儿童音乐剧中的戏曲元素
现代儿童音乐剧中的戏曲元素在艺术结构中得以应用，在艺术形式上巧妙的运用戏曲元素，使得儿童剧在剧情的发展中更加的丰富，内涵更加充实，从而使剧情更加富有感染力。
现代艺术思想的创新与改变，即保留了发扬了地方戏曲的韵味，又能使得现代儿童音乐剧更富有创意和韵味，让现在的青少年即了解了地方戏曲有能在儿童剧中得到学习与快乐，真可谓是一举多得!
戏曲元素在儿童剧中的运用也要恰到好处，也不能随意的应用。戏曲指的是中国传统的戏剧，戏曲的内涵包括唱、念、做、打，手、眼、身、法、步、综合了对音乐，歌唱、舞蹈等多种表演方式。而儿童音乐剧注重再现生活，舞台大多数是写实和具象的，以孩子们的真实生活为基础的，在布景，化妆、灯光、效果、道具等都力求真实。在舞台上形象的展现出孩子们的社会生活环境。要想在儿童剧中加以戏曲元素，就必须有创新和塑造的最新理念，才能在其中运用的恰如其分，使得儿童音乐剧的剧情和表现力更加的饱满。
具体说，在我团排演的大型现代儿童剧《少年华罗庚》，本剧以数学泰斗华罗庚教授为原型人物，剧中体现了师生情，同学情、父子情、母子情。以真实的情感来震撼观众。剧中就巧妙的.运用了江南的地方戏曲锡剧，“锡剧”是江南地区的一种地方剧种。在整剧的音乐上就以地方戏锡剧唱腔为基调，锡剧的唱腔委婉优美，柔和动听，例如：大陆调、玲玲调、老簧调、南方调、紫竹调、富有极强的感染力。让现在的孩子能够在现实的儿童剧的剧情中欣赏到当地的传统戏曲，让锡剧的优美曲调在孩子们的心里留下深刻的印象，这也是对地方戏曲的传承和发扬起到了坚实的基础。
儿童音乐剧与戏曲都有虚构性，都源于民间的一种艺术表现形式，戏曲的范围比儿童剧大，还包括了各种话剧，舞台剧、音乐剧。戏曲是综合性的。而儿童音乐剧要与地方戏曲有机的结合在一起，这也体现了艺术的广泛性。在艺术的创新思路上就要很好的运用地方文化和地方特色，在儿童剧中充分的展现出来，更好更实在的去继承和发扬我们的地方文化和地方戏曲。
在创作排演的大型红色经典儿童剧《黎明的河边》中，儿童音乐剧中的戏曲元素又一次得以有机的融合。此剧以抗日为题材，主人公小陈机智勇敢带领新四军姚队长连夜过河的感人故事。展现了群众和新四军英勇献身的光辉形象。剧中以现场乐队来展现，其中使用了大量的戏曲锣头，例如：四击头，夺头、急急风、马腿、撕边一击等。大锣，小锣、拔、司鼓在剧中应用的淋漓尽致。充分表现出了人物的英雄形象。给观众给孩子们留下了难以忘记的记忆，也使现在的孩子们了解到戏曲的深奥，戏曲的魅力所在。
儿童剧注重写实实在在的孩子生活，戏曲注重写意。儿童剧是一种建立在生活体验基础上的舞台表演，角色也必须有很深刻的现实生活的体验，不管是本色表演还是性格化的表演，演员都必须从客观现实的生活中去找到创造角色的依据，其中戏曲元素的运用也必须找到适应的切入点，这样才能使得剧情和角色在戏曲元素中找到更好的依据!
早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童音乐剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等比较著名，影响、教育了几代人。改革开放之后，我国也创作出一批儿童音乐剧，其中也有许多的优秀儿童剧对戏曲元素的应用多多少少给予了思考，但影响力和整体质量还有待于进一步提升。
我国的戏曲艺术作为一种表现性艺术，它将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打、的程式和手、眼、身、法、步、的表现，要想让程式化的戏曲在现代的舞台音乐剧中得以融合和展现，还有漫长的路要去创造和摸索!只有坚持对艺术的热爱和追求才能使我们的现代文化和戏曲传统得以传承一直被文艺所延续。
我们将以另一种思维方式去理解儿童音乐剧，去理解戏曲文化。在实际的表演创作中去找到别有韵味的艺术方式。
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