平面设计基础理论知识

时间：2025-01-20 15:40:19 嘉璇平面设计我要投稿

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平面设计基础理论知识

　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。下面yjbys小编为大家分享平面设计基础理论知识，希望对大家学习平面设计有帮助!

平面设计基础理论知识

　　了解什么是平面设计

　　什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。

　　平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...

　　了解自己的兴趣爱好

　　对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)

　　可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。

　　掌握平面设计的基础

　　当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。

　　一、注意字体

　　无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

　　一切字体都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。一开始，你最好先想到是宋体还是黑体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。

　　其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。

　　最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。说的不如做的，不妨试一试，都是很简单的处理。只有自己试过之后，才能记在自己的脑子了。活学活用。

　　二、版式

　　优秀的版式设计是现代设计艺术最重要的组成部分，也是视觉传达效果的重要手段，我们可以看出版式设计不仅是一门编排学问，更是一种技能，实现了艺术与技术的高度统一，优秀的版式设计是现代优秀设计师必备的技能之一。

　　1、保证清晰易读。为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形，而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，吸引不是重点，信息的传达才是重点!

　　2、不要使用过多的字体。如果一个页面里有十种不同的字体，那么这个排版一定会很难看，控制着少用几种字体，将会让你的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量和其它方面创造更多的对比变化。

　　3、不要盲目赶潮流。那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不适合所有的页面。真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加，使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。有时候，打开一本书或者一本杂志，看看

　　那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。

　　4、保持不同。当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果您选择两个相似的字体放在一起，会给大家一种错别字的感觉。

　　5、适当使用衬线字体无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练，被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面看起来更加富有感情，更加经典。

　　6、多尝试新字体。挑选合适的字体需要花费大量时间，但是不要一遍又一遍地让自己陷入对同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱的字体开始，多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自己对一种字体的细微差别的

　　敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。

　　7、建立层级次序。决定了哪些字体要用来做什么，对他们要怎么处理，依次遵守设立一个层级系统，这样就能很容易地编排，也能让读者更容易地阅读。

　　8、让版面有节奏感。确保各个部分的内容都被合理地放置而不是混乱地堆在一起，字距要小于行间距，行距要小于字体高度，行距要小于段间距，段间距又小于周边距。

　　9、有版权意识。从网上获得或者从朋友那里得到的字体，并不是想怎么用就怎么用。考虑它们有没有版权信息，在打印之前要确保你是否需要从原作者那里获得使用权。

　　10、小一点更好。小巧一点，不是任何时候都适用的，但要是想显得精致和高品位一些，小一点是没错的，前提是可以轻易辨认。平时在已经完成一个页面后，多推敲看看字体的字号能不能再小一点。有时候会起到出乎意料的效果!

　　11、注意主次顺序。图片和文字应该并用，以图片为主，但是文字承载的信息也必须有表达的机会。重要的信息要居中表达，安排在最显眼的地方。

　　12、符合阅读习惯。在兼顾趣味性的同时，也要符合阅读习惯，要考虑到浏览网站的用户的心理特征，排版要平和自然。

　　四、节奏

　　回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。什么叫节奏?因为不同，所以产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。

　　五、色彩

　　简单地说，色彩是可见光投射带物体上再反射如人眼的一种视觉现象，没有光，就没有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，饱和度。

　　色彩是人们生活中必不可少的调味料，大自然也正是因为有了色彩才变化万千，丰富多姿。色彩作为平面设计中的重要元素更是艺术专业不可缺少的研究题材。色彩本身是没有内容的，它只是一种物理现象,反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。色彩作为造型

　　术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的用色还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。

　　在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。

　　其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退效果等。另外色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。

　　下面介绍几种常用的配色方案：

　　1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

　　2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

　　3.对比色调。

　　即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比

　　"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

　　最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。

　　底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。

　　这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读

　　者的眼睛受不了。

　　色彩的心理效应

　　色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

　　心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，

　　情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，

　　脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

　　红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......

　　橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......

　　黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......

　　绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

　　蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......

　　紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

　　白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......

　　灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

　　黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......

