声乐学习中注意的几个方面

时间：2022-08-24 17:16:28 少儿声乐我要投稿

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声乐学习中注意的几个方面

　　其实，声乐并不是很难的一件事，只需肯练，而且有必定的乐感!下面小编给大家整理了关于声乐学习中注意的几个方面，大家一起来了解下吧。

声乐学习中注意的几个方面

　　声乐，最重要的便是气味、咬字吐字、声响的方位、歌曲的了解和处置这几个要害的疑问。

　　气味方面理论性的东西或许好多人都可以讲出来，可是在运用上或许就不行完满。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你天然就了解了。最简略的办法便是：

　　一、学狗喘气。在夏天很热的时分会伸出舌头急速的呼吸，若是你学会了像它相同的呼吸，也便是所谓的急吸急呼，那么在声乐的时分，你会觉得在许多时分你可以偷气，而不被发现。

　　二、操控气味。许多朋友们都会声乐，可是许多人会呈现漏气表象，这便是气味的支撑不行，解决办法很简略，便是操控气味。可以像闻花香相同，把气吸满，吸气的时分要用鼻子和嘴巴一同吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也便是丹田的方位，小腹可以感触到在胀大，就阐明你吸的方位对了。接着坚持几秒钟，也便是不吸也不呼。然后让气在门牙中心逐步的吐出来，一同宣布“si(丝)”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以操控吐气了。

　　人的音域可以分为中、低声区和高音区，中音区是人声最简略唱的一个区域，许多人都和我聊起声乐的疑问常常会说的一句话便是“高音上不去，低声下不来” 可是没有一个人说他(中音区)不行好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首要要把中音区练的够美，才干够再去练高音和低声。

　　声响的方位其实考究的便是共识，也便是说在声乐的时分头腔会有轰动的感触，股动胸腔共识，最忌讳的便是叫喊，不要过多的用声带来发声，要用气味来股动。要感触你的声响是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感触在发声的时分声响是竖起来的，也便是说用一根线在头顶拉出来的声响。方位不是很简略就能找到，可是每次操练都在想着这种感触，终有一天你会捅破这层窗户纸。

　　歌曲的了解和处置，首要你要从歌词来了解整首歌要表达的是一种啥样的意境，然后用心去唱，用心去领会，要让你的听众觉得你是在倾吐，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的了解不相同，也可以有许多种处置的办法，在每个字上，都要思考到强和弱，开端的时分或许会很费脑筋，可是当你处置了很多的歌曲之后，你就不必故意的去处置它，很天然的，你就现已处置过整首歌了。在此我仍是以一句歌词来阐明“这是绿叶对根的友情”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要十分杰出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”底子和“这是”差不多强弱， “的”弱，“友情”要像泣诉似的，不要太强。当然处置歌曲不是一种办法，我仅仅说了我在唱这歌时分的处置。关于处置方面，不仅仅强弱，还有合理的中止，和加音符。因歌曲而定，说白了便是怎么好听怎么唱。

　　怎么唱高音

　　一、人类的声乐天性

　　你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过高兴的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐操练，但他们的歌声相同令你感动，由于他们彻底发挥了天然的声乐天性。包含呼吸、发声、共识等一切都逃不出天然的条件，都是依据天可是发作的。惋惜的是，咱们却往往比摒弃这种天然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“诀窍”，那是很可悲的事。

　　声乐家在唱歌时，喉头的效果虽属自动，但心力可左右它。在声乐时，喉头的动作彻底是自发的，声乐家声乐时，想唱啥音，声带张力与振动次数就会彻底与思想契合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力气。一个初生的婴儿，底子不晓得这些事，却能把那些力气用得极好，当他哭的时分，哭得很悲伤;他笑时，又会宣布动听的腔调。由此证明，人生来就有一种天分的才干，可以无拘无束地并带有表情地运用咱们的喉咙。

　　二、先喊出高音来

　　咱们做任何一种运动，比方推铅球，必定要先有举得起铅球的力气。练武术的人为了添加四肢的力气，先练挑水，四肢有了力气后，才干够在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

　　咱们的声带，要可以反抗下面送上来的高压，才干发音。有人问，在高压的状况下，声带宣布声响会不会发作叫喊的状况，会不会喊破声带呢?不会的，只需坚持正确的呼吸及声乐姿态，是不会喊破的。至于高音的方位及掩盖疑问，你的高音为喊出来又怎么去定它的方位呢?

