现代环境设计的思考

时间:2022-09-19 15:44:42 环境设计 我要投稿

有关现代环境设计的思考

  “环境艺术”是一个大的范畴,综合性很强,是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。那么下面就由小编来探讨一下有关现代环境设计的思考。

  1、对环境设计的理解

  园林的发展与人类的生活息息相关,由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境,中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观,而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林,而至今流传最广的便是私家园林。

  回观今人所建之园林,由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制,使我们要建造一座具有传统风味的中国园林,已非易事。

  现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面,设计追求良好的服务或使用功能,例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所,解决好流线与交通的关系,考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求。另一方面,不再拘泥于明显的传统园林形式与风格,也不再刻意追求繁琐的装饰,而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅,以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面,在当代各种主义与思潮纷争的背景之下,现代园林设计呈现了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是,在西方现代园林设计师阵营中,绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基,在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间,仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然,这种和谐完美不局限形式本身,而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

  由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成,其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征,包括构图中强烈、简洁的几何线条;自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材,而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美,人工修剪或造型日渐稀少;用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间,而不是仅用轴线或视线组织空间,重视经济可行性与空间的多用途性,追求非对称构图和动态平衡,注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造;住宅庭院设计中,重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸,还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

  对于规划设计师,说到“景观”,就不能不想起“园林”这二宇,那么“景观”和“园林”又是什么关系呢,总的来讲,景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。

  从规划设计专业的角度来看,景观的基本成分可以分为两大类:一类是软质的物体,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的物体,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体,称为软质景观,通常是自然的;硬质的物体,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外,如山体就是硬质的,但它是自然的。

  1 对环境设计的理解

  从设计角度看“环境”二字,主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说,空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。

  随着社会的进步,人的生活方式日益丰富,毫不夸张地说,现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观,实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观,直至其实现了这种欲望后,新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术,采用新的生活和居住方式,从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园,到公园,直到高科技企业园,都充分反映了人类在科技进步的帮助下,不断实现自我完善的历程。

  从设计方法上看,建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外,城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化,对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉,还能够设想各种时令的景致变化;建筑师对营造的技术感兴趣,他们研究的是砌筑、搭建和形式,对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想像力和整体意义,这首先需要参与者整体的观念更新,跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法,放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想像力,创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

  2 环境设计所遵循的地方性原则

  地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们,在历经漫长的适应性发展后,所形成的自然选择,它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。

  在此需要说明的是,所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上,它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则,因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海,在中国还是法国,设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次,从建设坏境的角度来看,评价一个具体设计的成败与否,一定要使之与所在环境的总体风貌相联系,因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

  3 随时代发展的环境设计观念

  后现代以来的城市环境景观,在首先满足功能性、技术性指标的前提下,强调了设计对文化观念和生活方式的表达。

  (1)注重追求城市空间的趣味性。

  (2)与地方景观特征和环境特征相呼应,使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。

  (3)强调景观道的设置,为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时,要求有绿色屏障与车行道相隔。另外,建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段,需要予以重视。

  (4)强调设施多样化和完整程度,注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。

  (5)重视环境艺术作品的创作实施,使艺术与现实生活的界线变得模糊,从而表达出生活艺术化的理想。

  4 空间、场所、领域

  空间即Space,它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place,也是由三维空间数据限定的,但是限定得不如空间那么严密精确,它有时没有顶面,有时没有底面。领域即Domain,它的空间界定则更为松散,这个概念最初出现在动物界。如一只老虎,一般活动出没的范围约为几平方公里,这一范围内一般不会出现第二只老虎,这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。

  空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的,场所则是通过心理感受限定的,而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑,如建筑设计的边界界面多以空间为基准,景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

  5 设计要素的创新

  在西方现代园林设计中,最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(Jacques Simond)提出了一些颇有新意的设想,用点状地形加强围合感,线状地形创造连绵的空间,对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(Ernst Cramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中,运用三棱锥和圆锥台组合体,这些地形就像抽象雕塑一样,与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

  科学技术的进步,使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(Arthur Erickson Architects)设计的罗宾逊广场(Robson Square Park),水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶,犹如“天池”,水从屋顶倾泻而下,形成了巨大的瀑布。除了体量外,水景设计在手法上也异常丰富,形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计,既改善城市小气候,丰富了城市环境,又可供观赏、鼓励人们参与。

  5.1形式与功能的结合

  与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同,现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上,并且力求简明与合乎目的。例如,纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大,条件也不复杂,但公园设计视线安排合理,使用方便,空间划分明确,细部考虑周到,反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。

  5.2自然的精神

  大自然是劳伦斯·哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上,他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神,而不是简单地移植或模仿。

