花鸟写意画表现方法
写意画中，主要靠墨，如何用墨表现画作的主题呢?下面是小编收集整理的关于写意画中的表现方法，欢迎参考!
花鸟写意画表现方法
一、点垛法
1、点垛法从没骨画发展而来的，不用双勾，而是以墨、色或色墨调合直接点垛造形的画法，起具体方法分虚笔点垛与实笔点垛两类，虚笔点垛用笔变化较多，行笔较快，实笔点垛用笔变化较少，行笔较慢。
2、点剁时要注意方圆、虚实、聚散、整碎等对比：还须注意干湿浓淡等对比变化。
3、点垛花、叶注意大小相间，藏露得体，顾盼生情，花叶相依。点垛时还要切忌“一字平” “品字形”、“ 三股叉”、“一串铃”。
4、点垛时要注意用笔的多样统一，即点、垛
擂、揉、摔笔法根据立意交替使用，但要多样统一。
二、双勾法
1、以浓淡墨或色勾出形象，线条要求简练概括，一般是草书用笔，也有以篆、隶人画者。其具体方法分虚勾和实勾两种：
(1)虚勾---用笔虚灵而苍劲，行笔较快，多以草书和狂草入画，徐谓、王学涛多用此法。
(2)实勾---用笔凝重而浑厚，行笔较慢，多篆、隶或魏碑入画，赵之谦潘天寿多用此法。
2、无论虚勾、实勾都要注意浓淡相济，粗细长短相宜，方圆大小互衬，参差疏密互补。
三、勾点法：以墨、色或墨色调合勾点花叶，其法有四：
1、出枝点铪――先出枝，后点花
2、勾花点叶――先勾花后点叶。
3、点花勾叶――先点花后勾叶。
4、勾点花叶――即连勾带点“风搅雪”。亦可泼色后或先勾后敷色。
四、勾填法：以浓淡墨勾出形象，后填以石色。用笔要洗练概括。石色中加少许墨方能显得厚重。
五、落墨法：以浓淡墨点垛出花叶，用复色涂之再用草色罩之。
六、泼墨法、泼彩发：倾墨或色于纸上或绢上，因势利导，随意发笔。
七、烘托法：勾点出花叶之后，以色或者是墨烘托之，其方法有三。
1、衬托——以焦墨或重色叶子衬托出白色或者是淡色的花卉，花卉不必用**画。
2、烘托——以色或者是淡墨沿双勾花卉之外轮廓断断续续烘托之。
3、渗托——以清水或**或着胶水，电垛出花卉形象，没有完全干时，以淡墨或淡色证明或者反面渗化托出。此法只限于在生宣纸上进行。
八、禽鸟的画法：禽鸟的画法有十种，分别是。
1、没骨小写意：比较写实，造型严谨笔法多变，分实笔，虚笔两种。
2、点垛法：分实笔、虚笔良种与花卉相同。
3、双钩法：分虚勾、实勾两种与花卉相同。
4、勾点法：分变形勾点，风搅雪勾点。变形勾点注意对象的、神气的扑捉，强调作者的个性表现。风搅雪勾点既是是拖泥带水，边勾边点，注意神韵，一气呵成。
5、皴擦法：以干笔皴擦结构，以湿笔渲染效果，
6、丝劈法：即劈开笔毛画羽毛片。以个字形丝劈，注意结构转折与笔墨韵律，以破笔为之。
7、泼墨法、泼彩法：与花卉的方法相同，这里不再描述。
8、简笔法：抓住主要特征，信笔挥扫。注意高度提炼概括。
9、禽鸟的组合法：组合时候不可以太分散，套集中或者是太矛盾，太统一。要做到对立统一。可以借鉴y字形，雀爪形，孤一并二，攒三聚五等传统模式。
九、其他画法
1、枝杆用笔与穿插法：画枝杆用笔要注意勾皴擦相济。虚实浓淡相宜。木本花卉多以赭墨为之，草本多以汁绿为之。枝杆穿插要注意笔断意联，迹断气连，留空点花，拉开空间。切忌出现平行线，十字线，两股叉，三股叉等。
2、叶脉勾点法：勾叶脉要从画面的整体结构出发，随意勾点，不受所点叶子形象的左右。犹如整顿“游兵散勇”，把随意点写的叶子有机地结合起来，并根据画面形式的需要，该详则详，该简则简。注意笔意相连，一气呵成。不可以支离破碎，为勾叶脉而勾叶脉。勾叶脉时还要根据大势改变叶脉的方向。
叶脉勾法二，一曰实勾——要求笔笔相连，运气到叶子的叶尖上，笔力均匀，多用中锋，注意大的变化，不讲小的变化。二曰虚勾——要求注意大的变化的同时，处处追求小的变化，中、侧、逆、顺、点、摔等笔法交错使用。
3、花蕊的点法
(1)花蕊犹如“画龙点睛”，点时候要注意错落有致，聚散分明，遥相呼应，顾盼生情，还可以根据大势的需要改变原来点垛花头的方向。
(2)比较规矩的花蕊如向日葵、山茶花等，要点出虚实聚散，不太规矩的花蕊如牡丹花、梅花、萱草花、荷花等不仅仅是要疏密有致，而且由于一般蕊柱较长，还要注意组织穿插。
(3)不规矩的花蕊的组合程式：个字形、鹿角形、蟹爪形、雀爪形、火字形、心字形、交凤眼、破凤等等。
简介
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。所以说写意花鸟画最能见笔见性，对此评论家王进玉认为，特别是大写意花鸟，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。
表现在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
发展
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金农、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
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