民间舞种类有哪些

时间：2022-09-14 12:57:14 民间舞我要投稿

民间舞种类有哪些

　　舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段，那么喜欢跳民间舞蹈的你对民间舞蹈有哪些了解？关于他的种类你知道多少？

　　民间舞种类有哪些

　　民间舞蹈的元素:民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。

　　一、民间舞的表演性特征

　　中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众喜爱。下面就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等方面来谈谈民间舞的表演性本质特征。

　　内容突显“剧情化”。

　　民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

　　表“情”为主审美趋向

　　“自娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志。而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露。事实上，“情”是民间舞的生命。在民间，任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在。

　　因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现。

　　二、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作

　　舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段。作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖而具有独到的情调与特色，从中起关键作用、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语言。所以作品语言的独特个性，是作品的生命，是作品成功的希望。

　　创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，折射出社会的先进与文明。倘若人物苍白，再好的立意，也难以表现出来。可以肯定地说，人物形象成功塑造和主题思想深刻是成正比例的。

　　舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊的表现手段。舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象。想象人物思想情感与发展的走向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活生生的艺术形象。要想使形象具有强烈的感染力。必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展示人物形象，并在细节中去刻画人物的精神面貌。

　　意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想情感和精神心灵的层面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感发展的激情点形成的细节中去刻意雕塑，才能熠熠生辉。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩问心灵的作品，品格才会高尚。遗憾的是在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设与营造，没有引起一些编导的重视，忽略了舞蹈可以通过抒情的方式来营造意境的本性。故而作品缺乏一定的真实感和深刻性。

　　20世纪50年代全国著名舞目《东方红》流传至今经久不衰，1994年，被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。作品《荷花舞》，就取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者着特制长裙式的“荷花筐”，上面插着4朵荷花灯，走动起来有如荷花在水上飘动，很是喜人。一般在元宵节灯会的广场上表演，以走队形为主。

　　远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察它，熟悉它，因此，传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作。大概由于动物世界雄性孔雀更美丽，也由于宗教、习俗等多种原因，傣族的传统孔雀舞由男性表演，以独舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎着许多羽毛，为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间。沉重的道具束缚了手臂的动作和体姿的完美展现，男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感，这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试。

　　《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者，既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习，又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中，被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着，因此在他们的作品中，寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息，也正是在力图表现新的时代精神的追求中，实现对于传统形式的突破。

　　民间舞蹈的种类和分类:汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌

　　几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

　　少数民族的舞蹈就更多了，每个民族都有自己的舞蹈，而且每个民族都有很多不同的舞蹈，这个没法一一列举

　　象藏族就有：弦子、歌庄、卓……

　　鲜族有：安旦、农乐舞、长鼓舞……

　　芭蕾没有具体的创始人，它是由席间舞蹈、杂耍、民间舞蹈等等相融合然后慢慢发展而来，起源于意大利，意大利的公主嫁到法国时，就把早期的芭蕾雏形带到了法国，然后路易十四很迷恋芭蕾，开始办学校，大力发展芭蕾，在这个过程中，芭蕾开始被一点一点的规范化，慢慢形成了今天的样子。

　　古典芭蕾最大的艺术特点是：开、绷、直、立

　　基本概况

　　民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

　　民间舞蹈具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色，它没有国家地域的界限，能够沟通世界各国，因此是最社会化、最国际化的舞蹈。

　　中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。就其历史发展及现状而言，可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈，本文介绍的均为传统民间舞蹈，即历史上流传下来的，具有固定舞蹈程式、动作术语，以广场自娱性为主的民间舞蹈。这种民间舞蹈是舞蹈艺术不发达阶段所产生的一种古老原始的舞蹈形式，在历代相传的过程中，人民群众尊重它、爱护它，使之发展至今。

　　共同特点

　　民间舞蹈也具有它的`共同特点：

　　①自娱性。动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。

　　②即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。

　　③稳定性。由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。

　　民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈，都和民间舞蹈有着不可分割的联系。经过专业工作者加工，运用在芭蕾中的穿插性民间舞，被称为“性格舞”。中国的戏曲舞蹈和新的创作舞蹈中，也大量地吸收了各种民间舞蹈。同时，民间舞蹈仍然独立存在于自己原有的范围内，沿着自己的途径世代相传。

