我国少儿舞蹈创编的问题及思考

时间：2022-08-31 05:29:34 少儿舞蹈我要投稿

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关于我国少儿舞蹈创编的问题及思考

　　作为我国舞蹈艺术中的重要组成部分，少儿舞蹈随着改革开放脚步的不断深入也逐渐得到人们的关注。下面YJBYS小编为大家搜索整理的关于我国少儿舞蹈创编的问题及思考，希望对你有帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

关于我国少儿舞蹈创编的问题及思考

　　历年来许多优秀的少儿舞蹈作品逐渐得到舞蹈教育者与舞蹈工作者的认可和喜爱，这些具有儿童特色并得到儿童喜爱的作品大多具有浓厚的少儿情趣及特色的少儿思想，这对于少儿思想品质的培养及良好兴趣的塑造都是大有裨益的。然而成人与儿童在心理、生理和文化的极大差异下，少儿舞蹈早期的创作也存在了一定的技巧化和成人化，如何更加有效的创作出符合儿童心理及兴趣的优秀作品就需要舞蹈的创编者在儿童心理特征、生理特征进行良好的把握。对儿童生活习性、兴趣爱好的深入了解也是必不可少的。

　　1、当前我国少儿舞蹈创编应注意的问题

　　1.1 避免技巧化倾向

　　技巧化倾向，也就是说舞蹈的创编是纯粹的为技巧而技巧，这也就严重的脱离了儿童舞蹈创编的原则。只注重舞蹈的技巧最终导致的结果是舞蹈创编无法有效良好的表现儿童的内心世界。

　　在舞蹈的创编过程中如果忽略了少儿童心、情趣以及天真本性，并且缺乏对少儿生活习惯的了解就会出现技巧化的倾向。例如曾获得过国家级大奖的少儿舞蹈《边塞喜雨》，舞蹈创作者一开始忽略了少儿舞蹈应有的特殊性，舞蹈最初过于技巧化与成人化。在参加新疆舞蹈大赛的时候舞蹈的弊端就显露无疑。最终该舞蹈在创编者的不断努力下完成了对舞蹈各个问题的克服，终获国家大奖。在舞蹈《白雪公主》中，创编者在对舞蹈进行排练的时候特别注重各个小舞者之间的配合，在技巧方面寻找到一个适合少儿理解和表现的方式，在舞蹈的开始，几个小舞者先是一个灵动的跳跃，让舞蹈在欢快的氛围中展开。舞蹈正是避免了技巧化倾向的产生才获得了最终的成功。

　　在舞蹈创编的过程中我们应该对动作的编排及音乐的选择上都主意避免技巧化模式的产生。必须以儿童的视角来看待，了解儿童的思维，用心捕捉儿童的天真童趣，只有这样才能在创编中更加充分的把握住孩童们可爱天真的内心世界，在舞蹈技巧方面也应注意寻找适合儿童生理思维反应的舞蹈技巧点及动作点。

　　1.2 避免成人化倾向

　　少儿的心理状态可谓是变化多端、五彩斑斓，并充满着梦幻色彩。相对于成人舞蹈的创作，儿童舞蹈创编不仅有相通之处，而且还存在着相异的地方。儿童舞蹈创编的独特性要求舞蹈创编者在舞蹈的排练和创作过程中药注意加强舞蹈的新奇性、亲近性与温馨性特点。舞蹈创编者是成人的这一点正是少儿舞蹈创编要难于成人的舞蹈创作的重要原因。具有真善美的童心体验是少儿舞蹈创编不可忽略的几个重要特点，同时舞蹈形式的多变性也是不可缺少的一部分。只要按着这样的基准来进行舞蹈的创编才能满足孩童对于新鲜事物的审美需求，从而形成良好的美观共鸣。