　　弄清楚平面设计概论：

　　1：包括什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素。

　　2：平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面的构成。

　　3：找一些美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。有助于开拓设计思维。

　　学习平面设计，少不了要会使用Photoshop软件工具。因此。零基础学习平面设计的新手。最好先熟悉一下Photoshop的工作界面与基本工作原理。

　　包括：

　　一、photoshop基本工作界面的布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析。

　　二、PS基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。工具栏中各种工具的使用方法。

　　三、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

　　四、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

　　五、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

　　六、通道原理与通道面板的使用：包括什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用方法。

　　七、滤镜的工作原理与应用：其中什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作，这些都要熟悉，去熟练的掌握。

　　懂得模仿、学会借鉴。是每一个零基础学习PS平面设计新手要具备的。在做设计时清楚所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　　我觉得学习Photoshop大概分为3个境界：

　　第一：学习工具和技巧

　　第二：学习配色和排版

　　第三：深入融合美学和创意

　　其中多数人迷茫在第一个阶段，我在第一个阶段就用了5年，因为自己以前学的是建筑行业，后来喜欢玩电脑才喜欢上Ps的，只是在培训学校学了几个月，不够系统，没有具体学习目标，见识也少，所以迷茫了几年，一直在追求技巧!

　　至今我还停留在第二个阶段，网络是学习Ps的好工具，而且好多都是免费的，因为我发现，技巧和工具都是机械性的操作，就算你练到出神入化，做不出来作品还是做不出来!因为决定好作品的不是软件是你自己内外的美学知识自己排版和配色的作用。所以在网上搜了很多配色和排版的教程。经过一段时间的学习发现自己做东西也没有那么盲目了，有了一些理论指导。

　　第三个阶段是最重要的阶段，也是决定你作品地阶段，工具还是工具，Photoshop还是那个Photoshop，不同的是设计的人已经不在依赖于工具和技巧，提升自己的美学功底，世界观，创意理念，根据客户的要求或者自己地目标来设计作品。

　　也就是作品是有思想的，是你给了作品灵魂，根据你的目标，确立配色和版式，自己主题风格，还有内外含义。

　　作品当然有纯欣赏性的，还有实用广告性质的，这都要以客户目标为导向。

　　所以能把自己的思想融合到作品里面才是最高境界!

　　1、做好学习规划

　　要明白学习PS的一个大体过程，学ps的规划大致可分为几个阶段：

　　基础期：主要就是对PS的基本界面、快捷键、基本工具等的认识学习，这个阶段不建议找大量的视频来看，找一套系统的精致的教程就可以；

　　案例强化期：临摹优秀案例，不需要自己原创，只要大量临摹优秀经典的案例，用各种方法做出一模一样的效果，偏向于兴趣爱好，做不出来人家那个效果的时候赶紧想办法学习；

　　进阶期：学好ps如果想往设计行业发展，那就建议详细系统学习设计的三大构成，平面构成、立体构成、色彩构成，此时结合商业案例，开始自己创作，然后给老师点评，基本就是个初级设计师的水平了；

　　高级期：创意思维养成以及经典案例剖析。

　　所以简单来说，正确的学习方法是：自己先了解基本的一些东西，如果真有需求想好好学这个东西，那么建议报个班学习。永远记住一个道理：免费的东西才是最贵的。

　　2、循序渐进，要有耐心

　　循序渐进是初学者要面对的第一个挑战，任谁都想一开始就创作出惊艳的图片，但是，这是一个慢慢渐进的学习过程。

　　Photoshop的学习也需要一步一个脚印，从Photoshop的安装到打开和关闭，到界面的初识，到各项菜单，到工具箱里每种工具的用法，到选择与选区、图层、调板、色彩模式、滤镜、通道、蒙板、路径、形状、文字，再到修图、创意合成、动画等等。

