爵士舞基础入门学习

时间：2025-09-09 17:01:01 晶敏爵士舞我要投稿

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爵士舞基础入门学习

　　爵士舞主要追求的是愉悦，不必像传统的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。下面是小编整理的一些关于爵士舞零基础入门学习的资料，供你参考。

爵士舞基础入门学习

　　爵士舞零基础入门学习一：手臂训练

　　手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　　爵士舞零基础入门学习二：韧带训练

　　想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　　爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习

　　首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　　爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练

　　可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

　　爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯

　　首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

　　爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作

　　腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　　爵士舞零基础入门学习七：头部训练

　　方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

　　爵士舞零基础入门学习八：肩部训练

　　将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

　　爵士舞的动作要领舞蹈学习

　　动作基本要领：

　　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

　　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合

　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。TIPS：

　　“openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　和椅子共舞―――椅子爵士舞

　　动作基本要领：

　　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。

　　性感之外的意外收获：轻松拥有魔鬼身材

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3－5次爵士舞，每次舞蹈时间在30－50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　　虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操差不多，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

　　爵士舞蹈介绍

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　教学要求

　　爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　　跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　　心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　　肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

　　柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　　身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　　协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　　灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　　教学特点

　　1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

　　2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

　　3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

　　4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

　　5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号——“Just for fun.”(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。“fun.”也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

　　6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

　　教学误区

　　误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

　　这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。不管做什么事情实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

　　误区二、不喜欢看镜子跳。

　　有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

　　误区三、混淆街舞和爵士。

　　很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街头爵士StreetJazzDance、现代爵士NewJazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

　　误区四、只追求技术，不追求感觉。

　　这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

　　误区五、只求动作，忽视音乐。

　　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

　　误区六、不坚持学习。

　　很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

　　其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

　　1、开肩的训练方法

　　方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。

　　方法二：站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。

　　方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。

　　2、腰的力量练习

　　方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的V字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。

　　方法二：站立，手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。

　　方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。

　　3、腿的韧带练习

　　方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。

　　方法二。自己做在床上，像和尚做禅那样，不过两只脚要脚底对脚底，之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上，这样坚持下去，方法比较快，也可以找个人站在你的身后往下压，但要注意力度，无经验者勿用。

　　方法三。手扶墙，之后把两只脚放在墙边往两边伸展，每天做到自己最大限度，每九次为一组，一天六组,每组间隔时间不超过50秒，效果最佳。

　　【拓展延伸】

　　爵士舞的窍门

　　不管是爵士舞还是hip—hop，训练力量都是一样的，你握拳双手侧平举，然后用力，如果旁边的人在你小臂上方敲打，你的手晃了，就是没有用力，如果没晃就是用力了，并且一直保持这个力量，不让手臂晃下来，坚持两到三首歌，每天坚持，必定会有你想要的效果的。切记中途不要放下，不然就前功尽弃。虽然这个方法很普通，但是我的老师，和我们所有练力量的都是用的这一个方法。

　　握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部（下盘）力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。

　　Jazz分为Power Jazz 和Sexy Jazz 两种，前面一种更注重力量的表现。虽然会有爆发点，但是还是要先把基本功练好。

　　爵士舞的节奏感

　　首先，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

　　要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）

　　像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

　　摇摆舞简介

　　摇摆舞是欧美各国普遍流行的一种快节奏交谊舞，又叫两步摇滚，在国内也有很多的爱好者。

　　摇摆舞是一种自娱性很强的即兴舞蹈，用不着循规蹈矩，没有严格的动作规范，只需掌握其常用组合动作，即可自由发挥。它的音乐适合节奏感强的Disco或摇滚乐，摇摆舞动作欢快洒脱，变化多样，与其它交谊舞相比，摇摆舞更热烈，更具减肥、健身的作用！

　　摇摆舞蹈其实是爵士舞蹈中的一种，也可称为摇摆爵士舞蹈。爵士舞蹈最早出现在二十世纪早期的美国，从上世纪的二十年代到五十年代是摇摆舞蹈乐队最得意的三十年，他们不仅在美国本土拥有大批忠实的追随者，而且受到了世界范围的普遍喜爱。

　　摇摆舞介绍

　　早期的摇摆舞蹈乐队是由二十人左右组成的庞大队伍，他们每天晚上都会在位于纽约曼哈顿北部哈莱姆区的巨大的面积足有一整个街区大小的Savoy大舞厅里为上百个摇摆蹈舞迷们进行激情精彩的现场演奏。而到场的人们也会在音乐的感染下跳起Lindy Hop、East Coast Swing等各种摇摆舞蹈。

　　摇摆爵士舞蹈是一种以八拍为基本节奏的爵士舞蹈，迄今为止最受欢迎的成功摇摆爵士乐队有：Duke Ellington, Count Basie, 和 Benny Goodman, 还有非常著名的摇摆歌手：Ella Fitzgerald 和 Jimmy Rushing。上世纪二十年代初Lindy Hop在Savoy大舞厅里诞生了。

　　关于Lindy Hop流传着这样的故事，一个舞者在舞厅里跳着一种大家以前没有见过的舞步，于是大家都很好奇就问这个跳舞的人他跳的是什么舞。这个舞者正好在前几天看到一个报道的题目是“Lindy Hops the Pond”于是就顺口说：这舞就叫Lindy Hop。就这样Lindy Hop就传奇般的成为了极受欢迎的一种摇摆舞。有的缓慢优美富有风情。

