现代舞的六大技巧

时间：2025-09-25 10:10:33 诗琳现代舞我要投稿

关于现代舞的六大技巧

　　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起的，下面小编来给大家分享现代舞的六大技巧，希望对大家有帮助！

　　现代舞的六大技巧 1

　　1、放松技巧

　　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　2、自由形式

　　当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　　3、葛兰姆技巧

　　玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　4、韩福瑞技巧

　　杜丽丝。韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing） ;与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　5、李蒙技巧

　　荷西。李蒙（José Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的.“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　6、何顿技巧

　　列斯特·何顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　现代舞的六大技巧 2

　　葛兰姆技巧：由玛莎·葛兰姆创立，以"收缩与延展"为核心动作原理。训练强调通过收缩下腹部肌肉凝聚动力，再将动作延伸至更远、更高、更长的空间维度。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿，站立动作注重重心转移与平衡控制，流动组合则以走、跑、跳、转及三拍子变化为主要训练内容。

　　韩芙丽技巧：由杜丽丝·韩芙丽开创，以"跌落与复原"为动作哲学。通过摆荡与重心转换产生的动力，形成"起动-滞留-落下-再起"的弧形动作循环。这种训练模式不仅塑造身体韵律，更蕴含宇宙万物周而复始的哲学思考，使舞蹈成为连接身体与自然的桥梁。

　　林蒙技巧：作为韩芙丽的嫡传弟子，荷西·林蒙在继承"跌落与复原"基础上，强化动作的圆滑流畅性。其独创的肢体分解训练将身体各部位视为独立乐器，当全身协调运动时，如同交响乐般奏响多元旋律，形成独特的身体语言体系。

　　霍顿技巧：由列斯特·霍顿创立，强调肢体线条的极致延伸与平衡挑战。训练中常见单点着地而其他肢体反向伸展的动作，灵感源自原始族群与古代遗迹的形体美学。这种技巧通过突破常规的`身体姿态，拓展了现代舞的空间表现力。

　　放松技巧：发源于60年代纽约下城的实验性舞蹈探索，通过接触即兴衍生出独特的训练方式。其核心在于保持肢体持续精力流动，既不过度紧绷也不完全松弛，使动作自然延展。这种技巧融合运动生理学与解剖学知识，实现最省力的肢体联动。

　　自由形式：后现代舞蹈兴起后的产物，突破固定技巧训练框架。强调舞者根据个人风格自由发挥，通过对时间、空间、能量的多元探索，将日常生活动作（如走、跑、跳、转、蹲、滑）转化为舞蹈语言。这种开放性的训练方式，使现代舞始终保持创新活力。

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