥,这就是小编教学的独到之处,同学们开始练习的时候,你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔,你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔,所以我要教大家先把右边露出两孔,这样做,会使难度下降若干倍,小编好心为大家考虑,同学们不许私下议论小编)。

  好,再把琴移一格的距离,这下先轻轻吸气是Re,轻轻吹气是Mi,再把琴移一格,就会发出Mi和Fa。

  两个音一组,开始练,Di-Re;Re-Mi;Mi-Fa;Fa-So;So-La;再移一格出来的是La-Do再把琴移两格,出来的声音是Ti-Do。这个地方要注意,La-Ti-Do这三个音的排列和别的音不一样,一定要多加小心。。

  如果要吹一个完整的音阶,那就是这样,先吹Di-Re,一次移两格吹Mi-Fa,再移两格So-La,再移两格Ti-Do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹,要两格两格地移动琴。

  有同学问了:“为什么要讲这么麻烦?”这样可以更好地培养孔距感,少出错音,早日练出干净的单音来,并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高,也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是Mi/Fa还是Fa/So,只能靠长时间地训练,培养出一种感觉,就是我们所说的--“孔距感