　　咱们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2停止，五个音一组。开端不要喊得太多，由于一上来你的呼吸和声乐姿态未必对，要边唱边纠正，等各方面合作好了，无妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是别的一种呼吸办法。咱们晓得唱高音时要把气味用高压的办法压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用相同的气喊bb2.

　　通常来说，唱高音声部的人高音是天然生成的，仅仅咱们历来不去用它算了。一个女孩子从未受过声乐操练，通常只能唱到f2，但当她俄然碰到一件恐惧的工作时，她会不由自主地尖叫，而这一声叫，可以到达hignC以上的f3，但往常不管怎么她也不会宣布这么高的音来。所以不要有顾忌，要斗胆地喊出高音来，多喊是有优点的。

　　三、呼吸和姿态

　　咱们若是也有时机碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，咱们必定要记住那个叫喊的姿态，再拿来唱高音，那就对了。

　　唱高音不相同于唱低声，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力气现已用到极点，而无法加压时，就有必要用腰力。肺叶比肺尖大，也便是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所约束，不能再扩展，咱们可以运用肺叶由最下面的肋骨向外扩大。用腰力，是先用手插腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它天然地会起效果)，把气吸到腰的附近，感触到前后腰部胀大起来，然后把气闭起来(张大口)，用力把腰及肋骨向里一收，乳房向上一挺，你会感触到压力压住了上颚，这便是用腰力的办法。

　　前面讲过，f2--#g2咱们的用腹肌的缩短来添加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，由于只需求少数的气(可是要高压力的气)，只需将上唇照打呵欠的姿态翻开就行了，要显露少量上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，办法与bb2相同。

　　这儿再举一个比方阐明用腰部的力唱高音。

　　用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充溢气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到极点，不能再上升。咱们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面翻开的肋骨向内一收，乳房挺出，就好象用手捏气球的效果相同，发作了一股激烈、上升的气流，而这正是咱们唱高音所需求的。

　　四、Close及掩盖

　　早年学声乐的时分，当唱到高音，就要Close!其时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真实意义搞不清，不晓得害了多少男高音，也浪费了许多好的声响。

　　我对Close的了解是：封闭下面的共识箱，翻开上面的共识箱。咱们唱高音时需求头腔共识，那便是前进软盖。咱们开上唇，意图是前进软盖，一同还要用腰力来顶开软盖。至于今日国内有人用“掩盖”这个名词，我以为对比好，它的意思是高音不行太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音相同。

　　我早年向许多教师请教对Close的解说疑问，但都得不到成果。后来去到意大利，请教了一位教师，答复是：咱们意大利从未说过这个字。试问：“封闭” 了怎么声乐?至于今日咱们用“掩盖”替代“封闭”健壮Close，那是很正确的。当咱们唱高音时，咱们的上颚上提，软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤，聚到上面，构成一个象教堂那样的圆顶空间，也便是要让气体充溢这个空间，这样，才会宣布美丽的高音。若是上面不翻开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用 “掩盖”也表明了声响向上会集的意思。咱们可以再作一个实验来找到这种感触：当咱们打呵欠的时分，会感触到上颚有些有冷冰冰的感触(往常感触不到)，那便是上面有了一个空间，气味也进去了。

　　五、越高越简略

　　当咱们练到bb2时，应该说现已突破了高音的艰难，可以很简略地唱到b2,c3,#c3,d3了，由于唱这几个音的办法与唱bb2的办法并无大的别离。唱bb2时喉咙已开得对比小了，由于嘴越是张大喉咙越小，所以，不必惧怕更高的音，所需求的是急速的气来撑持高音，而急速的气，是靠往常吃苦的气味操练得来的。

　　六、支点与对立

　　若是用双手举起一副石担，咱们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的效果，咱们的手向上推，而石担又是向下压。所以，这儿就有了四个方向的力，脚和地上发作了一种对立，手和石担又发作了对立。咱们人的身体等于气柱，小腹和声带是气味的两个支点。气味往上走被声带挡住，这儿也有“力”的对立疑问。那么，在声乐时小腹的支点有无改动?若是有改动是向上，仍是向下?关于这个疑问是有争辩的。

　　声乐时，气味不停地向外流出，气柱越来越短，一同，小腹也向内收进来，协助压榨肺中的气以必定的流量呼出。在这样的状况下，怎么可以把“支点”老是放在一个固定的当地，而不跟着气味的运用向上移动呢?但咱们不行忘掉，尽管“支点”随气味的呼出不断向上移，仍是要坚持那向下压的力气。试想，咱们若是要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，若是仍是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就前进了吗?怎么可以停在下面不动呢?