　　发展状况

　　歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产技能与信息的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

　　中国民间舞蹈如果从功能上划分，大体可分为：祭祀（宗教）性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史（生产劳动）传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展，过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减，一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异，成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈，而倍受人们喜爱。每逢节假日，络绎不绝的民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。那一场场如痴如醉的欢歌劲舞，令无数外乡人情不自禁地流露着羡慕的眼光和发自内心的赞叹，以致出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。

　　汉族民俗舞蹈

　　中国民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将民间舞蹈分属五大类，即：节令习俗舞蹈；生活习俗舞蹈（如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等）；礼仪习俗舞蹈（如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈；信仰习俗舞蹈（如在道教、佛教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈）；劳动习俗舞蹈。

　　中国民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，形成非常复杂的交叉混沌的多功能现象，其属性往往呈现出多元化的状况。因此，以下的分类介绍，都以舞蹈的主要属性为依据归类，以求更恰当的凸现其文化内涵。

　　节令习俗舞蹈

　　鼓子秧歌--《山东卷》

　　广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、　邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。

　　鼓子秧歌的角色民间称"伞"、"鼓"、"棒"、"花"四种。前三种都是以手持的道具命名，"花"即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力；鼓的动作大起大落，粗犷凝重；

　　棒的动作快捷活泼，干净利落；花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。

　　鼓子秧歌历史久远，据史料记载，至少在明朝嘉靖时已有流传。

　　醒狮舞--《广东卷》

　　醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在中国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安。太平吉祥。

　　醒狮舞动作风格独特，表演细腻传神，其表演时最精彩的部分莫过于"采青"--

　　人们将青菜和红包（酬金）绑在一起。放在地面（地青）或挂在高处（天青），让舞狮者采摘。并设置各种障碍，借以检验表演者的智慧和功夫技巧。虽然有的青采起来困难重重，但是艺高人灵的舞狮者最终能把"青"采到手，引发出观众震天的喝彩和热烈的掌声。

　　高跷秧歌--《辽宁卷》

　　高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有"喇叭（唢呐）一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。"的民谣，钟爱之情可且一斑。

　　辽南高跷秧歌角色众多。主要有"头跷"、"二跷"、"渔翁"、"老妪"和生、旦、丑。表演形式有"街趟"、"架象"、"大场"和"小场"。"街趟"是走街时表演的群舞；"架象"寓意"太平有象"，是表演叠罗汉的群体造型形式；"大场"是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈；"小场"富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。

　　陕西舞蹈

　　陕西各地的汉族民间舞蹈，种类和形式较多，其有名者如下：

　　一、安塞腰鼓

　　腰鼓为民间舞蹈中常见的活动，古往今来一直不绝于世。至今，陕西民问，特别是陕北一带，青少年男女一有空暇，他们腰间斜跨带子，系上腰鼓，两手各执小木棍，于前后左右击打，并有锣、钗相敲配合，“嘣一嚓嚓”之声清脆响亮，格外入耳悦目。陕西各地学校、团体，每遇节日，青少年组织演出腰鼓，是最引观众赏目的，而陕北安塞腰鼓，则是独树一帜的佼佼者。

　　安塞地处边关要塞，古代为兵家必争之地。据传，守望者发现敌情后，即用腰鼓报惊。后来，它逐渐由报惊工具转化为娱乐形式。安塞腰鼓在明清以后的数百年来，特别是近几十年来，逐渐形成了一套独有的表演风格，其动作豪迈矫健，鼓点遒劲有力，有气吞山河之势。其舞蹈动作有“十字步”、“平侧蹬”、“双腿蹬”、“三角阵”、“四方阵”、“野马分鬃”、“白虎甩尾”、“青龙摆尾”、“凤凰展翅”等花样和程式。在年节、喜庆、集会时，腰鼓是最显眼的舞蹈。1951年在北京天安门前演出时，观众云集，齐声喝彩；1952年在布达佩斯“世界青年和学生联欢比赛”中，曾获得特别嘉奖；电影《黄土地》、大型电视系列片《黄河》均有录相；1986年获全国民间音乐舞蹈比赛大奖；1988年在全国农民运动会开幕式上又获好评。

