现代舞六种技巧形式介绍

时间：2025-09-25 10:10:33 赛赛现代舞我要投稿

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现代舞六种技巧形式介绍

　　现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。本文为大家介绍现代舞六种技巧形式，欢迎阅读了解。

　　现代舞六种技巧形式介绍

　　1、葛兰姆技巧 Graham Technique

　　玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2、韩福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　3、李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　4、何顿技巧 Horton Technique

　　列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　　5、放松技巧

　　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　6、自由形式

　　当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　　现代舞的风格特征

　　1、背离传统的特点。

　　现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张：任何东西都是可能的。因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源;哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。”

　　2、强调不断创新。

　　现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人（编导）操纵的工具。

　　3、抽象的表现手法。

　　现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象;表现“自我”本能，表现直觉;展现纯动作表演，强调动作就是一切。

　　4、现代舞的时代性。

　　现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。

　　从现代舞的先驱伊莎多拉以及邓肯高举“对传统的反叛”和“向旧时代挑战”大旗，肖恩那如投枪和匕首般向社会宣战的工人题材作品，玛莎、格蕾姆表现一个与社会对抗的异端分子的抗争、失败、奋斗的《异端》，到中国现代舞先驱者昊晓邦、戴爱莲、贾作光等自三十年代将现代舞引进中国伊始即向黑暗社会发动猛烈的攻击和奋争，这一切都鲜明地显现出现代舞对社会和人类生存状况的关切，传扬着民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和呐喊。由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。

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