公开课《雨霖铃》教学设计（精选12篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的公开课《雨霖铃》教学设计，欢迎大家分享。
公开课《雨霖铃》教学设计 1
一.导入
课前大家都诵读了柳永的《雨霖铃》，下面请大家完成一道高考题，请一名同学将答案写在黑板上，其余同学写在自己的课堂作业本上(2010年江苏卷)阅读下面这首诗，然后回答问题
送魏二 王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长
(1)找出诗中点明送别季节的词语由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子?(2分)
学生写出答案：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!(教师要注意提醒学生书写正确，“那”不能写成“哪”)
二.讨论
问题：为什么词人说“更那堪”?
“黯然销魂者，唯别而已矣”，人世间往往如此，为什么柳永说他“更那堪”，有什么非常之处呢?
学生走进文本，寻找“更”的佐证依据
点拨：这句话是通过直抒胸臆的方式抒发了词人对离别的感伤之情但诗词中的情感表达方式是多种多样，这首词在词的下阕开始就直接表达出情感，它是建立在上阕重点描写的基础上的大家要对上阕进行仔细阅读和分析，才能体会到“更那堪”的含义
明确：这首词上阕是描写了离别的场面，这是“即事抒情”的表达方式词人把离别之事选择在一个深秋的傍晚的一场暴雨之后，“寒”字更显离别场面的凄清，“初”字更能突出离别的急促与无奈离别之时告别话语千万句齐涌心头，但一个“竟”字的转折又道出离别之人的心情伤悲，“无语”则是一个极致，用“无声胜有声”可谓恰如其分
除眼前之景外，词人还通过想象别后情境，遥远的行程之后，前途未卜，世事难料，“千里烟波”、“暮霭沉沉”绵长无期有了这样“冷落的清秋节”，自然这种离别的感伤则显不同寻常了
不仅如此，下阕所写“今宵酒醒何处”，酒深情更重，即便“良辰好景”也是虚设徒劳，因为今日一别，从此知音难觅
通过以上的分析，“更”字才有据可依，才有根可寻
三.拓展
文本的学习不是一个固定的学习，教师要善于培养学生挖掘文本，研究文本，运用多角视觉，进行专题式阅读专题式阅读可以指定式阅读和自助式阅读指定式阅读是教师确定主题，学生根据主题进行阅读，开展讨论，再总结出阅读体会，这种阅读，具有鲜明的指向性，体现学生的学习是在教师引导下的学习的主体，而不是放任自流，中学阶段学生的学习更多的是需要教师引导点拨的自助式主题阅读是让学生根据自己的个体阅读选择和确定主题，进行探究，这种阅读比较强调学生的自主和主动意识，自助式阅读不是学生天生具有的，它是在指定式阅读的基础上培养起来的，而且在学生自助式阅读的过程中，学生也离不开教师提供的帮助
1.指定式阅读
举例：“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，人称“千古俊句”，“俊”在何处?明确(要点)：运用“点染”，意象鲜明，情景交融
2.自助式阅读
在大家自主阅读的基础上，每个人自己确定一个主题，查阅资料，准备交流阅读主题不要求大，可以是对本词的'整体欣赏，或与其他词的比较，也可以对一句话或一个字词进行局部推敲。
操作：每个学生根据确定的主题列成提纲，将班级学生分成四人一组，每个人先在小组内进行一次交流，交流后再由小组推荐一名代表参加班级交流每个学生将自己的主题阅读写成书面文字。
四.反思
这样的阅读指导非常有利于学生增强阅读意识，培养阅读能力但在实际过程中，比较多的可能会出现学生沉默、教师急躁的情况，学生发现不了问题或不能有效回答问题，教师按捺不住，缺少“等待心理”，急于代替学生在这里，教者觉得有几个方面需要注意：
1.发现与驾驭教师要善于将预设与生成进行有机地结合，要巧妙地发现学生提出的能激发思考的问题，同时面对学生的问题，尤其是在讨论过程中，教师要具备足够的驾驭能力，既要能放得开，又要能收得回。
2.积极尝试与循序渐进无论是指定式阅读，还是自助式阅读，教师要带领学生勇于尝试，让学生在尝试中培养阅读意识，对于这种尝试教师要有循序渐进的意识，不能苛求一蹴而就，无论是对于指定的问题，还是学生自己发现的问题，学生的见解与看法可能都会是肤浅的，学生的能力就是从肤浅走向成熟的过程中练就的。
3.放手与点拨指定式阅读与自助式阅读的阅读主体是学生，教师要有放手的意识，要调动学生阅读的主动性与积极性，也要有过程把控、适时点拨的意识，表面看两种阅读研究的方式，前者倾向于教师，后者倾向于学生，但实际上是我中有你、你中有我，教师的点拨是贯穿于学生阅读研究。
公开课《雨霖铃》教学设计 2
教学目标：
1、反复诵读，品鉴意象，体味情感
2、体会情景交融、虚实结合的艺术手法
教学重难点：
品味意象、把握情感；鉴赏词情景交融、虚实结合的手法
教学方法：
诵读、鉴赏
教学过程：
1、导入
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是燕太子丹与荆轲之间的“壮别”
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是高适与董大之间的“慰别”；
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，是王维与元二之间的“酒别”；
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是白居易与客人之间的“惨别”；
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，是苏轼与其亡妻之间的“梦别”。今天，就让我们跟随着柳永，一起去感受他笔下的离愁别绪，共同来学习柳永的《雨霖铃》。
2、作者及背景柳永（约987——1053），北宋词人。原名三变，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，有《乐章集》。
《雨霖铃》此词为柳永从汴京南下时与他心爱的人难舍难分的痛苦之情，倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
3、介绍词牌名《雨霖铃》
安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”，词牌本身含有哀伤的成分。象征：离愁别恨
4、整体感知诵读指导朗读分为三个阶段
音读—读音无误字正腔圆准确清晰
义读—自然流畅停顿科学重、拖音合理
情读—准确、鲜明、生动地传达词人的情感
请一位学生读，正音。
第一、要注意断字。如“对长亭晚”
第二，有几个地方要把感情读到位，如寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”要读得短，要读出词的`凄切之感：竟无语凝噎——要稍重，稍停，读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）：更那堪，冷落清秋节——要稍重，稍停，拖音（领起字）；纵有千种风情，更与何人说——要稍重，稍停，拖音（领起字）。
