浅析街舞在中国的发展

时间：2023-03-10 02:19:28 街舞我要投稿

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浅析街舞在中国的发展

　　【摘要】街舞是一种民间舞蹈，诞生于二十世纪六十年代的美国黑人贫民区，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部

　　分。街舞包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)。街舞开始传入中国，归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》.二十世纪九十年代，纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式，给全世界带来了巨大的影响。自九十年代开始，嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展，街舞也迅速传遍中国。街舞具有极强的参与性、表演性和竞争性，它追求个性自由,融运动与娱乐为一体。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，“张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能”这也是街舞的精神内涵。“培养坚韧的意志品质，健康的心理素质，良好的协作精神，激发和强化青少年的创造冲动，培养和发展青少年的自主能力、想象力和创新精神”[1]

　　，这是青少年素质教育的最终目的。我们应从实际情况出发，全面且正确地认识街舞，它才能“为我所用”。我相信推行到中国任何一个角落的，不单是“街舞”外在的表现形式-运动，“街舞”更应该作为一种健康积极的新型艺术文化传播到中国的任何一个角落。

　　【关键词】街舞；HIP-HOP运动；身心发展；素质教育

　　街舞是门年轻的民间舞蹈，它兴起于二十世纪八十年代的美国黑人贫民区，是 “嘻哈文化”的组成部分。一个贫穷的、受歧视的、为生活所迫的黑人青年，他生长的环境使他的舞蹈具有浓烈的竞争对抗性，“张扬个性、表达自我、勇于接受挑战、创造人所不能”，这就是街舞的精神内涵。因其轻松随意、自由个性并具有极强的参与性、表演性和竞争性，因此受到了所有青少年的欢迎。事实上在国外大家只称呼具体舞种的名称(如LOCKING锁舞、POPPING机械舞、BREAKING斗舞等),“街舞”这一名词是在传入中国的过程中街舞者对LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)等舞种所赋予的总称,如何看待这门新生的流行文化?我想，我们只有去了解它、认识它，才能体会它的美。

　　一、HIP-HOP的概念、种类

　　(一)HIP-HOP：中文译为“嘻哈”，这里主要指街舞。HIP-HOP来自美国黑人的街头舞蹈，

　　是各种街舞的总称。包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)。

　　1.LOCKING(锁舞)：这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并突然间停顿为特色。据说它最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿。

　　2.POPPING(机械舞)：是一种模仿机器人的舞蹈。它以身体各部位肌肉的快速收缩与放松为特色，在视觉上产生震动的效果。

　　3.BREAKING(斗舞)：类似于体操的高难度技巧性的力量动作。

　　(二)街舞的种类

　　1.按照动作的类型，街舞可分成两大类：HIP-HOP和BREAKING。

　　HIP-HOP：起源于美国黑人街头舞者的即兴动作，以身体上下左右起伏摆动为特色(UP AND

　　DOWN)，律动舒缓，是一种舞蹈型街舞。包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)等多种风格，它注重身体的协调性，肢体的灵活性和控制力，既有较高的表演性和观赏性。

　　BREAKING：技巧性街舞，要求舞者具有一定的协调性、柔韧性和较高的肌肉能力。它源自以前的帮派斗殴，美国黑人青年模拟帮派斗殴时的形态，创新出了一系列高难度技巧性的力量动作，以斗舞——这种特殊的舞蹈形式表现出来，而跳此类型舞蹈的青年称B-BOY或B-GIRL。当对手在你的面前表演各种技巧，向你发出挑战时，你就得随时上前迎战。BREAKING不光是一种比赛，更是见证团队精神与友谊的最佳方式。

　　2. 时代特色为标准，街舞又可分OLD SCHOOL和NEW SCHOO两大类。

　　OLD SCHOOL：相对NEW SCHOOL而言。OLD SCHOOL的音乐节奏密集，符合BREAKING这种技巧性动作的需要，随着HIP-HOP音乐的演进，HIP-HOP音乐的节奏变慢，与之相衬的新舞蹈——NEW SCHOOL随之产生。