  哈普林对自然现象做过细致的观察,他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动,自然石块的块面形态及质感,做了大量的写生与记录。在这些研究中,他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland,Oregon)伊拉·凯勒水景广场(|ra Keller Fountain Plaza),从高处的涓涓细流到湍急的水流,从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布,整个过程被浓缩于咫尺之间。

  5.3场所精神与文脉主义

  对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中,并关注到传统的阻力。从某种程度上讲,每一设计实际上都是在创造一种场所,只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质,充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时,才能领会真正意义上的场所精神,使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(Alexandre Chemetoff)在拉·维莱特公园(Parc de la Villette)中设计的下沉式竹园(The Bamboo Garden),有意识地保留了城市的地下管线设施,给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中,让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

  在这里,我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”,造园也是这样,必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题,就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如,苏州网师园,以“渔隐”为主题,其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象,湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境,在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间,使全园的景观结构丰富变幻,而最终又不脱离“渔翁”的主题,做到了思想情趣与景观的统一,也就是所谓“情景交融”。

  6.园林意境的创造

  前面我们讲过,山水、植物和建筑是构成园林的几大要素;然而,具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合,才能真正实现园林艺术的价值。也就是说,所谓园林意境,是高于直观的园林景观的审美范畴,是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

  6.1功能与景观的统一

  单纯的景象构成,还只是限于形式,是一个美丽的躯壳,还不能说是完美的、独立的艺术存在,只有当园林的思想情趣与景观要素相统一,建筑功能与景观要素相统一,才能称为园林艺术的最高境界。

  一座园林,不论其景观组织得多么巧妙,如果没有能满足人们休息消遣的环境,当人们疲乏时找不到坐椅,烈日雪雨时无所遮蔽,饥渴时没有饮食供应等,其景观再优美也会使人无心欣赏,也就更谈不上领略其景观中的意境了。

  对于园林景观的创作来说,出于思想要求所做的景观处理是必要的;出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画,人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的,要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉,而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生,只有在满足这一前提下才能实现。

  6.2再现自然的景观

  意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢,反映自然风景的园林景观,首先应符合自然规律,反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”,以形似为基础,以神似为最高境界。

  一座园林艺术作品的产生,是基于设计家对生活的感受,经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维,同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此,设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富,其作品就愈具有概括性,作品的意境就愈加深远。

  7、生态理论应用于环境设计

  《现代景观规划设计》一书中写道:“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题,从创造生态环境考虑,需要对以下的因素进行规划:

  (1)分析居住区朝向和风向,开辟组织居住区风道与生态走廊。

  (2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响,规划阳光区和阴影区。

  (3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地,甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。

  (4)发挥居住区周围环境背景的有利因素,或是借景远山,或是引水入区,创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。

  园林生态在景观设计上的几点体现:

  (1)从绿化苗木来讲,做到“适地适树”,运用乡土树种及经过驯化的引种树种,并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程,需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件,其主要目标是营造稳定的生态植物群落。

  (2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”,如停车场、路面,广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。

  (3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中,尽量选用能耗低的材料,特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则,又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖,弃用粘土实心砖。

  (4)运用可循环或能降解的材料,如环保透水砖、PVC植草板等。

  (5)垃圾分类收集,将生活垃圾与建筑垃圾分类,将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理;运用环保型垃圾筒。

  (6)深入研究人的行为规律与心理特征,让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑,又摘取环保中的某些方面。

  拓展:现代庭院环境设计的`生态美表现

  庭院是建筑的外部环境空间,建筑的目的是为了获得一种人为的环境以满足人类生活和生产的需要,庭院同样是为了获得一种人为的环境,在物质层面上,它是建筑空间的延伸和扩展,是对建筑本身功能和作用的补充,在精神和审美层面上,它又是人与自然接壤和交流的中介,寄托着人们对自然的情感归属。依赖自然、崇尚自然、热爱并向往自然是人类天生情感的一部分,因此,现代庭院的设计在满足建筑的外部功能要求的前提下,更应注重满足人们的这种精神和审美需求。而新兴的生态美学——在传统审美方法中增加了生态因素的美学的一个新的领域便为这种精神需要和审美需求提供了一种思路和方法。

  1、庭院环境的审美追求——生态美

  1.1 生态美的基本含义

  美是一种价值存在,具有直观的形象性,它可以为人所感知并唤起人的愉悦的情感体验,生态美是充盈的生命力与其生存环境的协调所展现出来的美,是人与自然生态关系和谐的产物[1]。它以人的生态过程和生态系统作为审美观照的对象,体现了主体的参与性和主体与自然环境的依存关系。

  1.2 生态美的审美视角

  早在18世纪,席勒便指出:“美是形式,我们可以观照它,同时,美又是生命,因为我们可以感知它。总之,美既是我们的状态也是我们的作为[1]。”因此,生态美的审美视角是从人与环境的关系着手的,它体现着人的内在和谐与外在和谐的统一,体现着人与自然的生命关联和生命共感,体现着对人的现实关怀和终极关怀。