　　在实际的舞蹈创编过程中，作为成人的我们往往忽略了诸多因素，对儿童天性理解的缺乏、用成人的理性思维来替代少儿的思维习惯，这正是儿童舞蹈创编成人化的重要原因。我们可以用少儿的容貌成人的心思来形容这一创编缺陷所造成的结果。这在舞蹈的表演上无疑是失败的。成人化倾向主要体现在舞蹈表演手段的成人化和表演内容的成人化两个方面。首先是舞蹈表演手段，舞蹈动作是经过美化并具有一定的节奏化、组织化的人体动作，是表现舞蹈艺术的重要载体和手段，也是表现舞蹈内容的重要方式。舞蹈创编时应注意对合理素材的捕捉，并准确的把握住儿童自身的特点，将两者进行有机恰当的融合，只要这样才能避免儿童舞蹈表演中出现表情犹豫、脚步沉重的事情发生。例如少儿舞蹈《加油中国》，在舞蹈开始的时候，由于没有规避成人化倾向，舞蹈中许多动作都类似于军队动作。僵硬的、成人化的舞蹈动作严重偏离了儿童舞蹈创编的原则，呈现给观者的也只是一种缺少童心童趣的作品。《加油中国》开始的失败之处就是舞蹈表演内容过于成人化。舞蹈内容的成人化也是儿童舞蹈创编应注意的一个问题。在对舞蹈进行编排时，应注重寻找便于儿童理解的素材，例如《加油中国》中编者运用一些形象的儿童常见的物体来代表祖国，太阳、大广场、飞机等便于儿童理解的同时具有阳光向上意义的素材。这些都是舞蹈最终成功的关键。

　　2，我国少儿舞蹈创编的价值取向

　　针对以上少儿舞蹈应注意的问题，我国少儿舞蹈创编应遵循两个原则;即对少儿嬉戏天性和童真童趣的把握与塑造。

　　少儿舞蹈创编应遵循两个原则，即对少儿童心童趣的塑造和少儿天性的培养，这也是舞蹈创编的重要价值取向。

　　2.1 注重体现儿童的嬉闹天性

　　喜爱玩耍，喜爱嬉闹撒娇，喜欢嬉戏耍闹在一起是儿童自身所具有的天性特点。这些特点不仅具有一定的联系性同时还具有相异性，创编工作者在进行舞蹈的动作编排及内容的选择上应着重把握它们之间的联系也区别，恰当的选取一定的度，从而将儿童的本性融入到舞蹈作品中。这需要舞蹈工作者加强与孩童的沟通交流，深入了解孩童们的内心情感世界。这也是把握住儿童舞蹈灵魂的重要前提。只有做到真切把握儿童成长过程中的哀乐喜怒，仔细观察儿童各个神态动作特性才能更好的呈现儿童舞蹈所具有的特点，完成舞蹈的创作。

　　在与孩子们一起的时候，常常可以看到这样的现象，孩子们时哭时笑，还不时的闹点小矛盾，小情绪。孩童情绪变化的多变性正是舞蹈编排中应注意的一个重要问题。许多优秀的儿童舞蹈创编者很好的把握住了这个脉点，做到了天性与舞蹈之间的良好结合。

　　从少儿舞蹈《跳皮筋》中，不断变化的图形、翻飞跳跃的皮筋，孩子们在其间穿梭，跳着跑着可谓是不亦说乎。这也是基于孩童们有着跳皮筋的经历来做的，将儿童们的真实生活经历与舞蹈的结合也是该舞蹈成功的重要原因。又如在舞蹈《向前冲》中，舞蹈的许多地方都运用到了孩童们玩耍时候的打架、打枪和比赛等生活动作，这让孩子们跳起来更加的活泼更加的真实，不仅看起来好看，更能受到观者的喜爱。玩耍作为孩童们日常生活的主要内容，是孩童的天性之一。孩童们对许多的事物还不甚了解，对许多新奇事物都会感到好奇，可以说许多东西都可以成为他们的玩具。舞蹈创编过程中应着重把握住孩童舞蹈情动于中儿行与外的特质，深刻了解孩童内心世界活动，运用孩童天真烂漫的角度来看事物，同时选取具有个性特点的舞蹈形象来把握住小观众们的心思。例如在成功的少儿舞蹈《小漆匠》中，孩子们的玩具就是刷子，小演员们在用刷子不时玩耍，不时将许多东西弄在了脸上、身上，这些都能很好的反映孩童的天真可爱。而《小足球》中，足球就是孩童们的玩具，这些都非常恰到好处的将孩童们的玩耍天性与舞蹈创编进行了融合。

