通俗唱法6个练习技巧

时间：2022-08-16 10:34:01 声乐培训我要投稿

通俗唱法6个练习技巧

　　通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!

　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

　　例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!

　　No.3 什么是气息?

　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

　　首先，什么是气息?

　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

　　练习方法：

　　1，弱延音练习

　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目

　　要求：轻，细，连，长

　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

　　嘴唇放松，颤动

　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

　　No.4 气息的动作

　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

　　动作：

　　1.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为5秒　找到气息的节奏

　　2.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是5秒　吸就越短越好

　　3.将2的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气(此时气息不动　只有肌肉工作)

　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好

　　5.保持4的动作　将呼慢慢延长10～30秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

　　6.保持5的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌

　　练习：

　　1：长连音练习

　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

　　2：强跳音练习

　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：短，快，匀，净

　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

　　No.5 什么是发声?

　　接下来，我们讲一讲发声。

　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

　　什么是发声?

　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的.发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了，再回头体会一下前几讲中的练习。

　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。

　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

　　通俗唱法简介

　　"通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"。

　　在中国，通俗唱法大约出现在上世纪20年代后期的上海，它真正为大家喜爱并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，一般不过多地修饰。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，就是在说话了。

　　当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，参与性比较强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究"出字、归韵、收声"的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则有浓烈的南国风格，但语言不通较难为内地听众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱。但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

　　通俗唱法的基本特征

　　一、呼吸的运用：

　　不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位：

　　男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣：

　　由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向：

　　发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域：

　　作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　六、咬字部位：

　　吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与民美唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　通俗唱法的艺术特征

　　1.质朴的声音

　　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

　　2.独特的韵味

　　韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

　　3.夸张的表演

　　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

　　4.自弹自唱，歌舞一体

　　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。

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