　　二、洛川蹩鼓

　　陕北洛川民间舞蹈中的蹩鼓，别具一格。相传，由秦、汉时军士操练发展而来的。这种边蹦边跳边打鼓的活动，已扎根民间，代代相传。表演时，鼓手头戴武士巾，上扎英雄花，身穿战服，背插靠旗，腿系云纹战裙，扎绑腿带，脚蹬战靴，胸前横挂二尺面宽的圆鼓，边蹦边击，激烈猛狠，队伍变化多端，时分时合，整齐有序。

　　三、牛拉鼓

　　陕西咸阳市的“牛拉鼓”，为民间鼓舞中的独特项目。

　　“牛拉鼓”表演时，两只牛身披红彩，各拉一车，上置大鼓，鼓手背向前方，面向后面数百名锣鼓手，边敲边作指挥鼓，落音铿锵，回音相配的锣鼓声响彻云空，鼓手个个身着彩装，头戴白巾，腰系彩带，前后呼应，配合默契。每逢大型庆典或节日，“牛拉鼓”为必演的节目，使观众一饱眼福。四、蛟龙转鼓

　　“蛟龙转鼓”是陕西民间民俗活动的独特项目。它流行于乾县王村乡一带，以其粗犷豪放、完整优美的色彩和表演，成为享名省内外的民间打击乐艺术活动。

　　据传，明代大王村一个叫梁梅的宦官，神宗万历二十一年（1593)告老还乡，曾组织过多种娱乐活动，其中“蛟龙转鼓”就是他亲自教习的。数百年来，这个传统节目，扎根于民间，完善于民间，历久不衰。每年到正月十三日，大王村各锣鼓队，从各条街道边打边行，最后汇集于村东“三义庙”前，对阵擂打，热闹非凡。

　　“蛟龙转鼓”乐队一般有六锣、七鼓、十四铙，另有两人吹长号，一人指挥，共30人。乐器以饰有“蛟龙”图案的大鼓为主，打时常有跳跃、旋转等象征“龙腾虎跃”的舞蹈动作，故名“蛟龙转鼓”。

　　其具体打法，分坐鼓、转鼓两种。坐鼓演奏时，鼓在前排，锣插期间，铙在后排，号排两边；转鼓演奏时，鼓摆成梅花形，铙、锣、号均成弓形站在后排。全乐鼓分三段：首先，长号引鸣，随后锣鼓响应，若“蛟龙”摆头，渐露水面，故称“蛟龙出海”；第二段为“潮”，擂鼓者按节拍舞动擂鼓，当此时，人在跳跃、旋转，鼓捶和铙上下翻飞，乐队如月，“蛟龙”狂舞，故称“蛟龙翻背”；第三段，节奏渐缓，乐声平和，称为“蛟龙入宫”。“蛟龙转鼓”音调高亢粗犷，节奏激烈紧张，具有振奋人心、激励向上的气魄，表现乾县民俗激昂豪放的气概，与其它民间鼓乐的《风搅雪》《十样景》《闪电铙》相比，独具风格。

　　1956年，“蛟龙转鼓”参加本县会演；翌年，参加“陕西省民间音乐舞蹈会演”，荣获集体一等奖；1982年5月，参加咸阳地区“秦腔音乐会”，被评为优秀节目；同年10月，在“西北五省音乐周·长安音乐会”演出，又一次获得好评。

　　五、云垛

　　流行于陕西省扶风县的民间舞蹈“云垛”，相传已有千年以上历史，源自汉代汉族节日游艺，因小巧灵活，便于制作，便代代相沿。表演时，参与的青少年男女，均按古代人物扮演，穿作红绿不等，但成双成对，多至数百人，步踏乐曲，翩翩起舞。每个扮演者，脚面上结扎一个横形梅花状彩云，手执火把或花扇，碎步前行，如仙女驾云而舞。

　　“云垛”是群体舞蹈，演出时按广场、路途、白天、黑夜等情况区分。在广场演出，其套数有“掏八字”、“雁南归”、“扑四门”等；平时演出，按一般舞蹈表演进行。各种表演，都有锣鼓伴奏，并配合龙灯、竹马、狮子等社火项目。