　　NEW SCHOOL：一种原地性的HIP-HOP。我们在迈克.杰克逊、后街男孩等歌手的MTV中都可以看到这种新风格的舞蹈。它同样包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等多种风格的舞蹈，没有了BREAKING中那些类似体操的动作，更注重身体的律动(UP AND DOWN)，增加了许多头部、手部的动作，简单的说，就是用新的感觉去诠释那些旧的舞步，身体的扭曲和变形更加夸张。

　　二、街舞在中国的发展

　　(一)街舞传“入”中国

　　街舞开始传入中国，归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》，当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了.主要原因有两点:

　　1.霹雳舞没有被真正的认识。当时许多青少年为了学跳霹雳舞，经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱.。

　　2.没有得以发展的途径。当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。

　　(二) 街舞传“遍”中国

　　二十世纪九十年代，纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式，给全世界带来了巨大的影响。自九十年代开始，嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展，中国各地青少年也开始练习街舞了。

　　受台湾、香港的影响，广州的街舞运动和嘻哈文化出现较早，因资迅发达，街舞在全省迅速普及。广东的街舞深受纽约风格的影响，以BREAKING为主。由于出现得早，经济基础好，所以广东出现了一批高水平的B-BOY( B-GIRL)，在全国处于领先地位。

　　上海的街舞受日本的影响较大，比较注重街舞中的舞蹈性，LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等新派街舞的水平全国领先。也许与地域的风情性格有关，上海及邻近一带较少有出色的BREAKING(斗舞)团体。由于经济发达、群众基础好，文化市场规律，上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，为上海乃至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。

　　北京的街舞文化发展则最具代表性。街舞运动随着“韩流”入侵北京，掀起一阵热潮。韩国人创造了极具民族特色的HIP-HOP变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型„„北京一时间涌现了大批街舞少年，争相组队模仿学习韩国组合，但大都是不爱学习的学生或闲散的社会青年，没有正规的市场操作，在全国也就没有影响力。2002年初，“北舞堂”的成立，改变了北京街舞界的困状，它的街舞风格全面，街舞水平首屈一指。在规范的管理体制和市场开发下，几项大规模的街舞比赛的成功举办，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。

　　大到省会城市，小到城镇乡村，街舞运动已成为中国青少年最喜爱的时尚文化。

　　三、街舞文化发展给中国青少年带来的影响

　　处于青春期的人，自我意识快速发展和形成，自我实现的需求和欲望不断增长，他们努力想要摆脱父母，寻求人格上的独立，并以摆脱对父母情感的依附，做为自己成人的标志。心理学家认为，人有两种需要：一是顺应社会，满足“社会相符需要”。青少年追逐嘻哈潮流的从众表现，反映了青少年想要得到同龄人的认同和依赖的心理。二是要以周围人有所不同，以满足“社会差别需要”。而青少年在群体内竭力锻炼技术，又是其“社会差别”的使然，这是青少年成长过程中的正常反应。青少年具有强烈的叛逆性，而HIP-HOP运动的自我张扬引起了青少年的共鸣: 作为核心是展示个性的HIP-HOP运动，它非常自由，每个人既是演员又是观众，人人都应该展示自身的魅力。在HIP-HOP运动的氛围中，你的身体会不自觉地随着音乐摆动，你会突然意识到自己是众人瞩目的焦点，不必理会别人的眼光,在这种的运动氛围中,你可以向任何人发出挑战，当然也要随时作好迎战的准备。

　　(一)、在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前，必须先认识街舞运动的“文化性”

