声乐合唱技巧介绍

时间：2025-11-27 09:25:36 银凤少儿声乐

声乐合唱技巧介绍

　　唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。今天小编就给大家介绍下声乐合唱技巧，大家一起来看看吧。

　　一、合唱理念

　　(一)合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

　　正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”

　　合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。

　　(二)合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

　　每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。

　　培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。

　　二、合唱技巧

　　合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。

　　(一)“合唱唱法”强调采用童声的音色。

　　童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此?

　　(二)“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用

　　“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。

　　高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是指对每个人对音高(特别是对变音)的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。

　　当然，分成九点，纯是为了陈述和便于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才使合唱能达到那种美妙的境地。

　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。

　　声乐技巧

　　方法一气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　方法二舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

　　方法三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　方法四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。

　　你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　方法五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

　　方法：歌唱中气息状态，呼吸问题

　　胸腹联合呼吸法

　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫饱吹饿唱，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

　　练习方法：

　　慢吸慢呼、总体的要求站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

　　方法：声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情———七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气————掌握胸腹联合呼吸法；声————声音的弹性训练。

　　1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

　　一、基础发声：合唱的 “声音基石”

　　呼吸技巧：合唱需采用 “腹式呼吸”，吸气时腹部像气球般鼓起，胸腔保持放松，呼气时缓慢均匀地释放气息，避免耸肩或憋气。练习方法：平躺时双手放在腹部，感受吸气时腹部隆起、呼气时自然下沉，每天坚持 5 分钟腹式呼吸训练，增强气息控制力。

　　发声位置：声音需集中在 “面罩共鸣区”（眉心、鼻腔周围），避免喉咙用力挤压。开口演唱时，想象声音从头顶 “飘” 出来，舌尖轻抵下齿，口腔打开呈 “打哈欠” 状，让声音更通透圆润。可通过 “哼鸣练习”（如 “m”“ng” 音）找到共鸣位置，每次练习 2-3 分钟。

　　音色统一：合唱讲究 “众声合一”，不同声部需调整音色适配整体。高音声部音色明亮但不尖锐，中音声部温暖饱满，低音声部浑厚沉稳。练习时可模仿同声部优秀演唱者的音色，通过 “齐唱单音” 打磨音色一致性。

　　二、声部配合：合唱的 “和谐密码”

　　听辨与平衡：演唱时不仅要唱准自己的声部，更要学会 “听” 其他声部。高音声部需保持清晰穿透力，中音声部作为 “桥梁” 衔接高低音，低音声部奠定和声基础，三者音量比例约为 3:4:3，避免某一声部盖过其他声部。练习方法：分声部单独演唱后，逐步合练，让每个演唱者感受声部间的 “和声共鸣”。

　　声部衔接：声部切换时需自然过渡，避免出现 “断层”。比如高音声部接中音声部时，提前调整气息和音高，采用 “轻声带入” 的方式；结尾处各声部同时收声，可通过 “数拍子” 或眼神交流保持一致，收声时气息渐弱，舌尖轻触上腭结束。

　　分工协作：明确各声部角色，主旋律声部突出旋律线条，和声声部精准配合和弦走向，低声部稳住节奏根基。例如演唱抒情歌曲时，主旋律声部可稍强，和声声部柔和衬托；演唱欢快歌曲时，各声部节奏同步，低音声部强调重拍。

　　三、节奏与音准：合唱的 “精准核心”

　　节奏把控：先通过节拍器练习基础节奏（如四分音符、八分音符、附点音符），速度从慢到快（先 60 拍 / 分钟，逐步提升）。演唱时紧盯指挥的手势，感受整体节拍律动，避免抢拍或拖拍。对于复杂节奏段落，可拆解为短句反复练习，用 “da”“la” 等音节标注节奏，再带入歌词。

　　音准校准：以钢琴或电子琴的标准音为基准，先进行单音、音程练习（如纯四度、纯五度、大三度），确保每个音高准确。合唱中遇到转调或变化音时，提前熟悉音程关系，可通过 “模唱”（跟随琴声逐音模仿）巩固音准。若出现音准偏差，及时调整气息和发声位置，避免被其他声部带偏。

　　统一速度：全体演唱者需严格遵循指挥的速度要求，不可自行加快或放慢。练习时可先分段练习速度稳定性，再整体合练，指挥通过手势提示速度变化（如渐快、渐慢），演唱者需快速响应，保持整体节奏统一。

　　四、情感表达：合唱的 “灵魂所在”

　　理解作品：演唱前深入了解歌曲背景、主题思想（如爱国歌曲需庄重激昂，抒情歌曲需温柔细腻），将自己代入歌曲情境。例如演唱《茉莉花》时，想象江南水乡的美景，用柔和甜美的音色传递清新感；演唱《歌唱祖国》时，满怀自豪感，声音坚定有力。

　　语气与强弱：根据歌词内容调整演唱语气，比如疑问句语气上扬，陈述句平稳自然。同时精准把握强弱变化（pp 极弱、p 弱、mp 中弱、mf 中强、f 强、ff 极强），通过气息控制实现音量渐变，如歌曲开头用弱音营造氛围，副歌部分用强音突出情感高潮。

　　肢体辅助：适度的肢体语言能增强情感表达，比如演唱抒情歌曲时，身体微微前倾，手势轻柔；演唱激昂歌曲时，挺胸抬头，手势舒展。但肢体动作需统一协调，避免过于夸张影响整体队形和声音稳定性。

　　五、实用练习方法与注意事项

　　日常练习：每天坚持 15-20 分钟基础练习（腹式呼吸、哼鸣、节奏音准）；每周进行 1-2 次声部合练，重点打磨难点段落；定期开展完整作品排练，模拟演出场景。

　　团队配合：排练时积极与队友沟通，及时反馈问题；听从指挥的指导，主动调整演唱状态；尊重声部差异，互相包容支持，营造团结协作的氛围。

　　保护嗓音：演唱前避免大声说话、吃辛辣食物，喝温水润喉；练习时间不宜过长（单次不超过 1 小时），避免过度用嗓导致声带疲劳；若出现嗓子疼痛，及时休息，必要时咨询医生。

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