　　六、跑鼓

　　流行于陕西麟游县的“跑鼓”，是汉族传统的鼓舞之一。

　　表演时，场内架大鼓两面，两个鼓手身着武士衣裤，头戴包巾或武士帽，边舞边到鼓前打鼓，打鼓的鼓点，要和锣、铙、钗配合默契，浑然一体。鼓手击鼓时，由慢到快，由缓到紧，都按一定的节拍进行；到激烈处，不但铙钗拍打变化多端，锣声插空相配，而且出现号子喊声，一阵接连一阵，声声互相呼应，气氛浓烈而不乱调。

　　七、转鼓

　　流行于陕西西府凤翔、岐山、千阳、扶风等县市的转鼓，以场面大、气氛浓烈而著每。

　　表演时，一般挑选10～20名鼓手，准备18～20面大鼓，由其中一个鼓手任总指挥，众鼓手把鼓摆成一圈，几十名锣、钗手环立周围（随乐器数定人），鼓手打鼓，众锣手、钗手呼应配合，边拍边舞，雄伟壮观。

　　鼓手多为技艺超众者，他们的鼓点有正打、倒打、定位打、转圈打等多种打法；锣、钗手也有配合拍打的锣钗点。

　　扶风县揉谷石家的“转鼓”，是西府名享一时的表演单位，建国后多次赴地区、省城西安演出。

　　八、牛虎斗

　　“牛虎斗”是一种民间舞蹈娱乐活动。陕西周至县的楼观镇、哑柏镇、马台乡等地的“牛虎斗”，较各地有名。

　　表演时，由两名男青年分别身披仿牛仿虎的衣罩（如毛皮一般），模仿牛、虎动作，你争我斗。仿虎的动作，一般有“四大势”、“八小势”、“二十四个平阳势”；仿牛动作有“望月”、“趔叉”、“舔背”、“吃草”、“挖耳”、“缩叉”等。这些动作，看似粗笨，但活灵活现，逗人喜爱。

　　周至县的“牛虎斗”，建国后曾多次赴北京和省城西安演出，获民间音乐、舞蹈比赛一、二等奖，并被电视录相。

　　九、三山刀

　　流行于陕西榆林地区的“三山刀”，是一种民间舞蹈与国术相结合的娱乐形式，曾于1988年赴莫斯科参加国际民间艺术联欢节。

　　表演时，由七名男演员头戴钢盔，手执形如山状的大刀，进行各种连打、对打等刀功舞蹈，其舞姿犹如戏剧中武生对打，列势不同凡响，优美舒畅，引人注目。

　　十、霸王鞭

　　“霸王鞭”多流行于陕北榆林、绥德、佳县、吴旗一带。民问相传，这是明代百姓称颂李自成革掉苛捐、不纳粮的一种歌舞。长久以来，由陕北流传至关中一些县。有不少地方，民间男女青年经常逢集会表演，但以陕北榆林最有名。

　　“霸王鞭”用杉木或较好的木条制成，涂以红色，两端系有小铁环或铁键，舞蹈时敲打身体上下左右各部分，发出不同的声响，显得格外清脆、和谐；有些地方，男女人数均等表演，但也有不拘人数的，男青年打鞭，女青年配以竹板敲打之声；可几路纵队，也可以双人行进，边打边舞边跳，并有锣鼓配合。

　　河北舞蹈

　　河北省的民间舞蹈，蕴藏丰富，绚丽多姿，素有北方汉族民间歌舞之乡的美誉。据中国舞蹈家协会河北分会1983年的调查统计，全省民间歌舞达一百四十六种，为了继承和发展民族民间舞蹈艺术，全省各地每年都定期举办民间歌舞训练班，继承传统，推陈出新，不断发掘整理民间舞蹈。在每年的新年、春节传统的迎春花会等群众性业余文艺活动中，民间歌舞异常活跃。

　　河北民间舞蹈人们比较熟悉的有：徐水狮子舞，唐山的地秧歌，昌黎的跑驴，石家庄的井陉拉花，沧州的落子舞，盐山的武术扇、高阳的竹马洛子，邯郸的永年小曲、曲周花车，邢台的秧歌鼓，衡水的凤秧歌、七巧灯，廊坊的胜芳胯鼓、胜芳花灯，保定的地平跷、花鼓洛子，张家口的插花洛子、二人台，承德的春鼓、棒棒舞等等。现将几种流传较广，影响较大，有代表性的民间舞蹈作一简略介绍。