　　3、多逛设计网站提高审美

　　平时可以多浏览下各大设计网站，例如致设计，花瓣等网站，看看大神的原创作品，学习别人的排版配色，提高自己的审美。

　　4、学习方式不要太局限

　　很多人在学习过程中不要一味闷头学习，局限于自己认知的事情，还要出来看看外面的世界吧！

　　可以去学学画画，打打游戏，游戏里面的设计很多是非常优的；还可以满大街乱跑，就看那些经典的广告海报！要以欣赏的心态去看待任何美的事物。

　　5、了解ps可以从事哪些职业

　　PS作为现在应用最广泛的软件之一，适用于很多职业和领域，这里列举一些仅供参考，可以确定自己喜欢的方向后决定未来的职业方向，早日做出职业规划。

　　比如标志VI设计师、广告设计师、包装设计师、UI设计师、网页设计师、空间设计师等等。

　　怎样零基础学习平面设计

　　1、首先先介绍一下什么是平面设计，平面设计就是通过各种图案和文字组合表现一定意义的行为活动，平面设计一般都是具有商业性的，比如设计产品的广告，logo等等。

　　2、平面设计是需要一定的美术功底和优秀的美学审美的工作，需要熟练掌握PS、AI等电脑软件。所以零基础学习平面设计就要掌握这些基本的能力。

　　3、在实际操作之前，要先掌握理论知识。可以去书店去买一本平面设计理论教材，从教材入手，学会一些颜色搭配组合，版面排列等设计相关的知识。

　　4、在学会了理论方面的知识之后，就要培养自己的能力，使自己的能力提升到足以运用理论知识的程度。我们可以去找一个美术老师，学习一些绘画技巧，而且每天都要坚持练习画画。

　　5、然后就要去学习PS、AI软件的运用，可以先自己买一本书自学，如果有条件的话最好还是找一个老师，这样学习提高更快。学习这两个软件至少也要有两个月的课程。在掌握了PS和AI软件之后就可以进行一些简单平面广告、传单方面的设计。

　　6、审美能力对于平面设计师是非常重要的，哪怕技术还很薄弱，但优秀的审美能力也可以弥补技术缺陷。可以多去看看设计方面的杂志，看优秀的设计培养自己的审美能力。

　　7、平面设计的初学者最快速的技能提升方法就是去设计公司实习，作为没能力的初学者找工作一定会碰壁，要放低身价。毕竟我们进入设计公司的目的是为了学习，不是为了赚钱。在公司里，你要尽可能的汲取知识，偷师学艺。

　　8、最后在有基本的能力的情况下，想要再提升平面设计就只能多学习、多练习、多思考。除此之外没有别的捷径可走，平面设计工作是需要活到老学到老的，因为不同的时代，审美、技术都会发展。

　　平面设计需要学习那些软件

　　photoshop+CorelDraw

　　适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形。不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式。

　　photoshop+CorelDraw

　　适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形。

　　这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式。

　　CorelDraw+PageMaker

　　适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形。这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注意华丽的效果，只求文字表达。

　　photoshop+PageMaker

　　适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果。杂志报社都用这个了，注意一点，好像photoshop的文字无法置入PageMaker里面其实很多软件是共通的，比如说学习了photoshop和理解了矢量图，Illustrator也就容易了。

　　平面设计需要学习些什么

　　对于职业技能类型的知识学习，通常可归纳为入门、进阶、高阶三个阶段。在入门阶段的学习，最主要的任务是储备必不可少的基础理论，梳理学习的知识框架。虽不可一下学得羽翼丰满，但建立起的知识体系可让你清晰的知道自己该往哪方面继续深造。

　　1.入门阶段——学习必备设计理论与软件基础

　　(1).学习平面构成理论，即对三大构成（包含色彩构成、平面构成、立体构成）的学习；在高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程，也是现在设计的理论基石，就和学习算数得学九九乘法表差不多是一个意思。

　　(2).学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，累计视觉元素等，训练你的眼睛去捕捉细节的能力，这样的训练对于后期的深入刻画面设计作品具有实际意义上的指导作用，你看很多打动人心、或者是震撼心灵的设计，都是源自于死扣细节的结果。

　　(3).学习平面设计软件，平面设计职业是一个理论于实践相结合的专业学科，对于设计工具的学习是必不可少的，而首当其冲要学的是位图处理软件photoshop，然后二维矢量软件Coreldraw与illustrator至少选学一样，排版软件indesign则根据具体情况学习。往后可以继续学习三维软件C4D软件。（提示：点击软件名称，可以下载相应软件！）

　　(4).学习版式设计理论，即学习如何将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则进行有序组织，从而实现艺术与技术的高度统一。而现代盛行的网格设计理论，则正是在人们在不断的设计实践中，被证明行之有效的经验总结。

