美术色彩基础知识色形线光介绍

时间：2023-07-10 12:25:02 飞宇色彩培训我要投稿

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美术色彩基础知识色形线光介绍

　　影响美术作品的常见因素色形线光分别是什么呢?下面不妨跟小编来深入了解下吧。

美术色彩基础知识色形线光介绍

　　色

　　美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色，称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同，呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐，被反射的部分则显。一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。红、黄、蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色，故称颜料的三原色,或称一次色。三原色中两者相混产生橙、绿、紫,称为三间色，或二次色。

　　间色与相邻色再次混合生成复色，或称三次色。间色与对立的原色关系称色彩的互补关系，又称互补色。如黄和紫为互补色，绿是红的补色，蓝是紫的补色。在绘画中，颜色的固有色叫色相;色彩的深浅浓淡叫色度;色彩的冷暖对比倾向，称色性。三者又叫色彩的三属性。按人们视觉对自然的经验感受，色彩又分为冷与暖两大类调子，红、黄、橙、赭等为暖色调，青、蓝、绿、青紫等为冷色调。色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，如红暖于紫，青寒于绿，因而两大类的内部也有冷暖对比的因素。由于特定光源色的影响，或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。色调对揭示自然环境的时间和季节，对于传达人们心理和情绪有极强的表现力，在绘画诸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通过人们视觉经验的联想，不同的色彩给人以不同的心理作用。在绘画中运用色彩的明度变化、冷暖对比和色彩调子的表情特征，是取得与加强情绪感染力内容相谐调效果的重要手段。

　　形

　　物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中，形是单纯的线;在二维空间中，形是线围绕的面;在三维空间中，形是面构成的体。线附于形体的边界而变化，色依于形体表面而显示，由此确立了形在美术作品诸要素中的中心地位。在美术术语中,形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征，形体指形态的空间体积特征，构造指形体内容的有机联结关系，形象指含有精神内容和表情的形体。

　　在造型观念中，形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态，是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中，为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格，称做夸张变形。中国画论中，形似一词指再现自然形态的表象因素;神似，则指形象精神因素的表现;形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来，美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识，形成了包含有透视、解剖、形体、比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的差异、古今各种流派的纷争，从形式表现而言，都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。

　　线

　　美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸。其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线。在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。

　　线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段，在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现为对造物自然生态的认识，一方面又表现为画家气质情趣的个性流露。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术，则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的动力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

　　光

　　美术作品的重要表现因素。光刺激人们的眼睛，为视觉揭示出客观世界的时空变化，使宇宙间的一切物象有了可视性。一切光都含有色的因素。不同物质因其对光色的吸收量和映射成分不同，呈现为不同色泽。物体因受光量强弱的变化，而产生明暗层次的变化。其受光面称亮部，背光面称暗部。光线被物体遮断时形成暗部和投影。物体受光面向暗面的转折处，称明暗交界处，又称明暗交界线。物体暗部受到周围物体亮部映射的面，叫反光面。物体亮部反射出光源的亮点称高光。绘画中的光源，一般分为自然光和人工光。

　　自然光指太阳光，又称外光。太阳光源下的投影是通过物体边缘引向地面的平行线。人工光源多为室内光，其投影是由光源为圆心通过物体边缘引向背面的放射线。光源的方向、位置和光强度决定着画面光影的透视关系、明暗变化和色彩基调。运用光的因素，表现可感的空间层次和可信的明暗效果，揭示物体的质感和量感，是绘画的重要手法。从心理因素方面分析，光和热是一切生命形态赖以生存的根本条件。光传递给人类一种最辉煌、最壮观的印象，与寒冷和阴暗的经验比较，光能引起一切生命之物本能的兴奋和欣喜。人们赞美光明，厌惧黑暗。艺术中，光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣;黑暗隐喻死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。因此，艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪，区别美丑和恶善的主观选择，着意使画面获得更强烈的感染力。

　　三原色

　　指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。

　　色彩中颜料调配三原色混合色为黑色，而三原色作为光基材料中由于光的特殊属性混合色为白色。

　　简单来讲：

　　光的三原色是发射色，对应于人眼能够感知的三个波长峰。

　　颜料的原理是反射呈色，是吸收色。所以定义成吸收掉一个原色之后剩下的颜色。（品红：吸收掉绿；黄：吸收掉蓝；青：吸收掉红）。

　　实际上彩色印刷通常用四色，因为纯黑色用颜料调和明显是不经济的，而且也很难调到正黑。更高端的彩色印刷会用更多的颜色，同样是因为少量几种颜色调和难以调得特别正确，同时会损失亮度。