　　冀东地秧歌和跑驴

　　冀东地秧歌广泛流传在河北省唐山地区。据《中国古代舞蹈话》（王克芬著）记载：“秧歌是由古代的‘村田乐’演变而来”，它们的源泉是古代劳动人民的生活。

　　地秧歌，徒步于地上表演，不受演出场合和道具的限制，比较机动灵活，易学易演，是自娱性和表演性相结合，有广泛群众基础的一种民间舞，传统的活动形式，基本上分过街秧歌和场子秧歌两种。过街秧歌，走街串巷，沿途表演。它的主要特点是：节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，边走边扭。场子秧歌，遇到广场或十字街头，拉开场面，大扭一番，有时还扭一会儿，唱一段，用锣、鼓、钗间奏，然后表演带故事情节的“小出子”（即小型舞蹈节目）。主要特点是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，画面灵活多变。

　　地秧歌的传统表演形式，大多是前边有两个武生打扮的人物（有的扮成武松、鲁智深），手舞花棒，开路打场，后跟提花篮、佛尘的童子及田公、渔妇、樵夫、书生等角色。在行当上分“妞”（少女或小媳妇）、丑（诙谐、幽默的滑稽角色）、擓（中年或老年妇女）、公子（文质彬彬的书生）。表演上的共同特点是脚下步伐上下颠颤，结合肩部与腰部扭动和双手摇摆为主，就好象凤摆杨柳一般。手中的道具根据人物性格，分别手持彩扇、花绢、团扇、拨郎鼓、棒槌、烟袋等，手部的基本动作以八字翻花为主，上下左右，前后抖动扇花，变化万干，如双双对对的彩蝶在花丛中飞舞，既抒情、优美、典雅，又火爆、泼辣、热情、欢快，富有诙谐、幽默、质朴健康的生活情趣。伴奏以悠扬的大唢呐为主，配以中、小钗作打击乐。大多习惯于吹奏《满堂红》《句句双》《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表现乐观、欢快、喜悦的节日气氛。

　　地秧歌中的妞、丑（（文丑、武丑）、公子等各种人物的舞姿动作非常细腻，富于表现力，能在地秧歌的“小场子”、“小出于”中，塑造各种不同人物的艺术形象，善于表现有故事情节的双人舞、三人舞和小舞剧。著名的地秧歌表演艺术家、中国舞蹈家协会会员、中国舞蹈家协会河北分会理事周国宝和周国珍、张迁合作，根据“王小赶脚”、“傻柱子接媳妇”加工创作的民间舞“跑驴”，主要舞蹈语汇，就是选用地秧歌的素材。这个有民族风格和地方特色的舞蹈，在参加1953年第一届全国民间音乐舞蹈会演时，曾荣获优秀节目奖。随后，由中国青艺术团带到布加勒斯特，参加第四届世界青年与学生和平友谊联欢节，荣获国际舞蹈比赛二等奖。

　　此外，唐山市、秦皇岛市和昌黎县的专业和业余舞蹈爱好者作，以地秧歌为素材创作了许多新的舞蹈节目，如《娶女婿》《盲人摸象》《中秋之夜》《扑蝶》《抢亲》等等。这些舞蹈已在全省普及，深为广大群众所喜闻乐见。

　　赵县扇鼓、战鼓、挎鼓

　　赵县扇鼓的鼓，是用狗皮蒙的一种盘状圆扇形手鼓，带有长把，把上有九个铁环，细长的鼓锤富有弹性，鼓声清脆悦耳。

　　扇鼓的历史久远，它起源于商代的巫舞。巫舞在古代是娱神舞蹈，所使用的主要道具是扇鼓（又名“太平鼓”或“太平神”）。随着社会的变革和前进，巫舞逐渐由娱神的舞蹈演变成为人的舞蹈。相传公元前424到公元前387年，邺县黎民百姓为念西门豹治邺为民除害的功德，每逢年节都要敲打太平鼓（即鼓），载歌载舞，以示纪念。

　　巫舞中的扇鼓传到清代，已基本上形成为民间娱乐活动。清何耳作《燕台竹板词》中云：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终。”就是反映当时扇鼓表演活动的场景。

