现代平面设计中传统色彩的运用
在现代平面设计中，对于传统色彩，我们要做的是吸取它的精华，用新的艺术形态来推出创新作品。下面是小编分享的现代平面设计中传统色彩的运用，一起来看一下吧。
1、传统色彩在图形信息上的呈现
图形分为具象与抽象两类，而图形设计主要有三个原则：直观性、象征性和个性化。中国传统图形元素符号都具有丰富的设计元素，例如人物、花鸟等等。传统色彩在具象图形类的设计作品中，加上设计师的创意，使得画面更为逼真更直观。现代设计大师吕胜中老师的剪纸图形作品“小红人”，让人们在视觉效果中产生强而有力的冲击效果，这是传统色彩与传统图形的结合下的有力升华。抽象图形比具象图形更富有内涵与层次感，使用抽象,可以使主题特征更强烈、鲜明并具有情感化。而在选择抽象图形融入设计当中时，必须了解人们欣赏习惯，是否能理解到通过此内容传达本身所要表达的信息，从而发挥它的作用。不同的人由于生活习惯、文化程度等差异而对作品产生不同的看法。
2、传统色彩在文字当中的表达
现代平面设计中的一个重要组成部分是文字，它与图形、色彩同属于视觉符号。而在平面设计当中，文字设计的特征，一直是设计师们喜爱的创作素材。字体设计的原则是：辨别性、艺术性、个性。设计师们将文字设计进行图形设计，加入自己的创意，使得整个设计更具有视觉效果，而且将文字进行设计之后，又具有视觉图形的意义。在这其中，色彩对于字体设计起着至关重要的作用，通过色彩对文字意念的有效传达,文字得以准确有利的将信息传达出去。我国民间艺术博大精深，特别是文字的装饰形式，例如“花鸟字”,还有象征着吉祥之意的“寿”字,红色“双喜”、倒“福”等，都是借助汉字的`会意和谐音以及象形，加上中国传统的色彩文化来传达意境。
3、传统色彩的象征性的表达
色彩的象征意义与中国传统的哲学思想、宗法观念、伦理道德以及价值观互相融汇，使色彩具有丰富的内涵。运用设计色彩的象征性来表达情感或者观念，是设计者在对色彩有一定的认知的基础下，通过实践而实现的。在我国民间美术艺术创作当中，遵循传统的色彩文化内涵和象征意义，才是符合吉祥和审美。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间口诀，是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，丰富了中华民族色彩的文化内涵。民间色彩的象征意义，反映了中国古代五色观的长期影响，在阶级社会里,色彩被打上了不同阶级的烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色”，具有特殊的意义。
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