我国现代舞的六大流派

时间：2022-09-13 08:53:03 现代舞我要投稿

我国现代舞的六大流派

　　现代舞主要是以腿部训练为主，强调优雅、旋转、跳跃，强调克服地心引力，但往往上肢比较僵硬。小编整理了我国现代舞的六大流派，欢迎欣赏与借鉴。

　　我国现代舞的六大流派

　　中国的现代舞自1987年于广东舞蹈学校现代舞大专班建立以来，到2017年已经经历了30年的发展。如果我们回忆中国第一位现代舞蹈家裕容龄女士，在清末1904年至07年的紫禁城里曾经有过3年的创作演出岁月；第二位接触现代舞的黎锦晖先生，在1926年至29年通过中华歌舞团和明月歌舞团，也有过3年歌舞制作的经验；而到了1937年至49年期间，吴晓邦老师和戴爱莲老师等在新中国成立之前，曾经经历了12年的时间，以新舞蹈直面国家的存亡危难。

　　可这些先辈们的努力，到1949年之后，被迫偃旗息鼓，直到1979年的国家改革开放政策落实后，才有转机。如今中国的现代舞，从广东大专班时期出现的王玫、金星、沈伟算起，到广东实验现代舞团时期崛起的李捍忠、邢亮、桑吉加、侯莹、马波、刘琦，再到中国新一代的黄磊、赵梁、訾伟、刘斌、高艳津子、万玛尖措、许一鸣、何其沃、李翩翩、乌宏志、彭宇、郭睿、陶冶、谢欣、杨海龙、汪圆清、杨朕等，能够传承不绝，并有了更宽阔的发展空间，可以说是件非常让人鼓舞的事。

　　近30年的中国现代舞发展中，初期的舞者从混沌中破茧而出，在广阔的天地间自由呼吸和翱翔；然后北京舞蹈学院创立了编舞系现代舞专业，有了学院派现代舞的出现，和民间的独立派现代舞有了风格路线之争；在中国传统的观念里，事事要讲究正宗和正统，所以获得政府认可的学院派对中国现代舞发展影响巨大，但顶不过中国地大人多，在众声喧哗之下，正统的学院派现代舞被稀释、各种奇形怪状的独立派现代舞被驯化，互相融合，彼此渗透，如今全国各地的现代舞，在我看来，可以被归纳成六大流派：

　　1·感情派：以桑吉加的《前定的暗色》、马波的《挽歌》、许一鸣的《独自等待》为代表；

　　2·社会派：以李捍忠的《满江红》、黄磊的《M事件》、杨朕的《希望在田野间》为代表；

　　3·动作派：以刘琦的《须弥芥子》、陶冶的《8》、李翩翩的《本初》为代表：

　　4·即兴派：以侯莹的《涂图》、乌宏志的《一步之遥》、彭宇的《XX那里》为代表；

　　5·新民族派：以赵梁的《幻茶谜经》、万玛尖措的《香巴拉》、杨海龙的《画皮》为代表；

　　6·实验派：以何其沃的《超级紧》、郭睿的《舞蹈，我们何时进入了当代》和汪圆清的《白·夜》为代表。

　　今天中国现代舞的六大流派都强调精良的制作，具有很高的观赏价值，前面五个流派比较容易理解，而且通过作品可以清晰感知编舞家的目的：感情派以舞蹈诠释感情、社会派从作品中观察社会、动作派梳理动作逻辑结构、即兴派探索即兴自由空间、新民族派展现崭新民族风骨。唯有实验派，目的是碰撞传统习以为常的创作概念，希望挖掘出舞蹈艺术的更多可能性，而这条路线，确是行之不易，也常让观众对作品一头雾水。

　　不过，中国也总有一些很有勇气的年青编舞家，才情横溢，‘明知山有虎，偏向虎山行’地以舞蹈进行实验。其中汪圆清的最新作品《無自畵像》将于本周末1月6、7日北京雷动天下剧场演出，我希望北京的舞蹈观众，能够前来经验这个充满实验性的演出，是一个很好看、演员棒极了的演出，但也是一个挑战思维、需要以理性驾驭感性的演出。两天晚上的演出后，都有“演后艺人谈”，到时大家可以各抒己见，进行思想上的'碰撞咯！

　　现代舞分为哪几种流派

　　创立阶段奠基时期与表现主义流派

　　在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉邓肯，露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

　　现代舞发展和多种技巧流派形成

　　在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

　　心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。

　　象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。

　　人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

　　何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

　　这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

　　新先锋派舞蹈的发展

　　新先锋派舞蹈

　　所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

　　这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔杰克逊（Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

　　抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

　　后现代与舞蹈剧场时

　　主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

　　舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现 3、对重复的偏爱在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

　　现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式，在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K· 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践把两者结合是有基础的。

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