　　2.2 加强对孩童童真童趣的塑造

　　少儿舞蹈创作应从孩童的角度去看世界看舞蹈，用童心去看是儿童情感的主线。少年儿童往往稚气天真、思维也很单纯，他们许多行为都带着梦幻色彩，极富想象力。童趣是孩童形象化、理想化行为的重要特征，常常给人天真纯洁的感觉。舞蹈的编排者可以通过夸张、变形、诙谐、纯真、调皮……等手法手段来提取出具有孩童个性的舞蹈动作，并通过对舞台灯光、道具、服装等的布置来展现儿童世界里可爱活泼的情趣。只有这样才能让儿童舞蹈的舞台形象更为逼真，更为贴近生活。

　　在舞蹈《白鸽》中，对于童趣的展现可谓是非常的充分恰当，以一位身着白色鸽子服饰的小演员为领舞者，展翅飞上舞台，同时舞蹈两边飞来两行白鸽，时而合在一起，时而交错旋转，形成许许多多的魅力图案，领舞者与群舞的恰当结合展现了鸽子们魅力的舞姿，从而深深的打动观者的心，同时孩子们的眼神和表情也是十分具有灵气的，从而将舞蹈的灵动性体现的淋漓尽致。在《包饺子》作品中，包饺子作为孩子们过年氛围下的一种特别的劳动，是每个孩子过年都向往的事情，这在孩子们的眼中是一种非常有趣并且想要尝试的热闹事情，该作品是儿童情感真实反映的教科书。舞蹈创编者正是把握住了这一个素材，运用具有少年儿童的舞蹈词汇，将儿童动作的稚嫩进行放大化、夸张化，并且运用了特殊的服装造型配以鲜活的舞台音乐，从而成功的完成了这一舞蹈作品。孩童们天真质朴的舞蹈动作和自信认真的玩耍，不仅让年轻的观者产生共鸣同时也勾起了成年人对孩童时代的回忆。

　　从舞蹈创编的另一个角度来讲，孩童们的这些天性是可以进行融合并相互渗透的。在之前的舞蹈《小球迷》中就有提到，在《小球迷》中孩童嬉闹的天性与一起打闹的天性两者融合的相得益彰，可以说的上是典范之作。在伴乐响起的时候，一群天真可爱的孩子们从舞台的四面八方跑上来，他们一边打闹嬉戏，一般看足球比赛。场面的激烈从孩童们的眼神里，表情上就可以得到展现。傲慢、骄傲、高兴生气，时而加油呐喊，时而生气的坐在地上不动了。这个时候，突然有一个小孩跳了起来，叫了声加油，其他的孩子也一起跟着喊加油，加油，加油。时而喊，时而跳，足球终于进了，他们激动欢呼着，他们高兴跳跃着，场面的活跃让人振奋。舞蹈展现出来的就是孩子们的童趣童心，这也给观者带来了一场非常精彩的视觉体验。

　　少儿舞蹈创编过程中，对少儿心理特征的把握和少儿生活的了解是少儿舞蹈创编成功的关键。舞蹈的创编者应时刻把握时代的命脉，用童真童趣的眼光和童心来看待舞蹈创作，将孩童的天性与舞蹈进行合理恰当的融合，并不断的进行求索进行创新，只有这样才能将民族审美与儿童审美进行融汇，从而创作出即具有时代特点有具有孩童魅力的少儿舞蹈，让少儿舞蹈更具有深邃性和灵动性。

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