浅谈声乐学习过程中的心得
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是小编整理的浅谈声乐学习过程中的心得，欢迎大家参考!
一， 声乐教学语言的准确性.
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，才能解决声音中的主要毛病，才能对症下药，也才能使学生对复杂的理论理解透彻。我们的声乐老师通常这样训练提示我们：气息下沉、吸气要深、呼气要稳、下巴自由的掉、笑肌上提、牙关打开、前胸放松、后背夹紧、上下气息通、双肩放松等。如果老师在课堂上针对某个问题大讲特讲，空谈声乐理论，就会使学生感到漫无边际，无从下手。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“你要真假声混合的唱法唱”，等等的语言往往会让学生莫明其妙。精练准确的教学语言，就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和歌唱的技法，去创造美好的声乐艺术形象。因此教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学效果的提高，有着十分重要的意义。
二,歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音. 歌唱又是语言和旋律相结合的产物，是用人的声音表达思想情感、展现作品风格的一种艺术活动。歌唱中的声音离不开语言的表达，无论哪个国家和民族的歌唱艺术，都是根据其语言规律来吐字行腔、表情达意的。古人云：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。发展到今天，“字正腔圆”仍是我国传统声乐艺术的重要创造原则。要达到这个要求，就必须了解中国汉字语言的基本知识，掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法，才能真正做到“以字行腔，字正腔圆”。 因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割。
呼吸是歌唱的动力。我们生活中的呼吸人人都会,这些是生理现象很自然,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,他是带有歌唱技巧性的'呼吸，气息要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸.
歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是闻花香，想象着面前有鲜花，身体很放松的把花香吸进,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置. 总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺。
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，以字带声，力求做到字正腔圆。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
在高一时,我发声特别是高音常出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误——音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了许多声乐资料以及一些心理方面的书籍,我悟到了许多东西.那段时间我觉得声音很舒服,并且内心一直是积极的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信心十足,并且唱高音时也还可以，就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,
关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;区别唱法是很重要的一点。美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的. 共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.
人类语言中的语音,由两种音构成 ,一 是元音,又叫母音,二 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌唱,主要是唱好元音,因为语言 不同,元音也有各式各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元音是语言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色彩性.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao……鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好.
语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有一定的形式其音的部位.辅音的发音有两种情况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌唱念字的时候,该哪儿使劲就哪儿使劲,其它地方绝对不能帮忙,片面的注意吐字声音就紧了,硬了.我们一定听说过"字正腔圆"即字要吐的清楚,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着绝对正确.
三,歌唱的艺术表现
声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌唱者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的"心里要有点什么"和"感染力"也就是我们所说的艺术的表现能力.
田玉斌先生曾这样说:"音乐修养是指理论,知识,艺术和思想等方面所具备的一定水平".它具体包括以下几个方面的内容: a.音乐理论知识水平.b.音乐的审美能力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解能力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养高低的集中表现.
作为歌唱者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手:
②善于思考
③勤于实践
艺术时间对于歌者,就象田径场对于田径运动员一样.不能设想一个运动员坐家里仅凭他的理论和思想修养就可以破世纪记录的,歌唱者也要大量的实践,例如对演唱方法和技巧经验的实践,演唱作品,积累曲目的时间,舞台演唱的实践 等.
总之,加强歌唱者的音乐修养,是学习声乐演唱对必备的前提条件之一,它和掌握歌唱的发声技巧一样,对艺术表现具有同样重要的意义.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国 际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,使世人更加瞩目.
主要参考书目:
①《沈湘声乐教学艺术》 沈湘著 上海音乐出版社
②《音乐美学基础》 张前 王次 火召 著 人民音乐出版社
③《跟我学美声唱法》 王如湘 编著 湖南文艺出版社
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