　　光的三原色是红绿蓝，颜色的三原色是红黄蓝。

　　光的三原色是加法三原色，即用此三种色度光叠加后呈现新的颜色。这三种光以相同的比例混合，且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

　　颜色的三原色是减法三原色，我们看到物体的颜色是因为物体不吸收此种颜色，反射到人眼中即成为物体的颜色，故为减法。颜料的颜色来自吸收光而不是发出光，所以就采用了红绿蓝的补色：红的补色是青、绿的补色的是洋红、蓝的补色是黄，俗称蓝红黄。

　　也就是说产生机制不同导致了其原色也不同。

　　问题来了，为什么光的三原色是红绿蓝呢？不是出于物理原因，而是出于生物原因，是因为人眼有三种感受颜色的视锥细胞，三种视锥细胞最敏感的颜色实际上是黄绿、绿、蓝紫，但是为了最大限度的分别刺激这三种细胞，于是采用了波长差距更大的红、绿、蓝。

　　光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是指红、绿、蓝三色,颜料的三原色是指红、黄、蓝。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯.杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。

　　电脑、手机、彩色电视屏幕等就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。由英国化学家富勃斯特(1781—1868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。

　　白光通过棱镜后被分解成多种顏色逐渐过渡的色谱，顏色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。

　　什么是三原色？所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。下面小编为大家介绍三原色原理并附上三原色配色表。

　　三原色原理为什么是红、绿、蓝色，而不是其他颜色？

　　这是因为人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的顏色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。

　　这是色度学的最基本原理，即三原色原理。三种原色是相互独立的，任何一种原色都不能有其他两种顏色合成。红绿蓝是三原色，这三种顏色合成的顏色范围最为广泛。

　　红绿蓝三原色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。三原色是这样的三种顏色，它们相互独立，其中任一色均不能由其他二色混合产生。

　　它们又是完备的，即所有其他顏色都可以由三原色按不同的比例组合而得到。

　　有两种原色系统，一种是加色系统，其原色是红、绿、蓝；另一种是减色系统，其三原色是黄、青、紫（或品红）。不同比例的三原色光相加得到彩色称为相加混色。

　　三原色配色规律为：

　　红＋绿＝黄

　　红＋蓝＝紫

　　蓝＋绿＝青

　　红＋蓝＋绿＝白

　　彩色还可由混合各种比例的绘画顏料或染料来配出，这就是相减混色。因为顏料能吸收入射光光谱中的某些成分，未吸收的部分被反射，从而形成了该顏料特有的彩色。当不同比例的顏料混合在一起的时候，它们吸收光谱的成分也随之改变，从而得到不同的彩色。

　　三原色配色规律为：

　　黄＝白－蓝

　　紫＝白－绿

　　青＝白－红

　　黄＋紫＝白－蓝－绿＝红

　　黄＋青＝白－蓝－红＝绿

　　紫＋青＝白－绿－红＝蓝

　　黄＋紫＋青＝白－蓝－绿－红＝黑

　　相减混色主要用于美术、印刷、纺织等，我们讨论的图像系统用的是相加混色，注意不要将二者混淆。

　　进一步了解三原色原理以及配色知识

　　印染打色都知道三原色理论，只要选定适当的三种染料，所有的“颜色”都能实现；

　　这一说既正确，又不正确。

　　1、当我们把“颜色”理解为“色调”的时候，这种说法就是正确的。因为根据颜色环，三种染料如果选用：青，品红，黄(注意：我们没有用蓝，红，黄这样的通常说法，后面会有解释)。利用不同比例的染料是可以合成“红橙黄绿青蓝紫”这些不同色调的。

　　2、当我们把“颜色”理解为“色彩”的时候，这种说法就不正确了；因为色彩不只是包括“色调”一个属性，它还包括“饱和度”和“深浅”另外两个属性。

　　尤其是很多“鲜艳的”颜色，仅仅依靠某三种颜色是实现不了的；这也是为何印染行业，染料种类会有那么多颜色的原因之一，不像印刷行业青品红黄黑几种油墨就可以了(如果想印制色域更广的产品，其实这些油墨也是不够的)。

　　上面讲到三种染料选用青，品红，黄为三原色，那什么叫三原色?