（读对的地方加以肯定，没有读出的地方加以补充）听读，让我们闭上眼睛，静静聆听作者的心声吧。（注听节奏、语气和情感）自读，体会感悟词人的情感
5、研读、鉴赏手法
（一）《雨霖铃》是词人从汴京南下时与情人的惜别之作词中自然饱含着离别之情。这种离别之情是如何抒发呢？引导学生说出直接抒情和间接抒情，借景抒情、融情于景。你认为哪些意象最能触动人的离愁与相思呢？任选一两处进行赏析！
鉴赏诗词要点
内容运用哪些意象？营造什么意境？情感抒发什么情感？技巧运用什么手法？
语言如何赏析品味语言？
赏析思路
表现手法+意象+意境+情感或表现手法+翻译+情感
（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
分析：“寒蝉”：特指秋天的蝉，天气转凉，此时的蝉生命即将终止，再也不像夏天时没日没夜嘶叫不已，它的叫声凄凉悲切。
“长亭”：秦汉时期在乡村大约每十里设一亭，亭有亭长，负责给驿转信使提供馆舍、给养等服务，后来成为人们郊游驻足和分别相送之地，特别是经过文人的诗词吟味，十里长亭逐渐演变成为送别地的代名词。
如：唐李白《菩萨蛮）：何处是归程，长享更短亭李叔同《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。“骤雨初歇”：一阵急雨刚停。赏析：这句诗句运用了融情于景的手法（手法）寒蝉、长亭、日暮、雨歇，（意象）给我们营造了一个凄清萧瑟的送别氛围（意境）。这一句点出了别离的季节（萧瑟凄冷的秋天》地点（长亭）、具体时间（雨后阴冷的黄昏），为全词定下凄凉伤感的感情基调。
（2）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
分析：“烟波”是波面像轻烟笼罩着，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴京南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”，这两句是别离的情绪也是暗淡的。
作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发暗淡了，更何况渺茫的前途？于是就把所有的景色都涂上了更加暗淡的色彩，这样一来，给予读者的感受就不光是自然的颜色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。
赏析：这一句运用了融情于景，虚景写实情的手法，词人借用想象之景：浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一个迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。
（3）今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
分析：柳：“柳”的谐音是“留”古人有折柳送别的习俗，所以在许多送别诗中都会出现柳。王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”晓风：拂晓的风凄冷，用凄冷的风写凄冷的情。残月：月有阴时圆缺，人有悲欢离合，两者即为相似。词人面对一钩残月，唤起了他孤独意识、月光清辉，与人的凄凉心情颇为相似，词人引入月亮加以渲染，烘托离愁别绪。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。这是千古传唱的名句，作者把“杨柳”“风”“残月”三种最能触动离愁的意象集中成一幅画面，让人体会到愁更愁。这几句也是作者的想象，一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，是虚写之景。
赏析：此句为词人想象之景，是虚景，融情于景。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影，集中渲染成一幅凄清孤寂的面面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤零惆怅的心境。词以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。（二）词人写景时运用融情于景的艺术手法，还运用了什么手法？虚实结合。何为虚？何为实？实写，是写客观世界中存在的实像、实事、实境。虚写就是写直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
（1）幻想：神仙鬼怪世界和梦境
（2）想象：设想的未来之境
（3）回忆：已逝之景之境
（4）联想：由此及彼
6、课堂总结：柳词之美，美在有景，有物，有人，有情。惟有景，才使万物美丽；惟有物，才使万物丰富；惟有人才使万物生灵；而惟有情，才使万物富有神韵。作者笔下的情景是有机交融的（情景交融），作者将眼前之景与未知之景相融（虚实结合），如此这般，才有了这份凄楚哀婉。
公开课《雨霖铃》教学设计 3
一、教学目的：
1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。
2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。
3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。
二、教学重、难点：
1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。
2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。
三、教学方法：
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
四、教学课时：
1课时。
五、教学过程：
（一）导入新课
宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的'佳作。
（二）简介作者
1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫！直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：
（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索
（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求
（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》
2、明确三点，简要介绍写作背景（略）
（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。
（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。
（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
（三）整体点拨
