风景写生的经验浅谈

风景写生的经验浅谈

　　很多人都喜欢风景写生，下面我们就来看看关于风景写生的经验，欢迎大家阅读!

　　风景写生的经验浅谈

　　风景写生的意义

　　借着这次大家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写生的一些小技巧和经验。风景写生是绘画的必修课，它是直观感受大自然的重要途径。好的风景画是画师长期置身于大自然，去寻找、发现其中的美好，通过大量的写生加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。同时也能与大自然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的角度来看，自然是色彩训练的最好课堂，它提供了丰富的色彩变化和美妙动人的景象。

　　写生中经常遇到的问题

　　仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是比较激动的，往往沉不住气不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。

　　动笔之前要保持稳定的心态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画面上，如何开始、进行、结束，要做到心中有数、头脑里有东西，这样再下笔。前期准备工作做足了做周到了，下笔才会有序而正确。不然越画越错，到最后就很难再改了。

　　不管是写生还是平时用数位板画画，都要经常在头脑里自问自答，犹如内心有位老师在不断提醒着你。尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画面的基础色调是什么?光源的方向，哪里暗哪里亮?哪里是暖色或者冷色?绘画的重心或者焦点在什么地方等等。这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这里我还是要再强调一遍。

　　再有一个原因是经验方面的，有些同学习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。所以应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系。

　　如何观察、分析写生色彩

　　写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的.方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比;比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比;比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。