　　1.HIP-HOP运动本身就是一种青年流行文化

　　为什么说街舞本身就是一种青年文化?主要体现在街舞是由美国青年创造出来的一种民间舞蹈，它得到所有青年人的认同，青年成为其强有力的支持者。它之所以能传遍中国，除了美国HIP-HOP人士的努力，更重要的它说出了大部分中国青年心里的话，它让我们这一代的青年学会“做自己”，懂得听从自己身体的需要。HIP-HOP音乐节奏舒缓，动作热情强劲，正好符合青少年活泼天性;而BREAKING动作的技巧性，能激起青少年的好奇心和探索欲，在学习动作的过程中磨练他们的意志和耐力。当我们走在街头时，会发现青少年趋同的装扮风格，这便是HIP-HOP文化借由“街舞”这种运动形式延伸出去，并形成流行文化的新风格。

　　2. HIP-HOP运动是全球边缘文化

　　所谓边缘文化，是指社会中少数非正式群体创造并认同的，流行于其群体内的文化形式。HIP-HOP运动是青少年自己创造的文化，主要在于强调“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念，而群体内成员相互平等的交流，又能获得情感的满足，在交流中激发自己的创造力。街舞这种边缘文化融运动和娱乐于一体，追求个性自由，与青少年的心理特征正好吻合，自然而然得到青少年的青睐，但随着中国专业人士对街舞的认可和利用，街舞已成为了一种大众的休闲文化。

　　3.HIP-HOP运动是大众休闲文化

　　之所以成为大众的休闲文化，是因为经过一些专业人士的细心提炼后，街舞运动强度适中，大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好，在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。从社会上的健身场所到大中小学校，纷纷开设街舞健身班，利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广，街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌，成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。

　　(二)、街舞文化给青少年带来的积极影响

　　1.“钻研”的精神

　　美国现代舞蹈家莎莉•班丝在其著作《穿运动鞋的舞者：后现代舞蹈》中，曾把运动鞋这一事物作为后现代舞蹈的一种标志(当然要明确的是，利用运动鞋的舞蹈不只是街舞)。舞者脚下的那双运动鞋，无疑成了最醒目的事物——或凌空倒挂、或在地面频繁地变换脚步，这些“反关节性”的动作在这双鞋下展示着，以独特的姿态更好地吸引着观众的视线。我所指的“反关节性”是相对传统舞蹈动作而言的。就拿健美操与街舞对比，其共同点是两者的动作热情朝气，可以充实生活、缓解精神压力，达到健身的目的;其本质的区别是：作为一种体育运动，健美操的训练是以塑造形体美为目的，一切的动作必须符合人体自然运动形态，而街舞动作要求既要遵循身体的规律运动又要突破人体极限，这就是街舞中的“反关节性”。如新派街舞之NEW JAZZ(新爵士)，它是各种专业舞与HIP-HOP的结合，街舞者通过学习，汲取各舞种中的精华融入HIP-HOP之中，但又对其“精华”夸张化：如动作中将古典舞中的“圆动律”刻意扭曲、变形后再加上街舞特有的舞步，把对身体自我解放的精神发挥得淋漓尽致，完全没有了传统舞蹈中所谓的规律性，所以我们也可以把 “反关节性”当成一种钻研的精神，它带有青少年不服输的特质，是值得我们学习的地方。

　　在今后的教学中，我就可以利用街舞的“反关节性”激发学生对舞蹈动作的思考，通过街舞动作与传统舞蹈动作的对比，让他们更清楚准确地掌握不同舞蹈动作中特定的动作风格，更应该利用他们喜欢的形式告诉他们做任何事都要有一种钻研的精神。 2.“我能，你不能”

　　每个参与到HIP-HOP运动中的人都在不断的提高和探索一种或多种技艺，为了能让更多的人看到他的才华，他们不断突破局限，不断丰富创造能力，传递“我能，你不能”的信息。HIP-HOP运动融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我实现的动机于娱乐和运动之中，在学习HIP-HOP运动的过程中，青少年逐渐领会HIP-HOP文化的精神内涵。

　　作为一名教育工作者，了解他们感兴趣的运动，喜欢他们所喜欢的，利用他们对街舞感兴趣的心理，慢慢教会他们尊重他人、解决冲突等社会生存技巧。

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