《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：
1、这首词是按什么顺序写离别之情的？侧重点有什么不同？
2、这首词哪些句子写景？哪些句子抒情？怎样情景交融的？
板书：（线索）（重点）
离别前：勾勒环境
离别时：描写情态
离别后：刻画心理
（四）重点分析（边朗读边进行）
第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。
第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）
第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。
第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
提问：此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？
解说：不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）
小结归纳：写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）
（五）难点讨论（小黑板）“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里？
古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风—“凉”（特点），衬别后心情之凄凉。别后情（明）（暗）“残”月—不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情
（六）朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。
（七）课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。
公开课《雨霖铃》教学设计 4
[教学目标]
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]
朗读法，问答法，讨论法
[课时安排]
一课时
[教学过程]
一、课前导入
作者简介：
柳永 （约987——约1053年），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。
柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。
最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州（今江苏镇江），有《乐章集》问世。
由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。（在词的发展史上，他是第一个大量创作慢词的人）在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的欢迎。
这首词写他要离开汴京（今开封）去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永的代表作之一。
本词分上下两阙。
寒蝉凄切， 对 长亭晚，（2） 骤雨初 歇。
凄凉急促地叫着 面对着 正是傍晚的时候 急雨刚刚停歇 凄切： 形作动。
分析： 起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。
试想： 在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多么动人愁思的境界啊！ 就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！ 这时节，动人的愁思将怎样地抒发出来呢？
都门 帐饮（3） 无绪（4）， 留恋处 兰舟（5）催发。
在京城门外设帐饯别没有心思 时候（船家却）催着船儿出发
分析： 接着写“帐饮无绪”，写“兰舟催发”，就在汴京城外，送别筵上，依依惜别，心绪不宁的场合里，作品用“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的`短暂时机；而“初歇”是“催发”的缘由；同时，“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又揭示出比较微妙的心理活动。于是这主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写到一定的深度。下面作者又是怎样进一步地抒发情怀呢？
执手 相 看 泪眼， 竟无语凝噎（6）。
拉着手互相看着饱含泪水的双眼 竟喉咙哽噎（连半句话也）没有说
噎： 阻塞。话： 动词，说。
分析： 既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。
以上是实写离别时难分难舍的心情。
念去去（7）、千里烟波， 暮霭（8） 沈沈（9）楚天（10）阔。
想（我）走了又走（一路上）千里烟波 傍晚的云气沉沉空阔千里： 极言路途之远。烟波： 水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。
分析： 结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。
上阙： 写离别时难分难舍的心情。
分析： 从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。（ 写景抒情显得黯淡凄清）
多情自古 伤 离别，更那堪 冷落清秋节！
自古以来，多情的人（最）伤心的是离别 怎能（叫人）忍受，竟值这冷落的清秋节
伤：动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更： 复，又。那：何、怎。
堪： 承当、忍受。清秋： 凄凉清苦的秋天。
分析：
起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。这样，作者把自己的感受作为具有普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。
今宵酒醒 何处？ 杨柳岸 晓风 残月。
夜 时（身在）哪里，（也许在） 边（面对那）晨风和
晓： 早晨。残月与满月相对，指阴历初的新月。
分析：
从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，“杨柳”就成了送别的象征；古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。 作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境地。
此去 经年（11）， 应是 良辰好景 虚设。
这一去，一年又一年 （即使是） 美 （也该是）形同
应： 该。良辰： 美好的时辰。此句意为： 良辰好景应是虚设。