  庭院的设计是从环境出发以人为主体的,是从人的物质、精神和审美需求出发进行空间布局、形体塑造的,它所追求的是生态平衡产生的秩序感、生命和谐的意境和生机盎然的环境氛围,因此生态美就成为其首要的审美追求。从生态美的角度审视、分析和探讨现代庭院环境设计就能够更深入的挖掘其美的规律使人们得到更愉悦的视觉和情感体验以及对生态意识和生活境界的启迪。

  2、庭院环境的生态美内涵

  2.1 美在环境关系的和谐

  生态美的根源和基础是人与生态环境之间的协同关系,这里的生态环境是美学范畴的,是不能脱离人的,它指的不是生物群落与环境相互联系而形成的一般的生态环境,而是包括自然环境、人工环境以及社会环境。因而庭院的生态美一方面就体现在自然、人工、社会环境之间良好而和谐的关系上,具体包括庭院与人、与建筑、与自然的关系;庭院空间、形式、植物配置、质地、色彩等之间的关系;以及庭院的生态性、功能性、舒适性和经济性的关系等。人们通过对这些和谐的关系的感知而产生愉悦的视觉和心理体验,从而感受到美。

  2.2 美在人与自然的情感关联

  现代庭院无论是微尺度的、私密性较强的住宅庭院还是尺度相对较大、半开放性的公共建筑庭院都能在方寸之间唤起人们与自然及自然过程的天然的情感联系。在这里,庭院成了建筑的透气孔,它可以打破室内和室外生活的界限,把人们繁忙的生活与大自然生动的联系在一起,人们在引入了色彩、光、水和植物甚至泥土等自然元素的庭院环境里能够通过枝叶的颤动感受到自然风的存在;通过花开花落感到四季更迭;通过树木的叶枯叶荣感到自然兴衰的过程,在这小小的庭院中到处可以充盈和弥漫着自然的气息,这种生命力及人与自然的情感关联就是庭院环境生态美的体现,它使人们在繁杂的都市生活中得到宁静与祥和的精神享受。

  3、庭院生态美的表现与创造

  生态美是从人与自然、人与环境之间关系的角度来体现美的,因此,创造庭院生态美的具体思路就着眼于人对庭院环境关系的体验、人与自然的沟通以及内在的生态理念这几个方面。

  3.1 和谐的环境关系

  3.1.1 空间组织。不同的庭院空间组织方式给人们带来不同的空间体验,从而引发不同的心理反应和审美感受,从庭院与建筑、与自然的关系上看,庭院空间的组织可以随着建筑空间的序列同步展开,将庭院、建筑与自然揉为一体,北京香山饭店就是一个典型的例子,它有一个主要庭院,周围的客房部分则结合地形、依山就势地围合了大小各异的十几个小院落,从而使建筑与自然和谐地结合在一起,这种空间组织方式使人们获得更多的亲近自然的机会。而延伸到建筑内部中来与内庭连为一体的庭院空间,则可以使处于建筑中的人获得一种内外通达的空间体验,庭院、建筑和自然同样获得了某种程度的交汇。另外将庭院空间作为建筑空间的核心与枢纽的空间组织形式有着内向、聚集、静谧的特质。在庭院空间的处理上,可以通过转折和隐现、闭合和通透等方式使空间更具层次感和丰富感,从而使人们得到一种统一的序列化的空间细节和空间意境的体验。

  3.1.2 庭院要素组织。要使人们得到和谐的环境体验,就要将庭院各类要素协调地统一于庭院环境中,要巧妙地运用色彩、质感、形状等因素。庭院中的各类植物和硬质景观有着非常丰富的色彩,它可以发出强烈的感情信号,尤其是植物——花卉、叶子、果实、树干、树皮所显现出的各种颜色能够使人们充分体验自然之美,将各种要素色彩的冷暖、色调等进行良好的组织和运用能够创造出更加愉悦的氛围和视觉上的统一效果。另外,将贯穿整个庭院的各种形式要素重复使用、可以使人感受到动感韵律,例如在庭院中重复表现某一种植物,逐渐从大到小,质感从粗糙到细致,数量从五个一组到三个一组再转变到单个样品就会产生韵律感,其他各种建筑材料也能达到同样的效果,采用同一种类型的木料做平台、踏步和棚架就可以和庭院中已有的这种建筑材料互相呼应,也同样产生韵律感。庭院中植物的质感能够引起人们的注意力,从而唤起不同的心理感受,小而椭圆形的叶子显得细致而平静,长而椭圆形的大叶就显得质感粗犷,硬而细致光亮的叶子则使人感到清爽而舒适,运用不同质感的植物在不同的庭院中,会使人们感受到或亲切、或纯净、或粗犷大气的环境特质。

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