现代舞中的腰部训练重要性

时间：2023-03-31 09:44:52 现代舞我要投稿

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现代舞中的腰部训练重要性

　　腰部是健康的保证，那么腰部力量怎样训练呢？下面是小编为大家带来的现代舞中的腰部训练重要性的知识，欢迎阅读。

　　现代舞中的腰部训练重要性

　　一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力, 并且强调在创练四面腰

　　基础训练课, 顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上, 迅速的将腰部力量上提, 同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽, 是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一, 因为腰关节的活动自如、控制力量, 直接僵硬影响动作的流畅性, 又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的, 这样的力量使动作在完成规格性的同训练第一就是要解决学生腰部的软度问题, 因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以, 在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础, 这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的, 只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部

　　二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用

　　腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

　　“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中‘ 以腰为轴’ 的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。

　　身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。

　　静止造型

　　这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。

　　流动的动作

　　每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。

　　三、腰部力量的运用是突出中国古典舞特征的关键

　　腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ’型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。

　　中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。

　　综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。

　　现代舞介绍

　　自由舞蹈

　　当时首先出现的是邓肯的「自由舞蹈」。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义「回到自然」的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，爲现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的「优律动」和R.von拉班的「空间协调律」则爲现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的鬆弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。

　　表现主义现代舞

　　拉班的学生M.维格曼把他的理论，通过创作实践变成了舞蹈作品，使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称爲表现主义现代舞，强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她认爲，只有对音乐的「独裁」进行反抗，才会产生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大战前，以维格曼爲首的德国现代舞坛，一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。

　　美国现代舞

　　但现代舞在美国的发展是曲折的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化，现代舞一旦被接受后，马上受到了重视，几乎成了它本土的舞蹈文化。

　　圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞，给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。

　　现代舞蹈特征

　　一、现代舞的审美突破：身体语言的“美”与“丑” ：

　　“运动的身体”乃现代舞之主体和重要特征，用运动的人体去说，是现代舞表现的最主要手段。身体是我们最熟悉的皮囊，夹杂在物质和精神之间，社会观念的影响，使舞者和现代舞作品具有了自我审美思辨的意味，这种意味是整个社会对于身体和身体语言存在的“美”或“丑”转变观察。现代舞就时常对丑陋的身体进行揭露与批判。长时间束缚的身体被来自内心的狂野震撼，被自由的审美观念所吸引，从生活走向生命的舞蹈，体现出更丰富多彩的生活。因此现代舞的身体是返本归真的写实。

　　二、现代舞的身体语言：现代文化的言说方式：

　　现代舞的身体语言不同于文学语言，它更加抽象，其含义具有不确定性，也因此更加宽泛。它通常与形体造型、空间运动线，道具的利用及画面调度等紧密结合，动作与动作连接之后的升华，也是动作生成“新质”语言的过程。现代舞中有太多的现代文化的言说方式与审美欣赏都不再只停留在表层认识上，而是要渗透进入到所有在运动中的身体语言的本质里，从中感晤现代舞身体叙述的真实意识.

　　三、现代舞的主体：人人都是舞者：

　　现代舞没有框架，舞者不论年龄、性别、地区，都能在现代舞中找到自己，延续自己的生命。我们讲自己的故事，一生的经历，我们都认真、从容地演自己。那是属于现代人拥有的自由舞者的空间。不要因为人家不喜欢、不理解就改变自己!人类肢体舞动时是最原始、最真诚、最即兴的欲望。现代舞主张任何身体都可以是现代舞主体的工具、任何人都可以是舞者的观念，主张摆脱历史文化积淀、返回身体原点的观念。现代舞者，可以是每一个民主、自由、平等的运动中人类的身体。一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都可以通过人的身体传递出来。

　　运动、节律、生命，生命的存在与生命存在的感受结合成现代舞的主体与初衷，让现代舞彻底地回到人、回到充满个性的活生生的人的灵魂;让现代舞回归到生命本身最原始的运动。以这种特殊的身体语言符号，揭示生命的本质。千万别鄙视你的身体，别小看你寻常动作的企图。人类最初就是凭藉动作的触知与世界建立关系的，动作知觉经验成了事物概念的基础。因此，身体动作语言是人类一切知识经验的基础,一切运动的身体语言被视为舞蹈中的“文化体现”，现代舞的“主体支柱”。

　　现代舞最求返璞归真，重现心灵深处最透彻的纯粹思维，最重要还是解放身体，不要活在条条框框里，每个人都可以是舞者，做自己的舞者。看到那些生活中无论高矮胖瘦的人，他们敢于站在舞台上，用他们的肢体尽情的表达心底的情感，实在是了不起，也很感动。我觉得，原本现代舞就是一种很随性的艺术，任何人的身体都可以去表达自己的内心独白。希望让更多的人了解现代舞，了解舞蹈，了解自己的身体。

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