便纵 有千种风情（12），更 与何 人说！
就算是 多少 又（能）跟什么人诉说
千种： 极言其多。风情： 深情密意，旧指男女之间的情恋。
分析：
作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢？ 然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。
下阙： 写想象中的别后情景。
小结：
一、对本词的评价：
这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生，反映作者对社会现实的抑郁不满的心情。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。
二、结构严密，重点分明：
上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到“酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”。
三、关于本文的表现手法：
作者在本词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致。
柳永在这首词里放笔直书，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。
昔人所谓“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”（《吹剑录》），说明本词所含的乐曲适宜于少女的歌喉，美妙婉转而且凄楚，动人心弦，这是与内容的缠绵多感起着配合作用的。
全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。
公开课《雨霖铃》教学设计 5
【课程分析】
《雨霖铃》是柳永婉约词的代表，《雨霖铃》就是他离开京城时所写。意在倾吐深深的离愁，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇，作者极尽回环、顿挫、吞吐之能事，将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，使人为之潸然，为之呜咽。
【学情分析】
所教班级为基础较差的学生，独立思考能力不强，好的学习习惯未能养成，在语言的组织能力以及语言的表达能力上都不是很理想，因此在平时备课的时候，我需要将问题设计的尽量简单一些，尤其是在一些相对难度大一点的问题，在引导上，在衔接上，都必须下功夫，只有这样，学生才能在老师的引导下达到真正的自主思考。在分组讨论的时候，我尽量将表达能力和自主思考能力很差的同学分开，让一些程度稍好的学生来带着他们思考问题。我相信，如果教师调动的好，他们还是比较活跃的，课堂气氛也不错，如果能够设计的问题恰当，我们的学生一定能将本课学好，学透，我们一定要相信学生的理解能力。
【设计思路】
严格按照诱思探究教学论的要求充分调动学生学习的积极性，教师以情激情，以学生为主导，引导学生自觉地思考，积极地讨论，以饱满的热情投入到“自主、合作、探究”的课堂教学中来。我认为本课主要突破口应该在“读”“思”和“探”。因为语文主要培养的是学生的“听”、“说”、“读”、“写”的能力，作为婉约词的代表，我们必须通过诵读来仔细体味其中所蕴藏的词人柳永和情人分别时内心的那种凄凉与悲伤的心境，在读的过程中注意恰当的引导学生，真正做到“以诱达思”，充分发挥学生的主导地位和教师的引导作用，让学生真正去思考，在思考与交流中学会知识，提高能力，培养品德。在此基础上，设计具有开放性的问题，让每个学生都能各有所感，各抒己见。教师要少讲，相机诱导，将学生理解引向深入。对学生言之有理的回答要给予充分的肯定，以充分调动学生的学习积极性。
【学习目标】
1.了解柳永其人及其词作风格；以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。
2.深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实结合的艺术手法。
3.在诵读品味的过程中提高审美情趣；引导初步掌握品赏词的基本步骤和方法；通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
【教学流程】
一、熟读文本，整体感知
（一）创设氛围，自然导入
课前播放《城南旧事》主题歌《送别》，让学生先来体味送别时的情感。
【课件投影】
中国是一个诗的国度，在“国风”粗朴而纯美的乡野民声里结识了散璞玉之辉的“诗经”，在屈原浪漫而深沉的情感激流里邂逅了纵日月之光的“离骚”。我们的心灵之谷还回荡着李白“安能催眉折腰事权贵”的铿然之音，杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩——宋词，并把我们把关注的目光投向婉约派杰出词人——柳永。
（设计意图：我们可以欣赏歌曲的同时仔细地品味离别时人的情感，这样有助于我们理解这首词的内涵，把握这首词的思想感情。）
（二）学生自由朗读，结合课下注释初步感知。
【课件投影】
要求：在读的'过程中我们要注意读准字音，体味词中的情感，找出能够体现感情基调的词句。
（设计意图：通过自由朗读，初步感知文本，理解这首词中所蕴含的离愁别绪，找出感情基调的句子主要是为了了解学生对这首词的了解程度，以便于老师及时点播）
（简要实录：教师个别指导，帮助学生体味其中情感，了解学生的朗读状况。）
（三）教师范读，解决学生疑难。
【课件投影】
明确朗读技巧
①明确体现感情基调的词句：“多情自古伤离别”。概括感情基调：悲伤愁苦。
②朗读指导：基调低沉，应读得慢些，深沉些，尽量通过朗读传达出词人的悲伤愁苦之情。
听教师范读：要求注意停顿、轻重音与节奏。
（四）学生舞台、展现自我
1.学生再次自读
要求：投入，爆发出情感，读得感人。
2.分组竞赛，看哪一组读的最好，评出优秀团队。
要求：结合作者的人生境遇和这首词的写作背景来读。
（设计意图：通过竞赛的形式，激发学生情感，让学生在竞争中体味《雨霖铃》中的情感。）
（课件投影：柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？ 未遂风云便，争不恣狂荡？ 何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？ ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。 柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。
《雨霖铃》这一词调，本是唐代教坊大曲，相传唐玄宗入蜀，到斜口时，淋雨连日，他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃以寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低下、凄楚欲绝的情味。当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万分。这首词类就反映了他当时的这种复杂的心情。）