　　“三原色”的英文为：Three Primary Colours，也称为Three Monochromatic Primaries，就是三个独立的色，这三色的特性是其中的任意一原色都不能由另外两种原色混合而成，而其他色则可由这三色按一定比例相混而成。

　　三原色有加法三原色和减法三原色之分。染料、颜料和印染所指的三原色是减法三原色。

　　减法三原色是用于减法混色的三种吸收介质的颜色，通常是指黄、青和品红，它们与加法三原色的蓝、红、绿互为补色。

　　有时人们不甚了解减法原色给予错误的命名，把青误称为蓝色；把品红误称为红色，而使减法三原色成为红、黄、蓝。

　　这就造成减法三原色红、黄、蓝和加法三原色红、绿、蓝的混乱现象，而出现了所谓三原色到底是红、黄、蓝还是红、绿、蓝的疑问。

　　染料生产和应用人员必须从色度学基本原理正确理解什么是染料的三原色。

　　为何选用红、绿、蓝为加法三原色？

　　从上“CIE色度图”上可以看出，光谱轨迹是近似三角形，而且大部分线段又向内弯曲，所以不可能用三个原色复现光谱轨迹内所有颜色。

　　如果要复现尽可能多的光谱轨迹附近的颜色，至少需要4个甚至更多的靠近光谱轨迹的原色，由这些原色点连成一个多边形，

　　多边形的边才有可能更靠近光谱轨迹，多边形的面积也更逼近光谱轨迹内的面积。

　　用三个以上的原色去实现颜色复现在理论上虽然是可能的，但在技术上既复杂又不实用。

　　为了达到较好的复现效果，应在可能条件下尽量使所选三原色所形成的三角形包括较大的面积，同时使三角形的边尽量靠近光谱轨迹。

　　由于红、绿、蓝光谱色位于光谱轨迹的三个顶端，所以用红、绿、蓝为原色所形成的三角形，其三个边最靠近光谱轨迹，并比选用其他任何三种原色更能包括光谱轨迹内的更大面积。

　　因而选择红、绿、蓝三原色为最佳方案。

　　同样，当选用他们的补色青、品红、黄作为减法三原色时候，也可以获得较大色域；

　　三原色产生的生理学原因：

　　1807年，英国医学物理学家扬(T.Young)和德国生理物理学家赫姆霍尔兹(H.LFvonHelmholtz)根据红、绿、蓝三原色光混合可以产生各种色的色光混合规律，假设在视网膜上有三种神经纤维，每种神经纤维的兴奋都会引起一种原色的感觉。

　　如当一种神经纤维处于兴奋状态，而另外两种相对处于抑制状态，那么就产生一种原色觉，如果两种或三种神经纤维都处于兴奋状态，那么就产生综合色觉。

　　如：当“红”神经纤维受到红光刺激而兴奋时，“绿”“蓝”两种神经纤维相对处于抑制状态，则产生红色觉；当“绿”或“蓝”神经纤维受到绿光或蓝光的刺激而兴奋时，则产生绿或蓝色觉。

　　又如：当“红”“绿”两种神经纤维同时受到红光和绿光的刺激而兴奋，而“蓝”神经纤维相对处于抑制状态时，则产生黄色觉；当“红”“蓝”两种神经纤维同时受到红光和蓝光的刺激而兴奋，而“绿”神经纤维相对处于抑制状态时，则产生晶红色觉；

　　当“蓝”，“绿”两种神经纤维同时受到蓝光和绿光的刺激而兴奋，而“红”神经纤维相对处于抑制状态时，则产生青色觉；

　　当“红”、“绿”、“蓝”三种神经纤维同时受到红、绿、蓝三种色光的刺激而兴奋时，则产生白色觉。

　　如果三种神经纤维受三原色光等量刺激程度逐渐减小，又会产生不同明度的灰。

　　如果三原色光的刺激量等于零，也就是不存在任何色光刺激，那么就产生黑色觉。

　　以上是由三原色光等量的刺激引起的色感，如果改变三原色光的光量和混合比例，必然引起三种神经纤维兴奋与抑制程度的差别，从而产生千变万化的色彩感觉。

　　扬·赫姆霍尔兹认为三种神经纤维受到光的刺激后而产生的兴奋与抑制是相对而言的，实际上，当每一种神经纤维受到对应的原色光刺激而处于强烈兴奋状态时，另外两种神经纤维受到此光刺激后也同时兴奋，不过兴奋的程度比较低，所以每种颜色实际上都含有一定的白光成分，即有明度的感觉。

　　色光三原色

　　光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：大红，中绿，群青(紫蓝)，三种等量组合可以得到白色。

　　补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色。

　　在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。

　　在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。

　　当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下消色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。

　　颜料三原色

　　彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。

　　美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。

　　彩电三原色

　　彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。

　　印刷三原色

　　印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。

　　把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。

　　按色感分

　　兴奋色与沉静色，红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋；青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。