　　我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒畅。本来她是专唱德国Lied的，德国派唱法建议“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

　　咱们再看鼓劲筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之逐步上去以坚持筒身的压力，气味则从筒口喷。若是将气筒鼓劲原理比作人体的声乐活动，便是说，横膈膜和声带的间隔越来越短，所以支点也逐步改动方位。

　　文字视像体现法-以字行腔字正腔圆

　　一个好歌手，要有对文字体现出最为活络的触觉。在唱到那一句，那一字时，有彻底深化到字，句间内在寓意中的才干。歌手在演唱时，要做到演唱的是自个，而不是其他别的什麽人。比方”青藏高原”一曲，在引子有些的甩腔里，要先找到身林山沟空阔无拘束的感触。然后是”是谁带来远古的呼喊”?以问句的办法呈现，那么首要演唱时的差异要在”呼喊” ”祈盼”上。”难道说”在语气上要加强，溶入气声的感触十分好。”无言的歌”要有拉起来的感触。”仍是那久久不能忘记的留恋” 在这一句中”久久” ”忘记” ”留恋” 是要杰出体现的内在。 ”我看见一座座山”有些，在心里，眼前要闪现山川堆叠替换的豪情，歌者的自个感触，我如今就在西藏呢。心里要有无限的对西藏公民的夸姣情意，对解放军深深的赞许之情。无法按捺的感同身受的感触。这时，你才干唱出对青藏高原的深度感动，对冰川，绿树的赞赏，对自个家园留恋的凝眸，对青藏公民赞赏的骄傲之情。

　　怎么掌握声响的方向性

　　浅显歌曲的演唱就怎么掌握声响的方向性是很重要的。

　　由于在演唱进程中，它需求方位不断移动，包含口腔敞开的状况是不是到位，需求很详尽地去体每一个音符，那么在移动进程中，格外向后移动的时分，简略发作声响注意向上，而不注意向前。不管你是唱低声、高音，脑筋的知道里要十分的明晰，声响的发向咬字永远是象前的。鼻腔翻开，时间坚持通畅无阻。浅显歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声响简略向后倒，听起来象美声似的，听不明白在唱啥，声响还不简略出来。声响的流线性与音与音的彼此翻滚似的衔接，到心境不断递进，进入歌曲中的**有些。都要坚持一不变的思想，即我的声响是向前方的。

　　练声状况

　　气味是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸办法决议了发声的对错。浅显歌手气味的操练，我在教育中通常选用声乐性强的操练曲进行练声。

　　把几个简略的母音，编成一首小曲，使学生在声乐的状况下练声，或许选一首旋律很流通的曲目，然后再选一首较轻捷跳动的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感触它的声乐性，在用这种感触去练声。

　　这样做很简略使学生坚持全身心的投入，然后演唱状况。也便是说，不要把发声操练作为一个机械操练。不然将会给日后的声乐构成一个声响概念和状况的幻觉。要用一种兴奋的心境，一种感人的心境去操练，才干有用地找到松懈天然的音色。

　　怎么运用气味

　　学习欧美唱法，需求有厚实的底子功。底子功最重要的环节之一是气味。气味的支点，必定先建立在后腰有些。然后再找小腹的力气。由于腰部需求你自动去做扩大或向下拉动，才会发作一个力。可是小腹与横隔膜由于遭到腰部支点向下拉的效果，天然会发作一种对立。若是仅把支点放在前面，也便是小腹，那时腰部就很难起到操控气味的效果。试想一下，是靠前后腰腹的力气操控气味更有用呢?仍是只靠小腹有些的力气更有用呢?它们之间自动与被迫的联系，期望咱们能明白。

　　如今浅显教育种类繁复。若是不能掌握一个正确的呼吸办法，反而奠定了过错的气味根底。声响就会失掉你本该有的光辉颜色，天然也更难到达欧美歌手那种对声响有极强的操控才干，没音色改动，包含力度的强弱。

