关于民间舞的继承与创新
中国民间舞历史悠久，源远流长，五十多个民族的舞蹈艺术丰富多彩，异彩纷呈，犹如我国文化宝库中一颗璀璨的宝石。发掘与开拓这些瑰宝，继承和发展各民间舞蹈艺术，就成为我们这一代舞蹈工作者们义不容辞的职责。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于民间舞的继承与创新，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
各民族在不同地区生活繁衍的地理环境、社会历史、经济文化、风俗习惯各不相同，各民族间舞蹈都具有独特的风格、韵味和表演形式。在教学中，教材的选择首先要具有代表性，每一种民间舞的教材都应是最能反映这个民族鲜明个性的风格特点，最有训练身体灵活、表现力价值的，最有代表性的音乐与特型性动作的完美结合的教材。在教学中一开始就要介绍所教民间舞的风格、特点，音乐特点和身体的基本动律等，让学生有一个理性的认识，有一个清晰的概念，从而使这些理解、认知帮助学生在学习动作、组合时能更快更准确地找到它的韵律、风格，使之在其动作中表现出来。教师在教学时一定不能一味追求动作的整齐划一性。如傣族舞中的基本动律屈伸练习，每一次起时都有抬腿的动作，教师可告诉学生这是一种慢蹲快起，寻找一种轻巧，弹起的感觉，而不能规定学生一定要抬腿到多少度，到什么位置，踢到臀部等。在有些特殊的情况下如要整齐，如群舞中教师可作要求，否则不应作太死要求。因为这样教学在无形中把傣族舞的脚下动作局限死了，在进行变化、发展、创新时便很难脱离原有的熟悉动律，一旦稍一改变脚下动作可能其它部位不能与之协调，导致失去原有民间舞的韵味和风格，原有的动作没有了，而新的动作却没找着，这样便很不利于民间舞的发展与创新。我们的创新一定是在对原有风格特点的继承下创新，不能脱离原有民间舞的这种特殊规律性。而继承则是对各民族民间传统特色，基本规律的继承，而不是全盘照搬，教条主义的模仿。再譬如朝鲜女子舞中的手臂的动作要松软如柳，张弛有力，不必要强调一手靠近而侧，尖端于肩上方，一手三位，一手旁七的位置，平于肩膀，只告诉她们手臂运动规律，手腕放松，由手腕拎着臂走……，这样教学能给学员创造一个更宽阔更自由的舞蹈表演和动作发展、表现的天地，在不失民间舞的原有风格的基础上逐步通过实践摸索出一套民间舞发展与创新的思路与规律来。
千百年来，各民族又在中华民族大家庭里共同生活、密切交往，政治、经济和文化生活上互相影响，又有着共同的一面，所以各民族舞在各具独特的风格特点以外又可以找出动律、技巧或形式上相似的一面，教师应在教学中抓住各种民间舞的不同与相同之处，进行对比教学，一方面有利于学生的接受和掌握，另一方面也给学生提供了动作变化的素材与可变性领域。如我们在学习傣族舞时，动律节奏一般是均匀的`一张一弛、一起一沉，动作舒缓、圆滑，教师可以在让学生体会的同时拿出与之相异的海洋秧歌为例子，向同学们边介绍边对比。海洋秧歌的动律则不同，在保持有韧性(沉得住，拎得起)的同时又要鲜明的动作棱角，展示山东人民朴实、豪爽，性格坚韧、能屈能伸的鲜明特型。而傣族人民则具有纯真、活泼开朗、温婉多情的性格。学生可根据这种对比更好地找到傣族舞的运动规律及与别的民间舞的内在联系与区别。另一方面，还可以设想一下若是把傣族舞的基本动律与动作上稍稍加上海洋秧歌节奏上的棱角，一张一弛，则变成另外一种气质的傣族舞，这将会是怎样的呢?时代在不断前进，生活在日新月异，和时代同行的人的性格、气质也在变化，反映当代民族人们的性格、情感特点的民间舞才是我们这一代舞蹈工作者的时代任务，所以这种方法应大有可取之处，也同样有利于民族舞的发展与创新。
民间舞来源于它的自娱性和生活性，那么它的发展与创新则更是离不开这种原生心态。它来自于民间，产生于人们的自娱自乐，抒发内心情感，它也同样发展于人们的日益增长丰富的情感体验、生活体验和欢快愉悦感情。所以在民间舞教学中的创造启发性教学尤为重要。只有通过有着现代生活、现代内心情感体验的人们在强烈的自我变现与自由愉快的自娱激情中，在以当地特色的民间舞为基础中抒发自我，又是一种带目的性的舞蹈教学手段。
民间舞的继承与创新是一项艰辛而又长期的工程，与之相适应的如何提高民间舞教学质量则是一项值得长期摸索与探究的重要问题。前辈们及辛勤的舞蹈教育者们已给我们做出很多榜样，取得许多不可多得的成就。我们应在前人的基础上，不断实践与探索，努力掌握和运用民族民间舞规律，在继承中创新，在探索中发展，使我国的民族民间舞艺术在世界民族舞蹈艺术宝库中焕发出更加灿烂，耀眼的光芒。
【关于民间舞的继承与创新】相关文章：