　　轻色与重色，浅淡的颜色给人以轻快的感觉，低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。

　　艳丽与朴素的色彩，明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感觉；明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。

　　前进色与后退色，处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感觉突出，有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。

　　膨胀色和收缩色，有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。前者称为膨胀色，后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小；黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖色衣人显得胖。

　　1925年的一个傍晚，帕基尼在书房里观看油画，随着天气逐渐变暗，光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感觉，随着光度的减弱而发生变化，先是红颜色渐渐变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光波长的红，黄色感觉暗；光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。

　　视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。

　　色彩的恒常性表现在“固有色”观念上。人们在观察物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理对比，补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。

　　按属性分

　　色彩三属性：色相，明度，纯度。人类能够见到地颜色多种多样，有各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性，色相，明度和纯度，颜色可以分为两大类：有色系列和消色系列，有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色物体，不具有色相和纯度，只有明度属性，不过色彩地三属性既包括有色系列，也包括消色系列，人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性，定量，因为颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分。

　　色相，明度，纯度

　　色相

　　色相是指色光由于光波长，频率地不同而形成地特定色彩性质，也有人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称为色相环，再按照相等地色彩差别分为若干主要色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等主要色相。

　　明度

　　明度是指物体反射出来地光波数量地多少，即光波的强度，它决定了颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别，例如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却不同，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，所以感觉这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，所以觉得这些颜色比较暗，人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替，作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。

　　纯度

　　纯度是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或混杂的频率决定所产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不同，也有把它翻译为：饱和度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的混杂或增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相，纯度越高；相反的。颜色纯度越低时，越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。

　　当我们绘画时，经常要比较几块颜色的不同．“便在调色时加以区别．这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时．可能出现下面8种情况，其中包括了三属性搭配的各种

　　应用原理

　　色光三原色

　　色光三原色——加色法原理

　　人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

　　色料三原色

　　色料（颜料）三原色——减色法原理

　　在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理，减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

　　美术三原色

　　传统美术色彩三原色：红，黄，蓝

　　红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。

　　美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。

　　美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫

　　美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝

　　美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。

　　真正美术三原色：青，品红，黄

　　青、品红、黄是科学上精确的三原色。

　　真正美术学三间色：红、绿、蓝

　　一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。

　　三原色配色表

　　色光三原色(加色法）

　　（红）+（绿）=（黄）

　　（蓝）+（绿）=（青）

　　（红）+（蓝）=（亮紫）

　　（绿）+（蓝）+（红）=（白）

　　印刷/颜料三原色（减色法）

　　（青）+（品红）=（蓝）

　　（品红）+（黄）=（红）

　　（黄）+（青）=（绿）

　　（青）+（品红）+（黄）=（黑）

　　调色

　　调色原则

　　颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

　　颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

　　根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

　　我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

　　彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。

　　清色

　　是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分，

　　清色

　　也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就会显得胀、发灰；如果在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏颜色，或者画板的颜弄脏了没有及时清理，那就会怎么努力也调不出清色来的。

　　浊色

　　绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色，要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量。适当则过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：

　　浊色

　　第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高．在一般情况下只需要加入很步黑色．这需要细致掌握。

　　第二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色，加入对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时．曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色．效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加进绿色，等于加进一定量的黑色．这会使颜色显得柔和微妙。的如蓝加橙，黄色加紫都有同样作用。

　　第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色?使用这样一些互相调配，调和出米的颜色会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。

　　纯色

　　不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来．如用橙和红调配出偏橙的红色；用或者用群青和红调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。

　　色调

　　明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为依据从而形成的不同色调。从明度上画的色调，可以分为高调、中间调、低调三大类，高调以浅亮色为主；中间调以灰色明度色块；低调以深灰、黑色色块为主[4]。

　　此外明度色调还可以区分为长调和短调。它们是在明度基调中，根据整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑．分为若干层次。在色调时．有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调．使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便可构同的长短调效果。

　　高长调

　　大面积浅灰的底色配以小块的黑和白，给人以明快的感觉。

　　高短调

　　大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。

　　中间长调

　　在大面积中灰色的底色上配以白和黑的小块，会给人以强烈而鲜明的感觉。

　　中间短调

　　在大面积中灰色的底色上，配以浅灰和深灰的小块，给人的感觉就不鲜明。

　　低长调

　　在大面积深灰的底色上配以黑和白的小色块。会造成强有力的效果。

　　低短调

　　在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会造成低沉浓重的气氛。

　　中间高短调

　　在大面积中灰的底色上配以白和浅灰的小色块，会造成一种明朗的气氛。

　　中间低短调

　　在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色，会形成一种暗淡的沉闷的气氛。

　　冷暖

　　配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离，颜色发闷、单调。例如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者只能调出暖灰色．调不出冷灰色；只能种红色，冷红和暖红分不开，或者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这?首先要认识到．在每个主要色相当中

