学习声乐的三个阶段
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编帮大家整理的学习声乐的三个阶段，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学习声乐的三个阶段1
第一阶段：完全听不懂老师所说的，“念字，气息，位置等”这类的词语
这样的情况不在少数，在此之前接触声乐知识也很少我们可以把这样的学员归为零基础学员，所以在教学上要特别注意哟要用较为通俗的话术来表达，例如念字，不要只要求“清楚清楚”因为在学生看来他真的已经读得很清楚了，却却依然达不到老师想要的，所以这时应该要告知学生这怎样去读，哪个点念字，声母和韵母应该怎么区别着读出来
重声母保持韵母才能保证字的饱满清楚从而达到我们要求的字正腔圆。
第二阶段：能听的懂老师说的要求但做不出来或很少能做得到，例如气息，老师一般要求学生气息沉下来
学生经过一段时间的学习大致能做得到，但是同样也会伴随着一个问题出现就是气息把声音也一同缀下来了，声音是应该往上抛的，才能传送出去。
单一的要求学生做某一个技巧学生都能做得到，就是配合起来这看似矛盾的气息与声音学生犯难了
这是我们不妨举个例子“水龙头”我们的气息就像是储存在地下的水，它囤积在我们的腰腹部，而打开水龙头流出的水就像我们的声音了，出水的压力就是我们平时常练习的'腰腹部力量。
第三阶段：学员听得懂也能做的出来
值得恭喜我们的学生已经开始慢慢有自主学习的能力了，这个很难得。这时老师开始越来越多的把之前讲过的知识点做大量的配合练习。因为唱歌并不是单一的某个技术做的到就能唱得好的
要善于把所有的唱歌技巧融合到一起，比如，气息，咬字，唱歌位置，情感，身体协调等等等等。每个小知识点配合越好唱歌就会越动听越自如，声音也会拿捏的更好!
学习声乐的三个阶段2
第一阶段：本能的自然阶段
这是指没接受过正规系统的专业训练的歌者（初学之前的阶段），不了解歌唱的原理、规律，而是随意歌唱，或凭兴趣和自然感觉，或盲目模仿某名人。尽管也有上台演唱的机会，也可能得过某种奖，但仍属于没入门的、本能的自然状态。
对这种第一阶段歌者的歌唱只能评论其本身条件如何，讲音色是不够恰当的。因为音色是专业术语，是指经过严格训练后的嗓音，音色不能与自然嗓音条件画等号。
第二阶段：进入训练中的不自然阶段
歌者开始在接受正规训练、协调各个器官的过程中，往往会失去平衡，会打乱其原有的自我感觉，出现旧的被破坏、新的还没建立的混乱状态，唱得不如原来顺畅，因而会产生迷茫、自卑、怀疑的情绪，甚至失去信心。
此时必须认识到这一阶段是学习声乐的关键阶段，一定要打好基础，建立起正确的声乐理念，所有问题都要在此阶段得以认识与解决。
而这一阶段又是最容易产生毛病的阶段，比如出现尖、亮、挤、卡现象和撑喉、压喉、空、虚、散等等“做”声音的现象。因此，在这一阶段要注意的问题是：
（1）所学的方法是否符合自己的嗓音条件和基础，学的深浅并不是关键，关键的是路子和方向。
（2）是否下功夫学习音乐和技术这两方面的基本功，是否学会理论与实践的结合即知其然又知其所以然的道理。
（3）本人的潜质是否能发挥出来，与教师的合作是否默契。
（4）学习好把握各种器官协调的能力并能举一反三。此阶段应慎重地渡过它，这是走向成功的关键阶段。
第三阶段：升华后的自然阶段
这个阶段是建立在第二阶段的基础上的，它取决于第二阶段的训练程度。
如何去理解自然的歌唱呢？掌握正确的歌唱方法和技巧是达到自然歌唱最高境界的重要手段，也就是说要掌握正确扎实的基本功，又能同时从技术的束缚中解脱出来，给人一种自如、轻松、随心所欲、没有技巧痕迹的感觉，好像所有技术都已经与歌唱者融为一体，成为身体的一部分。
这种正确的歌唱状态一旦建立和巩固起来，就能毫无顾忌地投入作品的诠释中去。可以说，正确的发声方法只有一种，但演唱风格、技巧、表现手段却是多样的。
学习声乐艺术就是要建立正确的声音概念，只有了解它，才能去掌握和运用它，才能驾驭各种不同风格的作品，实现我们所追求的歌唱艺术的最高境界——自然的歌唱
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