　　赵县扇鼓多为集体舞形式，每逢喜庆丰收之时，农民们手持扇鼓，在场院里扭起舞步，敲打着轻快活泼的鼓点，唱着民歌小调，表达欢悦的情绪，很有生活情趣。建国以来，一些专业和业余舞蹈工作者继承传统，运用扇鼓表现形式，创作出不少新的舞蹈节目，受到群众欢迎。国庆三十周年文艺献礼演出时，河北省民间歌舞业余演出队带着经过加工整理的赵县扇鼓《庆丰收》进京，荣获了演出二等奖、创作三等奖。赵县战鼓，是表现古代战阵生活的一种很有气魄的民间舞。以大架鼓为中心，鼓面直径为一点八米，由四个年轻力壮的小伙子擂打，十六名健壮的男子手持大钹，列队随着大架鼓的节奏，前后左右，上下飞舞，不断变化着敲击乐器的姿态，很有气势，这与纤细、优美、抒情的扇鼓，形成了鲜明的对比。

　　赵县的挎鼓（又名背灯挎鼓），是一种很别致的民间舞蹈。表演者背上背着一盏特制的龙灯或西瓜灯，将鼓挎在腰间，双捶击打圆鼓。时而欢腾跳跃，时而旋转着敲打着轻快有序的鼓点。每值灯节之夜，数以百计的“背灯挎鼓”涌上街头，排成一字长蛇阵，在鼓乐声中，灯火之下，于欢乐的人群中往来穿梭表演。表演者与观赏者融为一体，共同享受着一种太平盛世，歌舞升平的喜悦，增强了喜庆的节日气氛。

　　沧州落子

　　沧州落子是冀中一带具有浓郁地方特色的民间歌舞。据沧县县志记载：落子是大秧歌中的一个小场子，起源于清代嘉庆和道光年间（1796一1821年）。传统的落子，女的脚踩寸跷（又名踩寸子），手持花扇或小竹板，男的手打霸王鞭。落子的舞蹈特点是，扇花少，舞姿造型多，注重曲线美，讲究韵味儿。扇舞的风格潇洒，板舞的动作幅度大，节奏变化多，非常明快。落子的传统节目，内容大多是表现旧社会劳动人民的苦难生活，以及爱情故事和人们对自由、幸福、美好生活的憧憬，如《茉莉花》《放风筝》《叹情郎》《绣手绢》《尼姑思凡》等。其中《荣莉花》《放风筝》经过加工、整理，更加优美动人，成为舞坛上久演不衰的保留节目。

　　已故的著名民间舞蹈家周树棠在继承和发展沧州落子方面有突出的贡献。周树棠从小在“落子坊”学艺，经过四十多年的磨练，自成了落子舞的一个艺术流派。他的舞蹈动律特点是，突出地刻画了女性“三道弯”的舞姿造型：头是歪的，腰是拧的，腿是曲的，线条儿美，韵味儿浓，使人感到典雅、秀美、端庄。

　　狮舞

　　广泛流传在中国各地的《狮舞》，具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2，000多年前，汉朝通西域后，月氏（今克什米尔及阿富汗一带）、安息（今伊朗）等国，曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽，汉代开始出现了石刻狮子等雕塑，同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。

　　唐墓出土的狮舞佣公元3世纪初的曹魏时代，已确有《狮舞》表演了。及至南北朝时代的北魏王朝，佛教盛行，在释迦诞生的日子，要抬着佛像游行，就有「辟邪狮子导引于前」。这个在闹市前开路的「狮子」，当然是人装扮的。萧梁时代，《狮舞》已成为皇帝祝寿的庞大表演队伍中的一个节目。至隋代，《狮舞》已登上了戏场。

　　到了唐代，随着舞蹈艺术的高度发展，《狮舞》不但在民间、军中流传，且正式列入宫廷燕乐乐部，《立部伎》中的《太平乐》，是由舞者扮成五只不同颜色的狮子，立中、东、南、西、北五方而舞。白居易《西凉伎》诗描写的狮子舞，与今日之《狮舞》的表演情况几乎完全一样。

　　今日广泛流传在中华大地及海外华人聚居区的《狮舞》，仍然是为祈福纳祥、祝愿生活幸福而舞。1999年，为庆祝建国50周年，天安门前《东方醒狮》方阵，以其磅礴的气势，充分显示了中华儿女昂扬进取的民族精神，是古老狮舞在新时代的发展。

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