　　冷暖色

　　都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中，暖的有红，冷的有深红、紫红；在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；在绿色暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷的灰红色．要用深红．如果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a所以通过择可以控制色调的冷暖，但并不是调色盘（板）上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就旧反不是增加而是要限制减步所使用的颜料的品种。控制颜料品种，可以促使你更认真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色．或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练．直到得心应手。调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样?不假思索就能调配出所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下功夫而急于在画布上涂抹的人，到头常常不得不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。

　　暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画，大多数是在暖色系列色的基础上取得色彩的调和。经常使用的是金黄色调、棕色调，画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感觉。

　　另外一种情况是，有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色，但是都是暖蓝（发绿味的蓝）、暖漕昧的绿）。也能给人以暖色调的感觉）冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有比较单纯的含义。

　　另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色，但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色）、冷黄（例如倾向于柠檬黄的颜色），这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉，所以也称之为冷色调，这是一种比较难以掌握和使用的色调。绘画的色调从纯度上可以区分为：浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。

　　下面我们就从大家熟悉的色彩认知方式着手，给大家总结下色彩（其实只是色相）最基础概念：三原色：

　　三原色

　　原色：色彩中不能再分解的基本色就是原色，也可叫做第一次色。从不同的领域来划分，有色光三原色和色料三原色。

　　1、色光三原色：即红（R）、绿（G）、蓝（B），它们混合在一起就形成白色，这种颜色越混合越亮的混色法叫做加法混色，所以色光三原色又叫加法三原色。

　　（色光三原色/RGB Color）

　　红+绿=黄（Yellow）

　　红+蓝=洋红（Megenta）

　　绿+蓝=青（Cyan）

　　红+黄+蓝=白（White）；这里是指红、黄、绿三种颜色的光分别都是以最大量进行叠加（即，在PPT或PS等软件中，当RGB的数值都为255的时候，你看到的颜色就是白色，这就是色光三原色以最大量叠加后的结果）；当三色光不同比例叠加时则会产生不同的色彩。

　　电视机、显示器等就是光学原理的三原色。

　　我们做PPT或PS，选择颜色时，我们用到的一种色彩模式就是RGB模式。

　　（PPT软件中的RGB模式）

　　在PPT软件中还有一种HSL色彩模式是什么颜色模式呢？大家可以回顾一下我们前面所讲到的确定颜色的三要素是什么？就不难知道答案了。

　　（PPT软件中的色彩三要素模式/HSL模式）

　　色调/色相（Hue）

　　纯度/饱和度（Saturation）

　　明度/亮度（Lum）

　　2、色料三原色：即青（Cyan）、洋红色（Megenta）、黄（Yellow），它们混合在一起就形成黑色，这种颜色越混合越暗的混色法叫做减法混色，所以色料三原色又叫减法三原色；它们还可以叫印刷三原色。

　　（色料三原色/CMYK Color）

　　青+品红=蓝

　　品红+黄=红

　　黄+青=绿

　　青+黄+品红=黑

　　ps：

　　不知道大家发现没有，色料三原色相互混合所得到的颜色：红、绿、蓝，其实正好就是色光三原色；大家这时再倒回去看看色光三原色两两混合得到是不是也刚好是青、品、黄的色料三原色呢？这或许正说明这两种不同领域的色彩三原色之间存在着某种有趣的关联。

　　书、宣传画等印刷品就是利用颜色的减法原理产生的。

　　光学上的颜色与印刷上的颜色其成色原理不同，它们所表达的色彩范围（色域）也不同，一般说光学的色域里包含有印刷的色域；这就是为什么印刷品的颜色有时无法达到显示器或电视机上显示出的颜色的原因；由于印刷是通过油墨反射不同色光的原理产生的颜色，所以印刷品颜色的呈现与所用的油墨有很大关系；另外，青、品、黄，这三色叠加而成的黑色在实际应用其实无法达到纯黑，所以我们在印刷时另外会添加一种黑色（Black），形成青、品、黄、黑的四色模式，即我们在印刷、平面等领域经常会说到的CMYK的颜色模式。

　　印刷的三原色中，青色一般是指天蓝色，品红一般是指洋红/玫瑰红，但早期的印刷工人习惯把它们称为蓝色和红色；所以，这就造成了印刷三原色是红黄蓝三色的原因，同时，这三个颜色也成为今天我们大部分人所认知的色彩三原色。

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