　　还需赘述一点，气味在腰腹操控下，当以最小的力气取得最大的声响。绝非许多误论所言，气味的压力越大越好。精确地讲，真实意义上活动的气味是一个巧劲，全然不仅仅力气。

　　美声唱法的特征

　　美声差异于其他唱法的最首要的特征，用一句话来归纳便是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声响来说，是真声假声都用，是真假声按音高份额的需求混合着用的。从共识来说，是把声乐所能用的共识腔体都调集起来。这种唱法本身有他自个特有的“滋味”，特有的音响特征。学习和掌握美声唱法的进程，等于用咱们的声乐操练来制作咱们的嗓音乐器。美声唱法所需求的声乐乐器唱出来的歌声是有他特有的“滋味”的。

　　有人问我美声唱法与民族唱法的边界是啥?怎么操练?我想可以从唱法操练和共识的不相同这两方面来差异。榜首，唱法的操练：若是悉数地思考世界艺术声乐，这唱法上的差异，是指唱法本身喉咙的力气及其真假声的份额是啥状况，要混合到啥程度，是以真声为主仍是以假声为主。第二，共识的不相同：美声唱法是全共识，有些唱法只用有些共识，有的不需求唱到那么高，有的不需求唱到那么低，共识腔体的运用，用上部、用下部、用中心，这是差异唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共识，声响真假混合，共识一同呈现。有的唱法共识用得对比暗。