（简要实录：此次竞赛，2组的张庆法同学和6组的蒋泽龙同学的读的最好，语速把握的很准，情感也得到了淋漓尽致的表现。）
（五）多媒体播放名家朗读《雨霖铃》
要求：和自己进行比较，纠正自己在朗读中存在的问题。
（设计意图：和名家比照，结合作者和他的人生境遇来仔细体味其中的情感）
二、自主探究，把握主旨。
【课件投影】
（一）找出文中所出现的意象，并对这些意象进行分析。
在这首词当中出现了很多有代表性的意象，这些意象都有它们自己的内涵，试着找出这些意象，对分析这些意象的具体作用？
要求：分组讨论，讨论后有本组选出代表来回答，形式是抢答。
（设计意图：通过讨论，发挥学生“学”的主导作用，讨论得出的结论意象深刻，而且能够调动他们情绪，让学生充分发挥自己的聪明才智。）
（简要实录：学生讨论热烈，进行了独立思考，而且同学们能踊跃发言，谈出了自己的观点，效果非常的好。）
孙彤彤（3组）：“寒蝉”是意象，既指傍晚雨后天寒，更指心寒。王国维在《人间词话》中说“以我观物，故物皆著我之色彩”。
杨琳琳（5组）：杨柳：“柳”同“留”谐音，古人有折柳送别习俗，寓指不忍分别。
晓风：清晨凉风习习，倍觉凄凉。
残月：残缺不全的月亮正指人已离别，难以团圆。
【课件投影】
同学们讨论的非常好，将词中出现的典型意象都准确的找了出来，并给与了恰当的分析，我们在以后的考试当中如果碰到这些意象，应该知道他们的具体含义。
（二）独立思考，探求艺术手法，把握这首词的主旨。
【课件投影】
再读文本，思考：本文是怎么运用寓情于景、虚实结合的艺术手法的，小组内可以相互讨论完成此题。
要求：要找出具体的例证，小组推选代表回答，如果不能达成一致，可以向老师提出，咱们共同研究。
（设计意图：这首词是虚实结合艺术手法的一个代表，我们必须通过这首词来准确的把握这种手法。）
（简要实录：这个问题有一定的难度，学生需要翻阅相关材料，同学们也存在着一些争议，老师在巡走的过程中与学生进行交流讨论。）
李志娟：作者将自己与情人分别时难舍难分的情感寓于“寒蝉”“晓风残月”“杨柳”等这些具体的景物当中，渲染了浓烈的离别气氛，准确的表达了一种凄凉的味道。
蒋泽龙：柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
杨振邦：《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等这些都是实写，与下阙的想象相映生辉。
【课件投影】
“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
三、迁移运用，提高能力。
【课件投影】
仿写《雨霖铃》
参考示例： 雨霖铃
冷月无声，一壶浊酒，月影湖光。独自借酒消愁，却不知，愁上加愁。无声更胜有声，竟凝神而望。想离别，几多消喉，无边月色尽朦胧。
人生苦多欢乐少，那如今落魄多情扰！今后何以为家？镜中花落水中笑。且行且远，应是花间细语不再。便纵有一腔乐愁，只有独自谋。
王涛作品：
雨霖铃
课堂内外，激烈讨论，思量无限。独自莫要彷徨，你怎知，同学能量。交流更胜独思，看我们榜样。想问题，曾经消瘦，无边学海我荡舟。
人生能有几回搏，叹如今烦恼尽解决！今后如有问题？请到讨论中来。且学且论，应是问题解决之时。便纵有万千问题，我们齐解决。
【课后反思】
通过这堂课，我更加坚定了自己的信心，诱思探究教学理论绝对是科学的教育理论，这一点是不容置疑的，我们的赵校长也常说“不要怀疑‘诱思探究’的科学性，如果你用了诱思探究而没有提高成绩，这说明你还没有真正的领会‘诱思探究’，我们学校会一直坚持‘诱思探究’不动摇。”刚开始，我还有些怀疑，觉得这些方法都是骗人的鬼话，有那么多的教学方法都用过了，到现在有几个能坚持的，不都夭折了吗！直到现在我此才明白，“诱思探究”是一场革命，它彻底地改变了以往的教学模式，真正的把学生放到了主体地位上来，处理好了一个关键的问题：教与学的和谐关系。
张熊飞教授彻底地分析了教与学的关系，即教师充分发挥引导作用——循循善诱，学生真正实现主体地位——独立思考，简言之就是教师导向性信息诱导下学生独立地完成学习任务，现在山东实行的素质教育就和张教授的这种思想具有一致性，由此可见我们的路没有走错。
对于这堂课我总结了一点点心得。
1.学好一首词，必须充分发挥“读”的作用，让学生在“读”中体味诗词的情感，在“读”中将“词”的感情变化把握住。
2.在讨论的过程中不能只有组长发言，这样学生就会产生依赖性，不去独立思考，把责任都推到了组长身上，这样就达不到在教师引导下学生独立思考，也就失去了分组讨论的意义，必须轮流发言，大家畅所欲言。
3.联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。
另外，我也存在的一些疑惑：学生在理解完诗句这一环节之后，如何更有效地、更加自然地引导学生去感悟诗人在诗中要表达的思想感情呢？虽然在教学中我会引导学生抓住一些重点、直接点题的一些关键词，学生也能够做到这一点。不过我总觉得在引导学生感悟诗人表达情感的教学中，做得比较生硬，不能组织学生水到渠成地感悟到诗人在诗歌中所表达的情感。希望我能在自己的教学实践中更好地运用“诱思探究”教学理论，来解决我心中的疑惑。
公开课《雨霖铃》教学设计 6
教学目标：
1、通过阅读，读准读顺文本。
2、把握内容，理解情感
教学重点：
鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
教学难点：
1、品味作者在矛盾之处要表达的情感。
2、品悟作者在特定时期内的内心世界。
一、自由诵读，初步感知，读准读顺。
要求：读准读顺
二、指导诵读，把握节奏。
思考：怎样读才有节奏感？自己先用斜线标记，交流。
三、理解诵读，初略情感。（因何伤？）
1、文本的感情基调是怎样的？
2、文本哪句话的哪个词语点出了文本的主题？
四、想象诵读，把握内容。(词中景？词中事？词中人？)
1、围绕这个词语，作者用怎样的手法描写了哪些景？
（1）、重点探究“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”拓展：学生补充出写酒、柳得诗词
(2)、实景和虚景的作用
2、围绕这个词语，作者是按怎样的顺序来刻画抒情主人公做的事情？
重点探究时、空两个角度
五、品味诵读，体会情感。（伤在何处：词中情？）
文本将叙事用于长词慢调中，先写离别之景，再设想别后情景，让人有“余恨无穷，余味不尽”之感。全文笼罩着一层挥之不去的愁绪，不仅源于其高超的手法，更是由于其内容中隐含着的三重矛盾。试从文本中找出句子进行赏析。
第一重矛盾：意愿与现实-----“不想别”却“不得不别”
不想别表现在四个方面：
（1）时间上
（2）感情上难舍难分
（3）路途遥远，前途黯淡
（4）离别时间长
不得不别重点探究“摧”字
第二重矛盾：情感与语言-----千言万语却“无语凝噎”
重点探究“竟”字
第三重矛盾：意思与无意思：难舍难分却“更与何人说”
剖析出“谁与同欢”“谁与共话”的寂寞、苦痛
六、品悟诵读，领悟内涵。（到底伤什么？）
正是因为文本包含的三重矛盾，文本不仅情真意切，同时又有超出情感的'因素，结合文本和作者生平，思考：作者还会有什么感慨？
剖析出“悲生活的无常”、“慨生命的不自由”