　　(5).学习色彩基础理论，除了要知晓色相、明度、饱和度的基础概念，更重要的是学习色彩的情绪。学会利用不同的色彩搭配，去给人营造特定的氛围需求，避开一些常见错误。

　　2.进阶阶段——累积设计技巧与表现形式

　　通过入门阶段的学习，对于完成一些简单的平面设计工作，应该是没有太大问题。进阶阶段，则应侧重于设计技巧与表现形式的学习和累积。

　　比如专研一下字体性格，表现战士般钢铁力量的字体必然选用浑厚粗犷的，表现儿童般活泼可爱的字体必然选择娃娃体，又或是表现女性柔美的字体常用圆润或飘逸的手写字体等。

　　学会用PS或CDR完成一些常用的图形元素的绘制，作为丰富版面的视觉元素。以及学习不同材质质感的字体表现也是必不可少的，如金属质感、立体字效的制作等；又或是水墨风格、复古风格、科幻风格等不同题材表现形式的学习，总之这一阶段就是积累形式感营造和设计技巧的学习过程。在自学平面设计时不必长期停留于此，大可在高阶阶段结合真实的平面设计出品物的设计来一道训练学习，以下就罗列不同表型形式的平面设计作品，让大家体会一下。

　　3.高阶阶段——专业领域的知识学习

　　这一阶段的学习，是落实到具体工作岗位后，运用前面所学的理论及软件知识，以及进阶阶段累积到的一些设计表现技法或形式，去完成设计实物的入职特训阶段。

　　通过以下这些实战项目训练学习，可以让你在得到第一份平面设计相关工作时，就可以直接投入到项目之中崭露头角，而不必再为名片尺寸要多大、出血位要预留多少、网页切图要怎么切、VI设计的项目包括哪些，等这些琐碎的设计细节问题所迷惑。这更是跨入设计工作岗位前，一个合格的平面设计师必修的设计项目！

　　学好平面设计的攻略

　　1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识学习平面设计印刷是根本。

　　作为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。

　　2、多多收集平面设计素材

　　把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站2000元，没模版少素材，那就死定了。

　　3、只需要熟悉平面设计工作常用的功能：

　　我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。

　　4、从好的设计作品中借鉴

　　经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人。

　　5、多临摹一些优秀的平面设计作品

　　学习平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。

　　6、学习要掌握技巧

　　作为一个新手，如何入门，怎么学习平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。

　　7、首先要熟练平面设计软件：

　　学习平面设计软件是作为一名平面设计师的前提。好多广告专业毕业生，基础的平面设计软件都不是很熟。这是相当的麻烦了，你脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。

　　8、提高自己的艺术设计水平

　　并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。

　　一、基本概念

　　(一)、平面设计

　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　　(二)、平面设计的术语：

　　1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

　　2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

　　3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

　　4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

　　5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

　　6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

　　7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

　　8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平

　　平面设计的元素

　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

　　2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

　　4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　　下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

　　二、元素的运用

　　(一)点、线、面的构成

　　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

　　平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

　　1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

　　2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

　　3.接触：形与形之间边缘正好相切。

　　4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

　　5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

　　6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

　　7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

　　8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

　　9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

　　(二)渐变

　　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

　　渐变的类型：

　　1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

　　2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

　　3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

　　4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

　　5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

　　6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

　　(三)重复

　　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

　　重复的类型：

　　1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

　　2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

　　3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

　　4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

　　5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

　　6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

　　7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

　　(四)近似

　　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

　　近似的分类：

　　1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

　　2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

　　注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

　　(五)骨格

　　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

　　骨格分为：

　　1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

　　2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

　　3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

　　4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

　　5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

　　(六)发射

　　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

　　发射的分类：

　　1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

　　2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

　　3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

　　(七)特异

　　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

　　特异的分类：

　　1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

　　2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

　　3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

　　4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

　　5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

　　(八)对比

　　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

　　对比的分类：

　　1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

　　2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

　　3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

　　4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

　　5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

　　6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

　　7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

　　8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

　　需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

　　(九)密集

　　密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

　　密集的分类：

　　1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

　　2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

　　3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

　　4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

　　需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

　　(十)肌理

　　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

　　肌理的创造方法：

　　1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

　　2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

　　3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

　　4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

　　5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

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