　　美声唱法声乐剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法尽管都叫美声，可是唱不了歌剧，尽管都是专业的，唱法上的差异也很大。在世界竞赛中，常遇见这种状况，有的参赛者的歌剧选段唱的十分好，到唱艺术歌剧时，就彻底不对了;或许艺术歌曲唱得十分有味，很正，但歌剧选曲唱欠好，这些状况都不能入眩唱不相同的著作要在唱法上有纤细的改动，才干习惯著作的需求。别的，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的运用办法和共识的组合法的不相同，这两方面各种组合的可以性都有。艺术的声乐包含极好的民歌，好的声乐者都是依据所唱的著作挑选唱法。从另一个视点思考声乐中言语的方位，元音的方位不相同所发作的共识也不相同。有些唱法期望坚持元音的方位不变，从低到高坚持元音不改动，坚持共识的一致，乃至唱华彩有些，咬住原有元音不改动，绝不答应到高音用A来替代原有的元音。美声唱法于戏剧唱法老一辈声乐家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共识和外国言语唱法，他们学的多是外文歌曲，由于外国人教声乐不会中国言语，更不明白中国言语的考究。因而，有些老一辈学美声的声乐家唱中文歌曲往往咬字不行好，吐字不明白。解放后声乐界讨论土、洋唱法的进程中，有人提出美声唱法吐字不清的疑问，美声唱法开端研讨中国言语唱法。在这方面格外需求向民族传统吐字学习，格外需求向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字彻底可以用于美声唱法的言语中。北京的单弦不离开说话的根底，怎么唱，不管多高多低还在说话的规模，这是牌子曲的审美。相同是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共识多些，声响在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲简直跟说话相同，比说话夸大些，京剧就更夸大了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的言语跟说话已不相同了。京剧现已有一套共识的办法，老生更挨近言语，“a”更白些，“i”用脑后音，声响那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共识了。咱们在发“i”音时喉器方位高，发“u”音时喉器方位低。大夫看喉咙时需求发“i”音，，由于发“i”音时喉器上来了，简略看到声带。京戏的“a”，一点剩余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不相同，声响从后边出来。言语夸大到啥程度，扩展到啥程度，也决议于办法的不相同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的份额多。女声更挨近青衣，指的是真声假声混合的程度，首要差异在共识腔体的运用上。尽量解放你可以用得上的共识，当然这儿有个审美的疑问，用太多的共识就不天然了，既要用好共识，又要用得天然，这得有恰当的规范尺度，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种种类、各个年代不相同，各种个性、各种办法也不相同。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不相同的用法，这需求用声乐的感触和活络的听觉去差异。总归，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的根底上，跟着音高的上升，假声的成分逐步增多而变得以假声为主。要运用更全的共识，男女、凹凸的唱法是一致的，这是美声唱法的最大特征。中国戏剧声部的差异不是按男高、女高、中音、低声;而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不相同的人物，不相同的行当唱法是相同的。在戏剧中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法体现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是相同的，可是唱出的人物性格是不相同的。美声唱法是凹凸声部不相同，戏剧唱法是行当不相同，凹凸差不多，例如：老生与黑头唱法不相同，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴便是A2，一个弯上去便是B2。行当不相同，唱法就不相同。在中国传统的戏剧里没有真实的重唱，由于咱们没有和声的根底，后来样板戏写了和声，那是测验，传统戏剧不是这样。关于唱法，可从各个视点来说，喉咙的用法可以有林林总总的，共识状况的挑选可以有所不相同，从言语的形状，加上带共识的言语是啥形状，就可以差异是啥唱法。民歌也罢，戏剧也罢，都有唱法的差异。咱们声乐教育会涉及到不相同声部，不相同唱法，若是美声、民族啥都教，我想这样谈这些疑问或许会有些协助。由于这儿唱法上的联系都是相同，但共识的份额不相同，唱出来的音响也不相同。美声唱法的学派与个性有学生问我怎么差异美声唱法的学派，我想世界上只要两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲个性疑问。唱不相同个性的著作，挑选曲目不相同;个性不相同喉咙的用法当然不相同。但从技能本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举行玛利亚·卡拉斯世界声乐竞赛，请我当评委，竞赛成果进入决赛的10个人中，仅有的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个竞赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与欠好之分。真惋惜呀!尽管美声唱法出自意大利，但有些教师彻底不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优异的教师很难很难，声乐的好与欠好有唱法疑问也有个性疑问，比如：俄罗斯有些唱法口腔用的对比多，格外是男中音。这是他们言语的特征，也不肯定是办法好坏，不彻底由于用他们的著作、他们的言语、操练出来的便是这个味儿，其中有办法疑问，若是办法不改，唱其他国家的著作也是这个味儿。如今科学这么兴旺，又这么便利，人与人的联系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。一同，谁也不比谁先晓得。学派的间隔越来越近了。若是说有差异是言语和个性上的差异，由于个性不相同，需求的技能办法也有差异。要掌握准则，也须灵活运用关于声乐乐器运用疑问，好的真好，但也有林林总总的好，好的并不肯定相同，这是通常规则。总的准则是唱啥就该是啥味儿，唱自个的民歌，你可在言语和共识上挑选哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢言语对比亲热豪情更安康的演唱。声乐乐器运用有多种办法，但准则上是不能支付太多价值，尽量做到十分省力，既晓得该怎么用办法，又不费力，这种办法便是好的。大的准则明白了，小的疑问可以调整，言语疑问更是这样。德国人对比注重言语，他们对歌剧或艺术歌曲的需求也不相同。我跟一个卖唱片的外国人一同听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso今后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢;卖唱片的又说“关”(指进高声区的“封闭”也叫“掩盖”)得太多。外国人各有各的喜欢，民族的审美也不相同。所以，答应咱们把美声学到手，按咱们的办法唱，让它契合咱们豪情的需求。但必定要合理，你说我要立异，若是违反了科学的办法，那你自找麻烦，在合理的规模内，你可以立异嘛!包含掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好咱们自个的东西，咱们可以改嘛!为啥不可以?既要掌握准则，也可以灵活运用。但有些底子的准则，你违反到不科学的境地，自个会吃亏的。

　　咽部力气在声乐中的效果

　　在开口音操练的进程中，要密切注意声响移动的方位。移动的方位大了，声响会虚，移动间隔小了，声响会挤。在做这个操练时，必定要做到定点声乐。在中心的声响，起音也要在中心，这样才干掌握声响的精确性。

　　掌握了声响的精确性后，再去领会唱高音时运用软腭提起股动咽壁的力气，构成强壮的拉力效果，使高音具有穿透才干，发作振撼的感触。

　　可是，若是适度地运用咽音是要害。悉数拉紧咽壁演唱，声响会过硬过亮，短少声乐性。用少了咽音的力气，声响会空泛，没有支点和拉力的感触。

　　我个人以为咽音在声乐中是必不行少的一有些。可是过多地拉大拉亮，效果并不抱负。那样会短少自个真声的魅力。柔韧性不行，灵巧性不杰出，短少浅显歌曲中特有的不相同办法的体现力。若是可以依据歌曲不相同力度的需求。恰当运用咽壁力气，那么，在表演中会起到如虎添翼的效果。

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