七、升华诵读，同悲同慨
最后，让我们用饱含情绪的声音，再一次走近作者的内心，去感受他的痛苦、孤独、无力、悲慨等情绪。
八、作业设计。
展开丰富的想象，将文本扩展成一篇情景交融的散文。
公开课《雨霖铃》教学设计 7
【教学目标】
1、把握婉约派的风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究格律、音调和谐。
2、让学生学会运用情感体验法去鉴赏诗歌，并通过情感体验法去感知美，感受美，提高鉴赏诗歌的审美能力。
【教学时数】
一课时。
【教学步骤】
1、课前准备：
⑴ 预习课文，过字词关。
⑵ 由学生推选的两队代表(每队三人)根据这首词排练小品，其中两人表演、一人旁白。
2、导入：
今天的课我将和大家一起穿越那漫漫的时空隧道，回到千百年前的一个忧伤的午后，让我们一起去感受一场哀婉凄凉的离别，去领略一下我们福建的婉约派诗人柳永，他那低沉伤感，缠绵悱恻的诗词作品。
(请学生打开课本。)
柳永是一位多才多艺而且多情的诗人，在他漂泊了一生的日子里，创作了大量的脍炙人口的、适用于唱歌的新乐府，在当时的社会里可谓是：“凡有井水饮处便能歌柳词”。
(询问预习作业的完成程度。)
3、通过听朗读、学生表演来总体把握作品的总体意境。
⑴ 学生听名家朗读《雨霖铃》。
⑵ 设计《情感剧场》，播放配乐《梁祝》，两队学生分别表演小品。
让学生来比较两队的优劣，学生可以各抒己见，有道理的都给予肯定。最后老师分别从表演内容，表演艺术以及旁白上对这两队同学表演进行简单的点评。
4、根据词的'故事情节归纳作品脉络。
学生按顺序回答故事脉络
明确：帐饮无绪→兰舟摧发→执手相看→无语凝噎→今宵酒醒→与何人说
5、根据故事脉络体会作者思想感情。
学生根据以上脉络体会感受作者的思想感情，教师侧面引导。提醒学生注意抓住关键字词来体会感受。(重点：无绪、相看泪眼，无语凝噎、酒醒之后的故事情节---凄苦悲凉-)
让学生比较看文字的感受和看表演时的感受的区别。
明确：演员是根据词的情节来表演的，观众是通过观看表演所以感受是一致的，但是表演更加直观，所以感受更深一些，这种设身处地的沿着作者的思路去体会作者思想感情的鉴赏诗词作品的方法就叫做情感体验法。
教师补充：要想有更深的体验，学生还要充分发挥想象和联想。
6、引导学生回答出表演的遗憾之处是因为缺少当时的环境，并让学生找出作品中的环境描写。导出情感体验法的另一要素：依情索景。
明确：
寒蝉──长亭──晚──骤雨
千里烟波──暮蔼沉沉──楚天阔
杨柳岸──晓风──残月
每一个景配一幅画，让学生来感受作者的思想感情。
学生自由表达感受，并给三幅画各起一个名字，教师侧面指导。
明确：这些感受其实就是作者所表达的感情，景语即情语，诗歌作品当中景物与作者所表达的“意”关系密切(总结一下学生的发言，重点：是：寒、长亭、沉沉、杨柳、晓风、残月)，所以们在利用情感体验法鉴赏诗歌的时候还要注意：──依景索情，联系作品中的环境描写，体会作者表达的思想感情。
教师给三幅画起的名字分别为：《长亭别离图》《扁舟远行图》《晓风残月图》
7、播放《雨霖铃》的FLASH作品。让学生综合感受作品意境和作者的思想感情。
8、教学延伸。让学生举例(要求最好是学习过的名言名句)，并运用情感体验法来鉴赏例子，教师点评。
9、布置作业。
公开课《雨霖铃》教学设计 8
一、设计意图：
《雨霖铃》是一篇情真意挚的美文，对这首词的教学应做到以下三点：
1、读 通过听录音，把词中的意境和神韵先声夺人地渲染给学生，然后通过学生的`诵读，逐渐品味词中独特的意境美。
2、赏 赏析这首词画意美应作为教学切入点，同时也是课堂教学重点，赏析拟分三层。
①意境赏析——柳词画意美；
②语言赏析——柳词语俗；
③风格赏析——柳词婉约。
3、背 当堂检查。
二、设计实施：
1、导入新课：
2、明示学习目标：（投影）
3、简介作者：（投影）
4、听录音：
①这首词描绘了一幅怎样的图画？（用七个字概括）
②分别划出写景和写情的句子。
5、学生诵读（个别读、齐读）。
6、意境赏析：
△长亭 兰舟 江水 寒蝉 （实景）
△杨柳岸晓风残月
暮霭沉沉楚天阔 虚景
应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说
7、语言赏析。
①写景 ②写人 ③写情
8、风格赏析。
比较婉约派与豪放派词的不同，看出婉约派词的特点。
9、学生诵读背诵。
10、课堂检查。
11、课堂小结。
12、布置作业。
公开课《雨霖铃》教学设计 9
学情分析：
《雨霖铃》是人民教育出版社《语文》（袁行霖主编）第四册第二单元《柳永词两首》的一个教学内容。在学习这个内容之前，学生已经学习了柳永的《望海潮》，对作家有过深入的了解，对作品也进行了深刻的分析，感受了作者笔下的杭城美景。本节课则学习代表柳永惯常风格的一篇作品——《雨霖铃》。它是抒写离情别绪的千古名篇，艺术上情景交融，虚实相生，铺叙与点染相结合，历来为人们所称道，而其哀怨的基调，真切诚挚的感情更是打动千百年来无数的读者。
本课的教学设计根据理科班的特点，力求关注学生的思维特点与语言表达习惯，给学生提供适当的问题和发言机会，使他们在诵读、感受、讨论、想象、思考、移情的基础上，进入到诗歌鉴赏的学习循环圈中，达到预期的学习效果！
教学目标：
一、知识目标：
（1）学生能够从时间角度划分本词的层次结构；
（2）充分发挥想象，用自己的语言描绘词中所蕴含的三个画面的具体内容；
（3）鉴赏名句，并简要分析欣赏该句的理由；
（4）把握意象，进一步加深对词的理解；
二、技能目标：
（1）熟悉巩固诗词的诵读方法；（准、味）
（2）掌握诗词鉴赏的基本思路：语言——意象——意境——情感；
三、情感目标：
引导学生珍惜身边的人和事，正视别离所带来的忧愁，挖掘离别背后催人奋进的力量；
教学重点：
学生通过学习，把握本首词所写内容，体会到作者所抒发的哀怨，掌握词中常见意象的作用！
教学难点：
学生对作者所抒发情感的感悟，对诗词鉴赏方法的掌握！
教学方法：
1、诵读法（词在古代本来就是配乐歌曲，惟有反复诵读，才能体会其妙处）；
2、合作探究法（师生互动，充分调动学生积极性）；
教学课时：
一课时（40分钟）
课前布置：
学生复习柳永的相关文学常识，预备第四册课本与优化设计等相关资料。
课前准备：
课堂教学所需的录音带及录音机，以及有关资料的搜集。
教学过程：
一、情境设置：
读苏轼的《赤壁怀古》，我们感受的是“壮美”；读朱自清的《荷塘月色》，我们品味的是“优美”；读李清照的《声声慢》，我们体会的是“凄美”！
今天，让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，看看他展现给我们的又是怎样的`一种美？
二、研讨全词：
（一）诵读诗词：
1、放录音。（正字音，划节奏）
2、学生自由诵读。
3、指明学生单独诵读，并略加点评。
4、师生有感情的集体诵读。
（二）相互质疑：
（要求学生就句意不明白之处相互质疑，主要的解答由学生完成，难以解决的，教师再给予点拔指导）
（三）赏析全词：
1、全词写作者与恋人的别离，它是分几个阶段来写的？
（别前、别时、别后）
2、苏轼评价王维的诗是“诗中有画”，本词也一样存在三个画面，请同学们用自己的语言来为我们描述一番。