　　除了Lindy Hop，摇摆舞还有很多其他的形式。其中最基本也最普遍的叫East Coast Swing，它是一种六拍的舞蹈,融合了许多上肢运动和旋转。还有一种叫Charleston，它其实和一样Lindy Hop, 是一种八拍的摇摆舞，以它特有的空中特技动作尤为著名。所谓的空中动作就是两个舞者中的一名在空中进行舞蹈，通常会有诸如翻，转或滑动的表演，有些类似于杂技。这种舞蹈除了其独有的特技动作外，还有各种不同的变化和风格，有的激烈具有激情；

　　在美国以外的一些西方国家，尤其是在摇摆盛行的法国和一些北欧国家，摇摆（Swing）还被称为Jitterbug 和Jive。实比Lindy Hop和其他种类的摇摆舞蹈都早，可以算是它们的祖先。但由于它经常被混在摇摆舞里，于是也渐渐被人们认为是摇摆舞一种。除了刚才提到的两种之外St. Louis Carolina Shag, Balboa 等其它几种早期的舞步也都是十分受人喜爱的。

　　摇摆爵士舞蹈至今在全世界范围内依然受到广大爵士爱好者的热爱。在今天美国各大都市里，爵士乐摇摆舞仍然是夜生活的一个重要组成部分。摇摆舞蹈除了是一种非常好的娱乐舞蹈之外, 还是一种很好的休闲运动，就拿Frankie Manning and Norma Miller来举例吧，这二老堪称是跳摇摆舞的元老级人物了，虽然两人都已九十好几，却依然健步如飞，跳起舞来一点都不比年轻人差。由此可见，摇摆舞蹈不仅仅只是年轻人的玩意儿，只要是热爱生活热爱运动热爱音乐热爱跳舞的朋友们都可以在摇摆舞中找到自己的乐趣。

　　热情奔放的爵士操

　　爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，充分表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。

　　健身房的爵士舞可以说是改良后的爵士健身操，将爵士舞中有益健康的舞蹈动作和时下流行的有氧运动有机结合起来，爵士舞便成了爵士操。通常健身教练会将舒缓的波普、传统的爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让女性在舞动时释放出如火的热情。神奇的减肥塑体功效

　　与减肥运动因素结合在一起的爵士操能强化肺部和心脏功能，刺激血液循环系统，提高氧气的吸收能力和持久力，减少体内多余的脂肪，使苗条的身材更加亭亭玉立。

　　纤腰———爵士操以腰腹为中心，让力量蕴蓄之后从四肢散射开去，身体的每一个关节、每一块肌肉都在随之舞动，灵活自如。在动作过程中要始终有意识地收腹，这样可以锻炼横腹肌;摇摆的幅度越大，越刺激腹肌，增加腰背力度。经过爵士操操的锻炼之后，腰不仅纤细了，而且显得柔软灵活、婀娜多姿，充满青春的美丽和生命的活力。

　　美腿———跳爵士操能起到理想的美腿效果，是获得腿部力量和线条的极佳方式。脂肪的多寡和肌肉的比例，虽然有一部分是由基因决定的，是天生的，但另一方面也可以通过运动来“重新雕塑”。爵士操要求舞姿优美挺拔，可锻炼大小腿的肌肉，拉长肌肉的线条、增强肌肉的柔韧性，使爵士操练习者大腿和小腿更纤细，膝关节和腿踝之间的肌肉更结实，曲线更修长匀称。

　　翘臀———亚洲人的臀部最高峰一般偏低，并且随着年龄的增长会逐渐松垂，很难产生结实上翘的视觉美感。跳爵士操，随着音乐扭动臀部，可以使臀部肌肉结实、丰满而有弹性，同时防止臀部脂肪推积和臀肌下垂，具有显着的提升和紧绷效果。爵士操对于从事办公室工作、已形成腿部脂肪堆积和下垂的白领而言，是很好的锻炼方式。

　　爵士操基本舞姿

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮.杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位。

　　健身课堂

　　跑步不会导致大腿粗壮

　　Semobobo问：我的身材不是很匀称，大腿特别粗，而且肉都很结实，很难减掉，是不是因为跑步的原因呢?有什么办法可以减掉大腿上的肉?

　　答：很多女性认为自己腿粗，其实大多指的就是大腿根部有赘肉。相信每个有过瘦身体验的人都了解，瘦身难，瘦大腿更难!但是只要掌握正确的方法并持之以恒，要使大腿纤细紧实不是没有可能。而能使大腿部得到锻炼的最有效增氧健身运动就是行走、骑自行车、越野滑雪、爬楼梯等。跑步是消耗热量的好方法，虽然它不会导致大腿粗壮，但对于大腿粗胖的人来说却不是最佳选择，如果采用行走和跑步相结合的方法就会好得多。

　　另外，可以配合做一些大腿健美的局部运动。伸展运动是使大腿健美的最有效的一种方法：两臀下垂，一腿屈膝下蹲，背部保持挺直，另一腿向后伸直至与地面平行;或者在同一位置，另一条腿向侧伸直，直至与身体成90度角，试着在每一条腿上做3组(每组10次)。这种锻炼也可以在身体站立时进行，一腿站立并保持身体挺直，另一条腿侧伸和向后伸、尽量使大腿平直且与地面平行。该动作能增强大腿的内外侧肌肉，而不是像以往只锻炼外侧肌肉，从而保持了大腿的平衡性和对称性。

　　在你掌握了伸腿运动后，可以试着做一些“跨步走”：向前大跨一步，直至后膝离地面15厘米左右，然后再向前迈另一腿。开始时最好每腿做两组(每组10次)这种动作，然后逐渐增加次数。与其它的锻炼一样，可以先慢一些，并让两腿部得到同等程度的锻炼。这种锻炼的好处之一是：可以改变肌肉的松弛状态，在外形上显得更健美。

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