（分组进行：一组（别前）；二组（别时）；三组（别后）;四组点评）
3、这么美的画面，作者是通过哪些富有表现力的句子来展现的：
（分组进行：一组（鉴赏“别前”），依次类推，四组同学点评，补充）
4、分析的过程中，点出使用的艺术表现手法。
（情景交融、虚实相生）
5、分析完毕，全体学生再次有感情诵读全文。
三、课内延伸：
本词中出现了古典诗歌中常用的几个意象，请分别找出，并指明它们的象征意义。
长亭：路边的亭舍，常用作饯别。
杨柳：枝条柔嫩，缠缠绵绵到天涯的柔情。且谐音“留”，用来表达惜别挽留之情。
月亮：以月的阴晴圆缺，说人间的悲欢离合。
四、小结：
正所谓“一切景语且情语”，长亭，杨柳，月亮这些平常的事物，一旦与人的主观情感相融合，便生动形象的表达出作者的万千离愁！
至此，我们通过这节课的学习，大家体会到的是作者为我们带来的“凄美”别离！
五、布置作业：
1、背诵并默写全词；
2、片断练习：周末，离家去学校的车上。马上车开了，我看着窗外的母亲……
公开课《雨霖铃》教学设计 10
教学目标
1.理解词意，体会词人宦途的失意及与恋人离别的愁苦。
2.了解“婉约词”的特点。
3.背诵默写。
教学时数：
1课时
教学过程
一、词牌名与作者（参看课文注释）
二、初步感知词意
1.朗读词，读准字音
2.利用注释，结合“课文导读”，初步了解词意
三、赏析词
（一）赏析词的思想内容
1.“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
这首词写的是与恋人的离别。此时词人因仕途失意、不得不离开京都（汴京，今河南开封），故而与恋人惜别。
“寒蝉”，点明离别的季节是在秋初（因为晚秋已无蝉鸣）。“凄切”，寒蝉的叫声给人一种凄凄切切之感，衬托出离别的凄凉伤感。“对长亭晚”，傍晚时分，在长亭外送别。“长亭”，点明了送别的地点。古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”，靠近城市的长亭往往是古人送别的地方（李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”）。“骤雨初歇”，点明送别的具体时间是雨后阴冷的黄昏。
这些景物描写，字字写景而字字含请，准确地将与恋人分别时的凄凉心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。
2.“都门帐饮无绪。”
“都”，指北宋都成汴京，汴州（“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”汴州是北宋都成，杭州是南宋都城）。“门”，指城门。“帐饮”，设帐置酒宴送行，在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意。“无绪”，没有心情（柳永因作词忤逆仁宗，因而不得意，于是流连坊曲，为歌妓作词）。
3.“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
正在依依惜别之时，船家频频催促：走啦，走啦，开船了！于是，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”一对情人，紧握双手，泪眼相对，谁也说不出一句话来（同桌之间表演此句）。
同学们，你有过这种无语凝噎的时候吗？一个人要伤心到怎样的地步，才会“无语凝噎”！
读到这里，我不由得想问一句：既然分别让两人如此痛苦，“柳郎，不能不走吗？”同学们，你觉得词人能不能不走？不能！在古代，仕途几乎是一个有志男儿唯一的出路。一个男人不能没有事业，事业给男人活着的分量。作为一个女人，她如果真心爱一个男人，就不能拖后腿。
4.“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“去去”，即越走越远。想到这次去南方，千里迢迢，一片烟波，雾沉沉的楚地一望无边。暮霭沉沉，离愁深深，使人想到王勃的“城阙辅三秦，风烟望五津。”
这一句是别后思念的预想，是虚写。
5.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
自古以来，多情的人最伤心的就是离别，更何况是在这冷落凄凉的清秋时节，叫人情何以堪！
6.“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
今晚酒醒时分，我身在何处呢？只怕是在杨柳岸边，吹着凄凉的晨风，眼望黎明时天边的一弯残月，身边再也没有你。
这句写词人酒醒之后漂泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，景语即情语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境，成为名句。
7.“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
“经年”，一年又一年。“良辰”，好天气。“好景”，好风景。这一去，年复一年，即便是遇上良辰好景，过得花红柳绿，但没有你，也形同虚设。对你，纵然有满腹的情意，又去和谁说呢？（相信，你也一样吧！）
这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况，把词人的思念之情、伤感之意表达得淋漓尽致，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情更显强烈。
（二）赏析词的艺术风格
1.词的上片、下片分别写什么内容？
上片：写离别的场面。（实写，虚写）
下片：写离别后的.情景。（虚写）
2.这首词抒发了怎样的情感？又是如何表现情感的？
抒发了词人仕途失意及与恋人离别的愁苦。
以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和恋人难以割舍的感情。
用景写情，情景交融。
3.词的艺术风格——婉约词
婉约词与豪放词
婉约，即婉转含蓄。婉约词在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永，李清照等。柳永《雨霖铃》是婉约词的典型代表。
豪放词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，不拘音律。代表词人有苏轼、辛弃疾等。《念奴娇·赤壁怀古》是豪放词的典型代表。
宋人称：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”
四、有感情地诵读
公开课《雨霖铃》教学设计 11
教学目标
知识与能力
（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；
（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；
过程方法
引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容
情感态度价值
借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
教学重难点：
领会这首词的情景交融的写法和表现出来的意境美。
理解这首词情景交融、虚实相生、铺叙点染的写法。
教学方法：
以”互动—探究”为主，辅以诵读法、问答法、讨论法及点拨法。
教具准备：
多媒体课件
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：以歌曲《送别》导入，渲染活跃的课堂气氛，让学生进入到诗歌赏析的情境。【提问1】大家知道这首是什么歌曲吗？（学生齐答是《送别》）好，我们一起来唱几句。人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的'苦痛。“黯然消魂者，唯别而已矣”（江淹）。
【提问2】自古“离别”是文人抒写的一个主题，请同学们回忆一下，在我们以前所学的诗词当中有哪些是抒写离情别绪的呢？（学生争相回答，学生回答后教师课件展示）
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。（惨别）
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。（梦别）
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（景别）
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人（酒别）
莫愁前路无知己，天下何人不识君。（慰别）
我们透过这些诗行，可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一涯的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉。这节课我们一起来学习另外一篇抒写离别之情的名作，那就是北宋柳永的《雨霖铃》。（板书：题目及作者）
二、词的相关知识（以检查课前预习的形式展现）
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。
慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。
按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
三作家作品简介（以检查课前预习的形式展现）
（1）（约980——约1053年），福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”“何用浮名，且填词去！”遂落第。柳永在受了这种打击后，别
公开课《雨霖铃》教学设计 12
一、学习目标：
1、知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美；
2、过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法；
3、情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。
二、学习重点和难点：
重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁；领会情景交融的艺术特色；
难点：理解虚实结合的艺术表现手法。
三、课时安排：
一课时
四、教具：
ppt、投影仪等
五、教学过程：
（一）导入：大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，通过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。
（二）作者简介
柳永，婉约派代表人物。
“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”
（三）朗读词作，初步感知
1、朗读
（1）学生范读，读准字音。
（2）结合课下注释及工具书理解词作大意。
补充：对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候；
去去：往前走了又走，意思是“去了去了”；
楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。
（3）配乐学生自由朗读，初步感知情感。感受本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清
（4）学生展示朗读，学生点评，并指导学生点评。（语调、节奏、情感表达）
（5）播放配乐朗读，学生跟读。再次体会情感。
2、整体感知
再读词作（齐读），思考：
（1）总结上下片各写了什么内容？是按照什么顺序来写的？
明确：上片：离别情景，以实写为主；
下片：想象别后情景，以虚写为主。
离别前：勾勒环境；
离别时：描写情态；
离别后：刻画心理。
（2）这首词抒发的是怎样的情感？离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。（四）讨论鉴赏
1、你是如何体会到词作表达的离愁别绪的？小组讨论，斟酌词句，派代表回答。
指导：一切景语皆情语（情景交融）
总结：把握诗歌的思想感情的'方法：
（1）通过抓取、分析意象，透过意象把握思想感情。
（2）寻找诗中关于文章主旨的表达情感的语句。
2、写离别诗，一般写到离别之时便会戛然而止，比如[唐]岑参写《白雪歌送武判官归京》“山回路转不见君，雪上空留马行处。”[唐]李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”《雨霖铃》有何不同之处？
想象别后情景，以虚写为主。
有虚有实，虚实结合。
虚实结合：现实的景事与想象的景事互相衬托，交织一起，以达到虚中有实、实中有虚的境界。
作用：采用虚实结合的手法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品内容丰富。
《闻官军收河南河北》
杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
（五）延伸拓展
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼
这首诗运用了什么手法绘出怎样的图画？
这首诗写了作者春行时的所见所闻，有草有水，有树有山有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面都有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
六、小结
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情。同时通过学习我们更加巩固情景交融这种表现手法，学习了虚实结合这种表现手法。
七、作业（任选一题）
1、背诵《雨霖铃》全词；
2、选择《雨霖铃》中你所欣赏的句子，用散文化的语言作简要赏析。
八、板书设计：
上片：离别情景，以实写为主；
下片：想象别后情景，以虚写为主。
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